一拳超人是怎么打破自己的「一拳神话」的？
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最近又有非常多日本动漫作品要来了！（神仙打架！47部十月新番大盘点！《电锯人》《灵能百分百》《死神》...），其中，备受期待的《一拳超人》动画第三季终于正式官宣。
不过官方目前并没有公布第三季的幕后制作公司，有网友猜测说“「很可能」是MAPPA负责。”这在粉丝圈激发了一阵不小的探讨...
粉丝们只求尽可能原汁原味，在制作上不要掉链子啊...
《一拳超人》为什么会被称为“神作？”
了解了这个故事，你就会明白《一拳超人》为什么被称为“神作”。
时间回到20多年前，1986年出生的ONE还在上小学。
那时他就对漫画情有独钟，立志长大后要当一名“搞笑漫画家”。
《一拳超人》原作者：ONE
就凭着兴趣，ONE开始画漫画，但他怕别人觉得无聊，从未把自己的作品给别人看过。
对于他来说，漫画只是兴趣，就像他后来创作的《一拳超人》中埼玉所说：
“我只是一个把做英雄当作兴趣的人。”
父母并没有鼓励他，相反，因为用掉了50个笔记本，父母对ONE一顿责骂。
因为喜欢的事情被自己最亲近的父母否定，ONE很受打击。
从那以后，他决定再也不把自己的作品分享给别人看。
这也映射到后来一拳超人的动画中。
在动画里埼玉凭借兴趣做英雄救了大家，不仅没人支持他，反倒被骂
这和埼玉在第一季中的遭遇一模一样：埼玉喜欢当英雄才去救人，但因为是个秃子，相貌不佳，却被民众误解嘲笑和否认。
面对众人的无理谩骂，埼玉反驳道：
我又不是为了你们的几句评价才去当的英雄！
ONE也没有放弃，他还是一个人画着自己喜欢的漫画，用他的话说：在笔记本上画着“不能画”的东西还是很开心的。
到了大学，ONE还是想当一个漫画家，于是就上网搜索“立志当漫画家”。
最初ONE就拿手机拍了一些画稿，上传到免费网站上面去发布。但是手机拍摄的画面非常小，拍的时候难免手抖，文字常常会看不清楚。
就在大为头疼的时候，突然在发表漫画时认识的朋友发来消息“有个叫做新都社的网站在做漫画发布，快去看看。”
于是ONE欣然前往，发现这个网站当时已经有上千部的作品在免费连载。
而且由于是电脑版的，整个界面会比较大，字也容易看得清楚，跟杂志上发表的漫画效果没有什么两样。
于是在这种刺激下，他立刻掏出自己省吃俭用存下的积蓄，入手了电脑、手绘板和绘制软件Comic Studio，开始小心翼翼地在网上公布自己的作品。
因为一直没有接受过专业训练，他的画风清奇，作画水平跟小学生时代没什么两样，号称当时漫画网站的泥石流，十分辣眼睛。
one的工作环境
ONE个人网站截图
2009年，ONE终于在漫画投稿网站上发表《一拳超人》。
他的画风清奇，十分辣眼睛，但因为故事极其有趣，作品阅读量由几百人迅速上升到每天2万人。
ONE也第一次在自己作品的评论中看到“想看想看”“还有下一章节吗”的字眼。
《一拳超人》原作
很快，《一拳超人》的累计阅读量突破1000万。
但在2010年，迫于现实，24岁的ONE宣布暂停连载，因为他想先工作一段时间，等赚足够了钱，再辞职专心365天来画漫画。
ONE告别了自己喜欢的漫画，开始和普通人一样工作。
在《一拳超人》第一季中，埼玉在成为英雄之前，也是个为工作发愁的失意青年。
重制·两个人的梦想
流传于网络的《一拳超人》受到了另一个漫画作者的关注——村田雄介。
那时村田32岁，他的作品《光速蒙面侠21》已累计售出2000万部，小有名气。
他被《一拳超人》深深吸引，用他的话说是“根本停不下来”。
他花了一晚上一口气把漫画读完，结果却发现漫画断更了。
村田雄介
图片来自manga-ka.com
但他那时已和《周刊少年Jump》签约，要知道，这可是日本漫画连载量最高的杂志，像《海贼王》《龙珠》等都是在这里成为传世经典。
他突然跑去找另一个新人合作的话显然不太合适。
《周刊少年Jump》龙珠和海贼王封面
他曾想辞职去全心全意的画漫画，但周围的人都劝他不要这么干。
ONE继续着“毫无生气”的生活。
但一个问题始终萦绕在他心头：是含含糊糊的工作一辈子，还是认真一回去画漫画？
同时犹豫着的村田被一场病击倒，全身性的荨麻疹让他内脏都肿了，因为呼吸困难，他被抬到了医院。
躺在病床上，他才突然意识到，人可能随时就会死掉：
“反正都要死掉了，我想尽情地做自己想做的事。”
就在这个时候，村田联系到ONE：“喂，什么时候一起画画吧”。
ONE收到消息之后仿佛被点燃了火焰，这不是他一直想干的事业吗？
终于，两个不甘于现实的年轻人走到一起。
ONE辞掉了自己的工作，村田雄介也没有和《少年周刊Jump》续约。
ONE负责以自己的风格出原画，村田则负责根据原画的精髓进行重制。
重制作品发表于《邻座的Young Jump》上，从2012年6月到2016年11月，其单行本销量突破1111万部。
《一拳超人》大获成功，ONE终于实现了他小时候的梦想——成为一个漫画家。
2012年，ONE还发表了另一部作品——《灵能百分百》（又名路人超能100）。
《灵能百分百》成为网站人气最高的作品，2016年被制作成动画，第一季评分9.3，2019年的第二季直接飙到了9.6。
One和村田的搭配，让一拳超人成为话题之作，One老师的剧情能力加上村田的画功使一拳超人备受关注，而村田将里面的动画角色刻画的细致入微，特别是女性角色，恨不得展示出超强的造型功底。
原作one版
村田版
不过，在一拳超人人气飙升的同时，ONE和村田的创作关系似乎变得有些微妙，这一切因为村田版的饿狼篇和原作one老师的这剧情上有明显出入。
由于饿狼篇前的大部分内容，村田版和ONE原作都高度一致，所以动画的前两季改编并没有引发太多“两个版本孰是孰非”的问题。接下来村田版引爆舆论，主要还是这次第三季动画不得不面对的“饿狼篇”。
村田也许是当画画的当腻了，往饿狼篇中加入了极为大量原作没有的原创情节，让饿狼篇的篇幅臃肿至极，横跨了数个大型场景，还经历了反复推倒重画。整个饿狼篇，村田足足画了有四五年。
村田似乎把一拳超人不断的往热血向去发展了（特别是在他看完鬼灭之刃之后更加坚定这种信念），他花了大把的精力去刻画英雄协会里的角色，而埼玉因为有着一拳bug般的设定，不能让他出场太早，所以漫画剧情里你都会看到先是英雄协会里的成员不断的和怪人们纠缠，而埼玉一直被各种原因牵制掉线，要直到最后关键时刻才能出现，这也是村田所希望的剧情到最后一拳来解决问题。
这也就会出现核心问题，我们的主角是一拳超人还是英雄协会？一拳超人的戏份太少了吧？
但抛开各类难以评价的原创内容不谈，村田版饿狼篇最饱受诟病的，就是临近结局时，本作得以立足的根基——埼玉的无敌神话，被打破了。
当“一拳超人”一拳打不赢人，而且还被窥见了明确的“实力的极限”，那埼玉这个角色的味道，就和以往远不一样了。
在饿狼篇尾声，饿狼和埼玉展开了一场宇宙规模的大战。两人打架造成的冲击力甚至充斥着“放射性”，已经达到了核武器的水平。
两人打烂星球，打烂虫洞，但都分不出个高低，甚至出现了“势均力敌”...
一向能无动于衷扛下所有攻击的埼玉
被饿狼的拳头打到脸颊喷血
不仅如此，在接下来的篇章中，埼玉的“实力”还被村田形象地“量化”了出来，让读者第一次真正看见了埼玉明确的实力位置。
两人的打斗出现了“势均力敌”
（而埼玉能赢的理由是，“他至今仍然在继续成长”，也就是不成长就打不过）
这下，埼玉的“一拳神话”彻底被打破了。
既然出现了第一个能够超越埼玉的人，那第二个也不会太远。至此，借由埼玉的绝对实力建立起来的作品内核全都成为了笑话。这场战斗，让一拳超人沦落成了俗套的王道热血动作片。
尽管从结果来看，埼玉依然是碾压众生的存在，但他的“无敌”的边界已经明明确确被量化展现在了读者的眼前。而对于这类借概念性无敌讲道理的作品而言，最致命的不是“实际上他并不无敌”，而是他的无敌对读者而言“不再荒谬、不再神秘”。本该“反套路”的作品此时此刻却融入了套路的汹涌大潮中，埼玉不再特殊。
埼玉所珍视的人，本该和他站在一边的英雄，以及所有和他有着难得的亲密关系的人，在他面前被轻易地碾成了血雨，还被浇了一脸。
读者很难相信，强如埼玉，居然都只能眼睁睁看着所有人死，“救不了任何人”
而如果你看过one老师的原版，埼玉和饿狼的打斗似乎只是轻轻松松，不用耗费这么长的篇章和故事...
不过...
真正彻底让一拳从神话变成笑话的，是两位作者对作品追求的本意不同。
（世界名画）
ONE原作的本意是想在饿狼身上展现人类对邪恶追求的矛盾与两面性，无恶不作的饿狼饱受世间不公后萌生对恶人的向往，却依旧会选择保护一位把他误认为英雄的孩子——这样在善恶间纠葛矛盾的故事。
但村田笔下的饿狼，却只是成为了一个死钻牛角尖的中二小鬼。
在随时会死人的严肃氛围下，唯独饿狼的剧情一下子搞笑，一下子活泼，一下子又严肃。他因为幼稚得要死的“向往恶”理由接受了洗脑，犯下了不可饶恕的罪恶，却得到了一个荒谬的“洗白”好结局，还成为了搞笑漫画一般的“阳光少年”。
虽然我因为矫情杀过很多英雄
但我现在和邦古和解，过上了阳光开心的快乐师徒生活！
而ONE原作中的饿狼，则是彻底隐姓埋名沉入市井，永远被自己做过的坏事折磨，过上了被追杀的日子。
比起村田笔下的矫情饿狼，曾经同样似乎和埼玉打得“有来有回”的宇宙霸主波罗斯，为何能够成为粉丝心中最有魅力的反派之一？
为什么波罗斯和埼玉过招，却不会让埼玉的“无敌性”遭到质疑？相信这个答案，读者们都早已知晓。
（但是第二个比你更“势均力敌”）
尽管最后通过埼玉和饿狼联手，用扯得不能再扯的‘闪电侠’方式时空倒流拯救了所有人，但这场闹剧已经将埼玉的人设大洗牌，而把饿狼真正整破防的高潮也仅仅是因为看到鼻涕死了这个和埼玉毫不相关的“套路”理由。故事的混乱臃肿程度，人设的浅薄与单调，让人对接下来的展开不再抱有任何希望。
事到如今，村田版《一拳超人》给人的感觉，已经不再是当年给宇宙霸主波罗斯加油打败光头大魔王的反套路热情，而是一场“算了累了你说啥就是啥吧”的无奈。
在这种情况下，光头老师的人生大道理已经彻底失去了说服力。
离原作最近的村田，却早已经不把埼玉的概念无敌放在眼里了。
既然有了村田的重制版
为什么ONE的原版还在更新？
两人合作之后，one和村田两人都在以不同的频率更新的原作和重制版，所以一些不了解情况的萌新，在看了动画之后，想要找漫画来看，没想到却有两个版本，刚开始还真是有点混乱。
一般来说，既然有了重制版的漫画，那么one的那个画风潦草的原作应该停更才对。特别是ONE的原作基本就是在不停的"剧透"最新的剧情，那村田的重制版就变成了秀画工的道具，最多补充点细节，而且有不少的粉丝因为已经知道后面剧情的发展，所以就算村田老师更新的下一话的内容，不少人可能都不怎么去追这重制版的漫画。
那么为什么明明就已经有了村田这版质量炸裂的重制版，还要留着ONE那潦草草稿版本原作呢？
有一种说法是，虽然ONE老师的原作画功拙劣，但能感受到明显的镜头感，具有极其优秀的分镜画面，不少的画面都极具张力，这也是ONE老师凭着他那"灵魂画风"，也能获得火爆人气的原因。
原作里的故事核心、创意还有镜头，都是非常重要的，村田的重制版有些镜头，还是要按原作的核心来绘制的。
而且原版和重制漫画似乎主要负责人的关系有变化！
《一拳超人》重制版漫画最被人诟病的三点就是：翻来覆去重画、打斗越来越水和人物越来越面谱化。以前《一拳超人》的粉丝们认为，有原作者one在《一拳超人》剧情不会太崩，不过在去年似乎有些变化，one在回答网友问题的时候，表示重制版去年的剧情都由村田一手包办，换言之就是剧情崩了他也管不了。
村田重制版里受《鬼灭之刃》的影响挺深！
村田雄介本来就不是一个以剧情编排能力见长的漫画家，他画漫画的时候总会找一个画分镜编排剧情的漫画家合作，例如《冲锋21》的稻垣理一郎和《一拳超人》的one。随着近几年来《鬼灭之刃》的大火，给了村田很大的影响，村田看完《鬼灭之刃》之后，在社交媒体上惊呼自己懂得怎么画漫画了，于是《一拳超人》半年来越来越《鬼灭之刃》，众多s级英雄都是炭治郎这种好孩子设定，怪人都像鬼一样无恶不作，但同时又有自己“感人”的背景故事。
动画制作是如何影响到一拳超人的？
一拳超人的动画没有庞大的预算，预算只是平均水平，作画监督久保田誓解释说一拳超人的视觉效果不是拿钱砸而是每个动画制作者都在全身心的投入燃烧自己的爱而制作。
监督夏目真悟实际上是《一拳超人》创作的灵魂核心，十年前夏目真悟担任《欢迎来到NHK》的作画监督，此举奠定了他作为一名年轻动画师的地位，在《欢迎来到NHK》的工作结束后，夏目真悟在熟人的推荐下进入了《天元突破》动画制作团队，担任一名的普通的原画，夏目真悟负责了《天元突破》5、10、14、22、27话的原画工作，而就在《天元突破》的团队中夏目真悟与当时的作画监督久保田誓相遇，当时没人想到这两人后来会成为《一拳超人》动画制作的核心。
夏目真悟
《一拳超人》动画的爆红多少得益于夏目真悟在十年之间打造的自己的人脉关系网。
多年来夏目一直与网络世代的动画制作者保持着联系与合作，网络世代的动画制作者在成为专业动画制作者之前都是在网络上上传他们自己的作品，夏目真悟作为监督并没有过多查收自己的动作画面负责人和制作者，而是让他们按照自己心中所设想的动作场景去制作动画。
虽然一拳超人的动画制作团队在行家来看制作基础薄弱，经常会出现毫无意义的动作场景，但主创们都不太担心《一拳超人》的打斗场景，因为制作者都是绘制爆炸、战斗场景的大师，这也是为什么他们能进入《一拳超人》制作组的原因。
2015年，《一拳超人》开始制作动画，制作人是Madhouse的（疯房子，日本动画制作公司）福士裕一郎，作画监督久保田誓。
谁也不会想到，这个一郎凭借自己积攒的人脉组建起了一支“日本的动漫国家梦之队”。
片尾卡司一览（第一集）
福士裕一郎拉来了夏目真悟，两人又找来了国宝级人物久保田誓（天元突破红莲之眼）作为作画监督，川尻善昭（吸血鬼猎人D，黑客帝国动画版）负责分镜。
以及被夏目称为“打戏四大天王”的龟田祥伦（钢之炼金术师）、小田刚生（哆啦A梦）、久贝典史（太空丹迪）和金世俊（机动战士高达，银魂）。
除了监督和作画监督外还有一个关键人物龟田祥伦不得不提，龟田祥伦曾经与夏目真悟在《天元突破》、《钢之炼金术师》剧场版共事过。
作为一名专门负责打斗场景的动画制作者，龟田祥伦是一个打斗场景作画的天才，他善于运用想水墨画一般狂野的粗线条来展现打斗场景高潮时的画面，在《一拳超人》第一话最后的部分，打斗场景都是由他负责。
虽然制作一拳超人的动画团队是一个怪人集团，但是龟田祥伦是这个怪人集团中最值的放到聚光灯下的一员，他是《一拳超人》整部动画战斗场景制作的核心。
他还为一拳超人绘制视觉图和宣传海报，龟田祥伦的工作已经超出了他作为一名动作场景作画监督的范围，作为一名作画监督龟田祥伦已经引起了业界的注意，除了他直接参与作画的1、3、4话，在其他话中，都可以感受到龟田祥伦在打斗场景方面无处不在，只要你在一拳超人中看到粗线条的人物画面，你就会意识到这个场景最终负责人是谁，龟田祥伦就属于那种天生有才能的人。
龟田祥伦毛笔般的粗线条粗犷而狂野
后来，又有许多大神主动参与进来，其中就包括隔壁骨头社（日本动画制作公司）的许多高手。
就这样，一群传说级别的高手们组建了一个神仙团队，他们很多都是真心太喜欢这漫画，想把这个动画做好。
自然，《一拳超人》的动画是“超预算式的炸裂”。
小田刚生的画风强劲且狂放
久贝典史习惯把动作拉长，使其更有张力
金世俊曾为《机动战士高达》作画，他的打斗天马行空，仿佛置身太空
除了四大天王，《一拳超人》中大神云集，几秒的镜头都可能是某神仙的爆肝之作。
篠田知宏专门负责第四集中音速索尼克的高潮对战，为凸显高帧幅的速度感，这几秒下了狠功夫：
半田修平（小魔女）负责的杰诺斯放大招这段，人物丰满的感情和招式融为一体：
今井有文（进击的巨人）参与了埼玉和杰诺斯的对战，以及最后一集的大战。
分分钟都秒变大场面：
这群神仙们就凭借着自身的实力和热爱，没有一点3D或CG，硬是把一部动漫画出了好莱坞顶级特效大片的感觉！
在视觉上，《一拳超人》第一季完全超出预期。
用ONE的话说是“牛逼”，而用村田的话说则是“瞬间把我闪瞎”。
而对于粉丝，《一拳超人》第一季也是传说般的存在。
而相比于第一季，一击男第二季惨遭降维打击。
制作《一拳超人》的Madhouse在日本动画界是一等一的高手（全职猎人，死亡笔记，寄生兽），但它有个毛病——不做第二季。
还有个原因，Madhouse做动画真心为爱发电，但是其魔鬼的加班制度导致员工们苦不堪言，之前就有员工爆料因项目紧张，员工们必须一个月内要干完三个月的活，一个月工作时间超过了393个小时，而且还有拖欠工资行为，这样程度的爆肝也是导致后面无法再以同样强度继续承接续集。
当宣布第二季由节操社（Japan Creative Staff，简称J.C.）接手的时候，许多粉丝的心是凉了一半。
因为节操社有个外号，叫“原作粉碎机”。
节操社是行业内的“老母猪”，产量高，日常作品也没问题，但从1986年就建社的J.C.至今不知道动作戏为何物。
再加上“一击男”第一季的吐血一样的神仙阵容只会出现一次（再出现的话预算也会吐血），成本有限，时间仓促等等。
《一拳超人》第二季水平跳水跳得比郭晶晶还精彩。
不服，感受下：
杰诺斯落地，比起第一季拉长的身形和线条，第二季的空翻不仅转速降低，更没有速度感，最后落地的力度也完全被碾压：
对于一些动作场面，J.C.的还原度“极高”，确切地说，它把漫画还原成了“会动的PPT”。
这加入了“从左侧飞入”和“从右侧飞入”效果的PPT还有点催眠：
在人物上，也能看出“用心”和“工作”的区别。
如果说第一季杰诺斯的手细节丰满得像是宇宙飞船尾部的喷射器，第二季中他的手则被降维打击成了汽车的尾气排放口：
说实话，能看出，一直被吐槽“无节操”的节操社，这次迫于压力还是下了些功夫。
第二季能看，但由于实力不允许，比起粉丝心中的期待，其水平还是差了好几个档次。
第一季第八集
第二季第八集，完全就是缺帧看不清
不过，看过漫画的同学都知道，在故事上，一拳超人后来的故事依旧精彩。
第二季将是两股势力的崛起：饿狼+怪人协会，主角也开始由埼玉转向更多的S级英雄。
埼玉的戏将越来越少。
饿狼和怪人王重制漫画
第二季在制作和作画上已没法和第一季相提并论，但因为原作还是ONE。
故事的可看性还是很高。
但是即将要来的第三季，网友们还是很关心制作方，而且又是最重要的饿狼篇，里面可是有大量高难度作画！
我们期待着呢！
参考资料：
《一拳超人》ONE访谈：《一拳超人》诞生秘话
《一拳超人》ONE＆村田雄介访谈
一拳超人》作画炸裂的原因
One punch man key animations
ONE、村田雄介、龟田祥伦等人twitter
女神的秋裤和情报姬
《一拳超人》幕后概念设计
想要高清设定大图的小伙伴
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