为什么漫改剧这么多而观众却常常不买账？好的漫改应该怎么改？
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你喜欢的动漫是否“惨遭”真人化？？
近几年可以说是漫改影视产业的大年！
在国内
前有《画江湖之不良人》《快把我哥带走！》
加入漫改影视行列
后有《棋魂》《长歌行》等头部IP
打入真人改编的领域
然而似乎
播出的成果并不尽如人意
在30部作品中上8分的作品仅有两个
7分以上的也只有10部作品
最低分甚至到了2.8分
而今年预计有12部漫改剧即将播出
有不少网友狂喊“不要！！”
不光是国产漫改剧不被看好，就连漫改大国日本出品的漫改作品也并不如人们想象的那样每部都很优质。
表格来源《文化产业评论》：2018~2020年部分日本真人漫改影片
网飞宣布真人化的《海贼王》，随着把演员的形象放出来到最后宣布杀青，对它的质疑声也从来没有停过。
《海贼王》真人形象
为什么漫改越来越多
而观众却越来越不买账？
但其实争议的点无非就是两个——人物与剧情
人物还原度
和小说改编的影视作品不同的是，动漫比小说就有更加明确的人物外在形象与人物内在设定。并且粉丝一旦接受了这样的人物形象，其他画风的人物可能就接受不了了。就像一提到孙悟空，大多数人心中所想的一定是六小龄童饰演的86版孙悟空。
外在形象包括容貌、年龄、妆造、体态等，演员和角色外在形象契合是基础。外貌不相似方可理解，而妆造不好则容易成为一部劣质的cosplay。
《JOJO的奇妙冒险》真人版
《美少女战士》真人版
因此很多剧组会去选择比较自然以及大部分观众可以接受的妆造，然而选角和二次元的角色差距太大的话，这样就很可能得罪一大批原著粉。
《星际牛仔》真人版就是因为真人选角和漫画的差距太大，就算有着很酷的世界观和特效，也抵挡不住观众的吐槽，烂番茄数据显示，新鲜度仅为47%，平均分更是只有5.6分，可以说是非常惨淡了。
《星际牛仔》真人版和动画版对比
《狐妖小红娘》漫改剧的妆造一放出，也惹怒了很多动漫原著粉，这妆造不能说一模一样只能说毫不相关。
《狐妖小红娘》剧照与动漫对比
内在设定则是包括角色的气质与性格。一些漫改剧一方面想要贴合原著的服装造型或人物设定，另一方面又忽略了主角与这些条件的匹配度，颇有种顾此失彼的感觉。漫改真人影视剧的主演信息一放出，就会有原著粉以“气质不搭”“完全不贴”直接抵制。
《长歌行》虽在妆造上力求还原原著漫画的造型，但女演员的长相太过异域风情和漫画中拥有汉人血统的女主气质不太匹配，额前的两缕头发放到现实中更是看着奇怪。
《长歌行》剧版与漫画对比
演员的气质要和角色原有的气质有所交融，互动，而不是风马牛不相及。只有人物立住了，剧情才能展开。
更何况很多漫改剧的原著偏向沙雕无厘头，里面会有很丰富和夸张的表情与动作，这就需要演员去掉偶像包袱放飞自我，为观众们还原原著的“经典”。然而这种度把握不好又会让人觉得很中二。
漫改剧《镇魂街》片段
《齐木楠雄的灾难》真人版
神似——剧情还原度
如果说人物还原是漫改剧肉体，那么剧情还原则是漫改剧的灵魂。抛开漫改的标签，一部剧好不好最大程度上取决于剧情的优良与否。
一部动漫的剧情也可以有微观和宏观两个层面，微观是动漫中叙事方式以及动漫当中的“名场面”，宏观则指向剧情深度，背后的主旨。
如果一部动漫IP已经非常成功，那在这部动漫的基础上在进行二次改编就就像是带着镣铐跳舞，容易翻车。大改特改，空有漫改名头，实无原著剧情；原封不动，又显得毫无新意，漏洞百出。
2015年，国产动画里的爆款IP《秦时明月》被改成电视剧，由于演员不贴角色本身的形象，以及剧情被改编得偏离原作很远，口碑和收视成绩都不佳，还背上了“毁原著”的标签。
《秦时明月》真人版与动画版对比
更何况有些漫改剧还乱改角色，改得真人角色只是披着动漫角色的名头，实际上完全和动漫角色是两个人。
高智商男女主变成恋爱脑，善良闺蜜变成抢老公的恶毒女配，或者凭空跳出来一个深情男二插足男女主之间的感情······
日本动漫《理科生坠入情网，故尝试证明》讲述了两名理科天才型研究生用数据来证明“喜欢”定义的爱情喜剧。而按照内地改编版本放出的海报和角色介绍，该版进行了不少改动。
如果说原作女主是“外表御姐内心少女”，那么内地真人剧是“从外表到个性都如一的少女”，从天才学霸变佛系咸鱼，可以猜想她与男主的碰撞，变成了内地偶像剧观众青睐的欢喜冤家模式。从配角介绍看来，似乎还增加了更多矛盾冲突的制造，情节更为曲折，似乎还想引出原生家庭等话题探讨。
如果说国内动漫的改编主要在人物和剧情上容易翻车，那国外的动漫改编那可能更是事故多发地。
在考虑角色和剧情的基础上，改编还要考虑到如何把一部国外的作品实现本土化，这样才更容易让大众接受。
2017年的《深夜食堂》是改编自日本安倍夜郎的同名作品，讲述的是这是一间营业时间从午夜十二点到早上七点的特殊食堂，老板在这个食堂里见证了不同人的不同人生。然而，中国版的《深夜食堂》却是完全照搬了日本的风格。
日式厨房、日式餐厅、日式菜单
看过漫画的和没看过漫画的都沉默了
······
《深夜食堂》中版（上）和日版（下）的对比
还有满满的日本料理和植入广告......
改编不是乱编，戏说不是胡说。
除了让人感到不切合中国实际之外，更能感到导演满满的敷衍和不用心，把观众当傻子。但凡去逛过夜市、深夜下个馆子应该都知道中国的深夜食堂是什么样的吧。
有没有好的漫改？
在这里一定有很多人脑海里浮现了很多优质漫改。
但是在这个章节中，我们更想就中国近几年唯二两部高分漫改剧来谈谈国内有没有好的漫改。
2016年《画江湖之不良人》
《画江湖之不良人》（以下简称《不良人》）的故事背景设置在五代十国——朱温篡唐，自立大梁。乱世江湖中，玄冥教、通文馆和幻音坊三足鼎立、互相制衡。
唐朝遗孤李星云（郑业成 饰）流落民间，和师妹陆林轩（李纯 饰）跟随师父阳叔子过着隐姓埋名的生活。
阳叔子神秘失踪后，李星云和陆林轩重回江湖，两人结识了通文馆少主张子凡（范世琦 饰）和幻音坊侍女姬如雪（蔡文静 饰）。四人产生感情纠葛，之后均被卷入了关于龙泉宝藏的权势之争。
历史、武侠、爱情、夺宝等元素交汇其中，《不良人》动画本身已经是一个格局宏大、题材丰富的优秀故事。而这并没有成为《不良人》网剧的阻碍，甚至大受好评！
而其真人网剧的成功，关键就在于对原作故事的良好继承。
演员尊重角色
角色撑得住，既需要演员的演技加持，也需要剧组的妆造点缀。
《不良人》网剧中，除了《微微一笑很倾城》中的美人师兄郑业成和后来因为《阳光之下》爆火的蔡文静稍具辨识度外，其他主演都算是十八线开外的小明星。
男女主演技不仅不尬，甚至可圈可点。
男主与师妹打闹日常的卖萌犯贱
男主花轿中对姬如雪的一见倾心
误以为师妹遇害时的情感爆发
就连小配角的表演都可以“活灵活现”（bushi
在妆造的还原程度上，《不良人》也可以说是还原到了极致！
女帝
冥帝
孟婆
黑白无常
剧情尊重原著
《不良人》作为一部标杆“18禁”的成人动画，“重口味”情节一扫市面上动画的温良属性。
若森和导演五百（曾执导网剧《心理罪》）之所以选择网剧形式进行合作，也是因为审查比较宽松，可以最大程度上保留《不良人》的原汁原味。
虽然真人网剧最后还是删除了一些过于劲爆的画面内容，但是尺度依然惊人。
梵音天的“霸王硬上弓”
网剧在维持主线不变的情况下，增加了一些感情戏份。
动画版的李星云浪荡不羁，女人对他来说“多多益善”，真人版的李星云就专情许多。
他与师妹青梅竹马，后来对姬如雪一见钟情。
情感天平由师妹倾向姬如雪的过程也有了更多的细节刻画，很好地描绘了主角的情感递进状态。
打戏尊重观众
打斗出色、运镜出众的动作戏也让我对这部网剧好感倍增。
动作戏可以说是武侠剧的灵魂所在。
《不良人》虽说是网剧，不仅没有为了节省经费和工作量而大幅删减动作戏，反而在每场打斗戏中都加入了极具美感的动作设计。
比如李星云和姬如雪的雨中大战，就拍出了电影质感。
然而在真人版第二部播出后，却因为剧情改动太大，而让很多粉丝不满，《不良人2》的口碑也远不如第一部的那么好。
2020年《棋魂》
如果说《不良人》是本土动漫改编中优秀漫改剧，那么《棋魂》应该是国外动漫本土化漫改中比较优秀漫改剧。
这部改编自崛田由美原作、小畑健作画的日本经典同名漫画《棋魂》，自1998年连载以来，从漫画销量800万册，到动画最高收视率达37.5%，曾掀起一股巨大的围棋热浪。一部现象级的日本漫画，要改编成国内的本土剧难度可以说不是一般的大，当初中国版的《棋魂》也是顶着不小的质疑和诟病。
然而剧播出以后，原本不看好的观众们，后来却感到“真香”，豆瓣评分从刚开始的7.4一路逆袭到8.6。
人设立得住
日本的佐为变成了中国的储赢。
二者都是架空的人物，但也都可以找到历史原型。
剧中的褚嬴改编成了在朝中侍奉武帝、伴君弈棋，有着“南梁围棋第一人”之称的棋士。
与漫画中一样，褚嬴也是遭受奸人陷害，不忍清白被玷污，最后投水而死，因执念太深，灵魂盘踞于棋盘中千年而不散。
为了追求围棋中的最高境界“神之一手”，在与清朝的白子虬并肩作战之后，时光成为第二个能看到褚嬴的“天选之人”。
储赢的选角也很符合大多数人对于佐为的想象，长相俊美，偶尔卖萌可爱但并不让人讨厌！
然而储赢的装扮很多人认为是日本的狩衣，因此遭到许多观众的吐槽，认为不符合历史。据说这是由于版权方要求保留藤原佐为这一人气角色的人物形象特点。
但狩衣实际袭自中国，奈良时期的日本曾全面学习唐朝，被称为“唐风时期”，而唐朝的不少服饰仍承袭自南北朝风格。日本狩衣正是其本土弥生服饰结合中国吴地服装的混血产物。所以狩衣倒也能在南梁找到相似的原型，如果这真是版权方的要求，那么褚嬴的服饰放在南梁倒也不是那么突兀。
南北朝的贵族男子服饰
日本的进藤光变成了中国的时光。
时光遇见储赢时只有小学3年级，比进藤光出场还小3岁，在褚嬴指导下意外成了“围棋神童”。当他得知下棋拿冠军还有奖金的时候，想着可以有很多零花钱，买更多四驱车，调皮捣蛋又有点小聪明你有点想我们身边的熊孩子。
15岁的时光比起漫画来，更二、更大大咧咧。
不论是对于围棋的无所谓，还是对于佐为的不耐心，胡先煦演出了青春期叛逆的少年气。
而此后发现褚嬴回来的激动，与储赢的斗嘴日常，对手戏都很有化学反应，让人笑出姨母笑。
加上剧中几乎没怎么化妆，痘痘和黑眼圈清晰可见的自然状态，胡先煦的小光非常生活化，让人有代入感。
此外，执着的俞亮、强大气场的俞晓阳、不良少年何嘉嘉、书呆子吴迪等一众角色，都鲜明有个性，让人难忘。
本土化改编
作为一部日本漫画，里面下棋的规则、时代背景、以及在围棋界的地位都和中国有所差异，想要真的把它本土化需要去费些功夫去考察上个世纪90年代至2000年中国围棋的背景和规则。而《棋魂》的剧组没有在这个方面马虎。就连导演在接下《棋魂》的项目后开始自学围棋，打磨剧本找感觉。
剧版有中国围棋协会为该剧坐镇，还请来了职业棋手范蔚青为这部剧进行指导，剧中的围棋专业度呈现还是有保证的。
同时中国版《棋魂》，在处理中国古代围棋的时候，就必须做出大幅改动。在这方面，剧组的本土化改编是值得称赞的！
中国版改编的最大困难，就是中国古代围棋“座子制”的存在。
日本原版不存在这个困难，是因为日本早在16世纪就废除了“座子制”。所以本因坊秀策时代的围棋，和现代围棋的规则几乎相同。中国直到20世纪的清末民初，才逐渐废除了“座子制”。
所谓“座子制”，就是在围棋对局开始之前，先在棋盘的四个星位上放下两两对角的黑白四子，称为“座子”。这样一来，对局开始前，双方棋手面对的就不是一个空白的棋盘，而是黑白棋各有两子。在现代围棋规则中，不存在座子，对局双方开始之前，面对的棋盘是空白的。
夸张一点来说，保留“座子制”和废除了“座子制”之后的围棋，是两种完全不同的围棋。
中国版《棋魂》电视剧里，“座子制”这个细节得到了很好的保留。比如褚嬴与杨玄保在皇宫的对局，还有9岁的时光和俞亮在黑白问道棋馆所下的第二盘棋。
日本原著里，佐为在小光与小亮的第二局棋中，开局下的是“小目”和“尖”。在中国版电视剧里，褚嬴开局下的是两个对角的星位。俞亮也非常配合，下的是另外两个对角的星位。这样一来，就和座子没有区别了。这是剧组为了照顾刚刚来到现代的褚嬴，算是在细节上用心良苦。
关于“座子制”，在中国版《棋魂》的第十集，剧组借俞亮之口，上了一堂围棋课，解释了“座子制”，以及中国古今围棋的差别。这段剧情是一个优秀的围棋知识普及小讲座。
诸如此类的改编还有很多，剧组更是结合了当时的时代背景。
比如时间背景设定在了90年代末00年代初期，那段时间，正是中国围棋低谷期。那段时间里，韩国围棋在东亚称霸。而围棋因其小众的特点，渐渐式微。剧中也曾出现小光带着褚嬴找棋牌室下棋，结果里面全是打麻将的，围棋社被篮球队看不起、以及剧中人物关于“围棋算什么体育”的吐槽，引出当时围棋在国内面临的尴尬。
也有1997年香港回归的时代大背景，围棋比赛拿奖高考可以加分这样颇具中国特色的元素，很接地气。
好剧本不乱改
从剧情来看，剧版与动漫故事主线基本一致，前期主要按照“小时光遇见褚嬴——大时光与褚嬴携手——创立围棋社，征战围棋赛——网络围棋大师诞生”的情节推进。
但作为翻拍，剧版《棋魂》还是在细节上有一些改动。比如主角小光第一次遇见褚嬴是在小学三年级，但因为自己最开始不喜欢围棋，导致褚嬴消失了六年，直到初三才再度因围棋出现。但当时的小光对围棋的喜爱程度还没有那么深。于是才有了参加围棋夏令营这一段落，也由此说通了小光决定成为职业棋手的原因。
小光退学去道场学棋这一段落，也是剧版《棋魂》着墨最多的一段。在道场，小光遇到了洪河、沈一朗两位好朋友，三人还在参加定段赛之前去兰因寺拜访高人学棋，精进棋艺。这一桥段，则是剧版《棋魂》原创的，“懒师父”这一角色是小光之外，剧中唯一能感知到褚嬴的存在的人物，也为后来褚嬴消失之后，小光再访兰因寺寻找答案埋下伏笔。可以说这段改编还是很成功的。
除了围棋之外，剧版《棋魂》期间还穿插了小光与围棋社同学的友情、与围棋道场同学的兄弟之情、与大老师、扳老师的师生情，当然了，作为一部青春片，自然也少不了爱情线（虽然不是主角的），沈一朗和白潇潇的懵懂爱情穿插剧中，也为《棋魂》增添了不少色彩。
当然，中国版的《棋魂》也有不少小瑕疵，比如后几集各种人设崩塌和剧情烂尾。但也丝毫没有影响观众们对它的好评。就连原作者堀田由美看了剧本也给出了好评，说：“我觉得，如果进藤光生在中国，就应该是一个这样的故事。”
怎样才算一部好的漫改？
不得不承认，二次元和三次元之间的确有壁。不仅是中国，国外在漫改上也是摸着石头过河，就连漫改大国日本也总是翻车连连。但也不乏有优秀的漫改作品呈现在观众面前。下面我们就来谈谈什么才算一部优秀的漫改。
首先是改编不偏离原作，把握原作精髓。
原著精髓也可能有很多方面，如人物造型、“名场面”、经典台词、超炫特效等。这就需要导演和编剧研究IP粉丝们所喜爱的是什么。
高分的漫改剧集如韩剧《金秘书为何那样》在海报放出的阶段，便给观众们展现了从外形到服装几乎百分百还原的真人演员，表达出改编方尊重原著的诚意。
《金秘书为何那样》真人、漫画对比
漫改剧《女神降临》的海报也是极力去寻找撕漫男、女，最大限度地还原漫画形象。
《女神降临》真人、漫画对比
相较于相对写实的韩漫，日漫的人物更加夸张，表情丰富，如果完全还原的话，可能会让观众觉得有点雷人。
《银魂》真人版
但看多了也还好，如果把握住节奏了甚至会觉得这简直就是一部神剧啊！
就如高分日本漫改剧《我是大哥大》，从不良少年、热血高校这些角度出发，又狠狠的抓住了漫画中无厘头、搞笑的精髓，妆造更是还原了漫画原本的人物形象。剧情上没有做太多的改动，但由于演员们太过敬业，以致于这部漫改剧比它的原著还要搞笑。因为这部剧也诞生了很多颜艺表情包！
其次，在内容上，由“二次元”的虚拟到“三次元”的真实的跨度，做到“加”“减”得当。
漫画通常以留白手法激发读者想象力，而影视剧改编需要对这部分具像化，增加叙事完整性。然而在加减上不仅要注重聚剧情的连贯性，也要考虑到角色的人设在这个剧情上的合理性，这样才不会让观众们觉得突兀或者人设崩塌。
《快把我哥带走》真人版
《快把我哥带走》在选角、妆发贴合原著角色之外，也在真人剧把握住了漫画精髓，还原了很多漫画中的“名场面”。在保持精髓的同时，他们也将原作零碎的故事进行加工和扩充，让该剧具有一定的现实厚度。
首先，真人剧制作组丰满了原作少有提及的角色背景，使之成为人物成长的主要推动力。时分的父亲在剧中是一个胡子拉碴、不修边幅的中年男人，喜欢坐在沙发上看报纸，房间里时刻堆放着酒瓶，这些特写镜头塑造出了父亲的基本人设，缺少责任感，难以支撑这个家庭。再顺着人物设定加入“债主过年期间来到家里讨债”的剧情，让时分的成长合理化为必然事件。
其次，制作组还添加了歧视差生、爱打小报告的好学生郝仁；笔名白纸鸢著有《凤王传奇》的历史老师卢老师；心高气傲的校花王可可等原创角色。这些性格各异的角色，在现实校园中也是有可能存在的，制作组围绕这些角色与主角的互动，让剧中的校园生活更显真实，故事更加贴近生活、接地气，让观众产生实实在在的代入感。
《快哥》系列巧妙的改编思路和优质的原作内容发挥了1+1>2的效果,让剧情饱满有趣。
总的来说，一部好的漫改应该是原著粉和剧粉双丰收的影视作品。既要尊重原著，展示原著精髓，极大地展现原著中的精髓和优点，巩固原始粉丝；更要基于原著合理的改编，吸引路人粉和剧粉。也希望像《棋魂》这样的优质漫改成为国产漫改的一个全新的起点，以后可以看到更多的让观众，满意的漫改影视。
好呀，这期内容就到这啦，本文仅代表作者的观影感受，期待和小伙伴们多多探讨和交流哟！
本期话题
你喜欢的漫改剧是什么？
它们是怎么打动你的呢？
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