1个人，50万，4年内就要做一部动画电影？！日本小哥这是疯了吗？
wuhu专题
文 | 桃乐丝 编辑 | 新桥别亦
又想一个人做动画电影？！
听到这儿你是不是颤抖了一下！
这几年好多动画人都有了
这种大胆想法！
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动画人现在都这么勇了吗？
这不！！
最近有一位日本独立动画制作人
宣布要做动画电影啦！
来看看最新发布的女主角预告！
这位独立动画师便决定要做这部长篇动画了
但是深知一个人实在太难了！
后来他在召集了一群小伙伴一起制作后
还是感觉难度和压力都太大了！
于是最近发起了电影的众筹活动
众筹活动网址：https://camp-fire.jp/projects/view/571880
且募集的支援金将全部用于
安田现象动画作品的制作和完成
1个人，50万
4年内就要做一部动画电影？！
日本小哥这是疯了吗？
50万真的够做一部动画电影吗？
还要在2024年上映！
在众筹活动发出后
得到了许多粉丝的关心和支持！！
安田都深表感谢！
目前公开的电影人设和场景图
公開予定： 2024年夏予定
原作・脚本・監督： 安田現象
制作： 安田現象スタジオ by Xenotoon
製作： 株式会社ゼノトゥーン
配給： 未定
动画师 安田現象 此次要制作的长片《Make a Girl》，是基于他之前的个人短片《Make Love》。讲述用科学手段创造了自己的女友的高中生“明”和人造女友“0”之间有些不合时宜的浪漫关系和各种动作场景的片段。
个人短片《Make Love》
导演 安田現象
在 TikTok 和 Twi 是一位
人气独立动画作家！
再来看看他用Blender制作的
可爱三渲二动画！
偷偷吓唬你……
还会和另一个洋娃娃争宠
好可爱呀！！
给她修剪发型（尽管她好像不太喜欢……）
但她会一直陪伴你，直到你老去······
这真的是诅咒娃娃吗？
看了下面的视频
可以重新鉴定为可爱娃娃
再来看看这不一样的童话世界
贪睡的白雪公主
小矮人们怎么也叫不醒她
小矮人：快起来，这是我们的床！
给灰姑娘换装不一定得是礼服
它可能是黑皮大衣
……
带她去城堡的不一定是马车
它也可能是机车
粗心大意的爱丽丝
钓鱼佬也可以和小美人鱼做朋友
好东西要学会分享
给你个大西瓜……
贞子：你好歹尊重一下我这个鬼······
这些带点冷幽默
可爱又治愈的动画
不是某一部动画片段
也不是哪一个团队的作品
而是
个人自制的三渲二动画！！
今天我们就来介绍一下
这位动画人！！
安田現象
日本独立动画师，擅长使用blender软件制作三渲二作品。他的作品经常会在推特、油管、tiktok上展示。
他于2020年注册的Tik Tok，如今已经有250多万的粉丝！
别人的短视频作品100万播放量是上限
而他作品100万播放量是下限！
如果你觉得前面的动画还不够过瘾
那来看看他参与制作的《崩坏3》
你就知道他有多牛！
宣 传 片 欣 赏
而进入3D动画行业并不是他的初衷，走上3D的道路也是在他不断试错中选择的最适合自己的一条，然后就在3D动画中书写了属于自己的一段精彩的故事！！
1
求学之路——从油画到3D
安田最早一次认识到油画可以成为自己的专业是在高中时期。繁忙且枯燥的学习中，他在画油画里找到了乐趣——那种自己动手就可以收获到的快乐。于是他决定去考日本大学艺术学院油画专业，从此便开启了他和绘画的道路。
虽然用双手创造东西的乐趣是一种快乐，但在那个时候，安田并没有真正考虑自己想创造什么，以及自己想让人们对它有什么感觉。
更何况仅仅通过一年的时间考入美术学院，安田发现自己和那些受过长期大量训练的学生差了一大截，自己没有像他们那样长时间的积累以及对艺术上的审美。大学刚开始的时候当然很有趣，但在一段时间后，和一些选错专业的学生一样，会感到很痛苦。意识到自己不能再继续油画专业时，安田决定另谋出路。
当时3D还是一个新的行业，且不需要过多的手绘，对于安田来说是一个很好的选择。所以安田决定进入一家职业学校学习计算机图形，2013年毕业后进入一游戏公司的CG部门，开启了他3D动画的道路。
2
进入社会——追寻自己喜欢的职业
毕业后，安田进入Nitroplus有限公司工作，在那里作为3DCG创作者获得了三年的经验。
安田很喜欢Nitroplus的游戏，对于他来说Nitroplus是最熟悉的公司，于是选择了在那里工作。在Nitroplus，他接触到了cel（cel shading）的3DCG，并参与了动画项目。后来，他还参与了公司内部一个大型游戏的开发。在开始工作后，他意识到对自己来说最有趣的事情可能是 "讲故事"。
加入Nitroplus的初衷是因为他想创造某种类型的游戏，但这是一个在当时正在稳步下降的领域。随着公司向更符合市场需求的内容生产迈进，如浏览器游戏，3D部门所需的角色正在发生巨大的变化。
然而当他听了公司的未来发展规划后，他开始觉得他所做的这份工作并不是他想做的，心里也萌生了想要做自由职业者的想法。
大约在安田加入公司的两年后，曾想放弃做一个三维创作者，成为一个作家。他对如何通过故事来产生概念和主题很着迷，而且 "故事 "比图片制作更重要，所以他又去了一所技术学校学习剧情和编剧，同时担任3D设计师。
安田还在公司的剧情部门接受了作家的培训，私下生活中写轻小说，并把它们提交给奖项，但基本上都被拒绝了。
经过多年的写作和投稿，同时继续从事他曾想放弃的3D创作，安田开始对小说家的职业生涯可能的进展有了新的认识，把作家当作全职会很困难。
当安田意识到自己作为一个CG创作者的职业生涯已经到了中期，他有一个想法，那就是把自己的作品做成一个原创的动画PV，做一种个人的多媒体开发，会很有趣。
3
机遇和挑战——成为自由职业者的乐与苦
从工作的公司辞职前，安田开始整理自主制作的时间。他很坚定地告诉自己，就算没有存款都要继续自主制作。在那段时间他一边感受着离开社会没有商业活动的不安，一边啪嗒啪嗒地点击着鼠标寻找自己的出路。
2016年，安田现象开始了自由职业者的生活。一边做自己的承包商一边兼职写小说。
在这样的过程中，作为动画作家的工作也被委托了，从CG动画制作者转变为作为动画作家的工作。《崩坏学园》的动画就是在那段时间制作的。
那个时候他也申请过许多轻小说的奖项，但是一次次的驳回也让他失去了动力。
但是既然自己有制作3D的技术，又会写小故事，那为什么不把这两个结合在一起呢？
安田又蹦出了一个新的想法。
在轻小说路途上屡屡受挫的安田，仍然在幻想着自己获奖后，应该干些什么——那就为自己的小说制作一部动画吧！于是在繁忙的工作之余，制作属于自己的动画。
他的第一部自主制作的动画作品《Make love》，于2020年2月8日诞生了！
同年的5月，他的第二部自主制作的动画《异世界系统》也在油管发布。
虽然这两个作品在轻小说中尚未获奖，但在动画中却得到了很好的反响！
在动画中可以看到明显的故事情节和波折，可以看出他有“讲故事”的功底。
在制作时他也考虑了很多制作3DCG的工具。但当时没有Autodesk或订阅，自己购买CG软件的负担有点太重了，最便宜的也要40万到50万日元。就在那时，他发现有免费的软件可用，于是他选择了Blender。当时需要验证它是否能经得起实际使用，所以他在进行试生产后开始制作《Make love》。
也正是因为Blender，这两部作品也获得了很多业内人士的赞扬。
事业上刚有些起色，新冠疫情的来袭又打乱了他的计划。
4
疫情时代的出路——自主制作短动漫
2020年，疫情的来袭让世界处于一种停滞的状态，安田的许多工作都被延期或者取消了。
两三个月的空窗期中，他又重新捡起了CG动画师的职业，但对无法制作出自己心中的东西感到非常沮丧。
为了度过那段时期，他开始在能承受的范围内制作短篇动画，尽管CG动画师的工作是非常繁忙的。
简短的动画片段正好符合了当时正流行的短视频热潮，在安田把自己制作的动画发布到Tik Tok上时，立马好评如潮。
短视频和中、长视频的不同是，短视频更多的是基于手机的竖屏观看，这便给了安田许多思考。
①摒弃众多动画第三视角的镜头，更多的是给人们呈现出第一视角的画面。
这样的呈现方式更现实现实中的观众和二次元中的人物面对面，使动画多了一点交互感。
②动画内容碎片化，系列化。
碎片化正好也迎合了当下短视频的趋势，15秒内可以呈现的不一定是一个完整的故事，但一定是可以引发人们想象的画面。安田在此基础上又更进一步，讲这些碎片化的小故事，零零碎碎的拼到了一起。
③人物稳定，专注打造个人IP
在短视频中，想要稳定流量最主要的就是打造个人IP，简单来说就是以什么样子展现在观众眼前，安田很显然有这种意识。安田的作品中最多出现的是少女的形象，在制作之前安田会设计好他们的人物形象以及性格和经历。这样围绕这一位少女的故事就在碎片化的视频里展开了。
5
制作流程
看完安田的历程，一定也有很多人好奇像他这种个人制作的工作流程是什么。
除了Blender之外，安田还使用After Effects和PhotoShop。离开公司后开始使用Blender，在《Make Love》之前制作了大约四部短片，这样就可以对它有一个感觉，并在他的工作中使用它。在此之前，安田一直在使用3ds MAX和Maya。
做建模、绑定、动画——基本上是整个过程。
CG动画中的阴影并不是在3DCG工具中制作的，而是使用After Effects。流程是这样的：一旦提交了颜色材料、线条材料、阴影颜色材料和光照材料，它们就会在After Effects中准备好，角色就会被固定。在CG软件中没有必要通过很麻烦的方式来获得正确的外观，可以通过将阴影划分为适当的路径，然后在以后上色来创建。
在3D动画中最重要的就是消除角色动作的“违和感”，安田认为把明显不舒服的东西的状态降低到零是很重要的，在制作动画时要消除一切不可能存在的动作，有时候有必要来参考现实生活中的人的动态和重力。角色动画可能是需要学习时间最长的事情之一。一旦你学会了，在想表达的角色动画方面，没有什么是不能做的。
安田认为人不可能制造出你从未见过的东西，所以为了知道它是什么，他实际上是亲自移动它，用自己的眼睛确认它将是这样的。如果把它拍下来，可以得到更好的参考。
如果牢牢记住了基本的重心转移所需的运动部分，如行走和跑步，你将能够做出许多令人信服的动画。
安田意识到一个人制作一部长篇动画是很困难的一件事，制作出来的作品也很难达到100分的水平。同时一个人制作一个四分钟的视频的话至少要花5个月的时间（包括前期制作、后期的音乐等），工作效率很低。于是他成立了一个故事片工作室，聚集导演、剧本和CG动画工作制作出一部满分电影。
成立工作室不仅可以积累更多的经验与知识，安田还规避了之前在公司里工作的一切不必要的流程，进一步提高了工作效率和动画质量。
对于动画的故事性，安田强调最重要的是明确自己想要展现一个什么样的故事，简单的来说就是一个开始和结束，然后再添加别的元素。就一个几秒钟的小视频来说，也至少需要去考虑4个要素，谁，什么时候，在哪，发生了什么。
看完安田的故事不知道是否能给你们带来一些灵感呢。用一年的时间考上了美术学院，发现这个专业并不适合自己时又及时止损，另寻自己未来的道路。
人生不是单选题，而应该是一道多选题。所以趁还有时间就去多尝试，敢于试错，直到找到自己喜欢的东西吧！
也祝愿他的这部动画电影能够顺利完成，期待上映的那一天！
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