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被誉为史上最强动画毕设之一?!拿到奥斯卡最佳学生动画之前,他们被毙稿13次!

wuhu小精灵 wuhu动画人空间 2024-04-20

wuhu专访


被誉为史上最强动画毕设之一?!

为了阻止世界末日

联合国派我和老天爷谈判?






这到底是一部什么动画?

我们来看看来自

法国顶级动画院校MOPA毕设短片


《日食谈判》



连续斩获21项世界大奖



最后更是从2400余部作品中脱颖而出

喜提2023奥斯卡最佳学生动画银奖!



Blender超强炫技

超现实主义的神仙场景接连出场

质感、观感足以媲美院线大片!



这部作品 

以史诗级的视角、唯美的视觉

深刻诠释沉痛、悲悯、永恒......



手机屏幕中

强大的气场自然传递

每一个分镜都能击中心口!



不到一年的制作时间

人均大神的7人小团队

到底创造了怎样的奇迹?!



看完影片只能说:

MOPA院校不愧是CG头牌......


《日食谈判》到底讲述了怎样的故事?


大概可以总结为一句标题:

《为了阻止地球末日联合国派我去谈判》

嗯?听起来怎么有种“晋江风”?


不过影片并没有变成“标题党”

其所讲述的故事也不是爽文剧情



深沉宏大的寓意

在震撼的视觉效果中华丽现身

完成了从观赏到感悟的完美闭环




当野心冲出重围

人类注定走上绝路



自以为是的预想

满不在乎的蔑视


所谓的“生存与谈判”

不过被欲望所驱使的反射行为


东升西落、轮替循序

日与月

万物皆为永恒


想要掌控宇宙

就只能被宇宙吞噬


了无碎片、了无痕迹

像尘埃,像砂石


“你不能跟星星谈判。

它们的光芒是如此美丽”

而人,注定消弭无声......


这到底是个怎样的故事?

唯美的分镜是如何实现的?

光与环境如何巧妙地“打配合”?

在宇宙与灭亡的无界命题中

影片到底涵盖了怎样的深意?

......



今天wuhu特别邀请到《日食谈判》的导演Clemence Bailly,与我们一同分享生动的幕后故事,来一起看看幕后的独家专访!




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wuhu专访

第446期

采编:佳遥


欢迎Bailly作客wuhu专访,让我们一起踏上这场旅程,成为这场谈判的解说者吧~


1

MOPA学院再出神作

成功拿下奥斯卡学院银奖


2023年的奥斯卡学院奖依旧在线,看多了浮躁闹腾的商业片,这些超强学生作品所表达出的个性、风格与态度尤为珍贵,令人不禁眼前一亮。

 


其中,来自法国新影像学院的毕设作品《BOOM》摘得桂冠,成功斩获2023奥斯卡学院奖金奖。(拓展阅读:拿下学生奥斯卡动画金奖!被誉为今年最强动画毕设《BOOM》团队独家专访来啦!)


而本届奥斯卡学院奖银奖则被MOPA学院的毕设作品《日食谈判》收入囊中!



这两部作品拥有一个共同点,那就是灾难背景。不过二者之间的反差无比鲜明:


《Boom》在火山爆发世界毁灭的视角下,荧屏之上的“野鸡群像”搞笑又刺激。


《日食谈判》将背景定位于“日食毁灭地球”,从画面到主旨都表达出唯美深沉的哲学质感,切切实实地呼应了一种史诗感。



这部震撼人心的短片作品无论是从寓意还是呈现,都足够大杀四方,轻盈的七分钟体量不多不少,讲完了故事,又代入了对人与宇宙的充分思考。

果然,神作都在毕设里!



《日食谈判》主要由五位 3D 艺术家合作完成,他们分别是César Luton、Achille Pasquier、Selim Lallaoui、Clémence Bailly 和 Axel Mechin 。


艺术家们对每一帧的画面都进行了深度雕琢。与此同时,还有一位音乐家和一位声音设计师也加入了创作。




尽管我们是一个只有七名成员的小团队,但每个人都可以发挥重要作用。我们团队的规模不大,但我们的技能多样性和良好的理解力是项目成功的支柱。每个人都带来了独特的附加值,为整体体验做出了贡献。


作品中的每一帧画面都透露着超现实主义的无暇、华美,而音乐与台词的高度适配,将《日食谈判》承托至新高度。


毋庸置疑,这是七个人的奇迹。


2

再次合作却毙稿13次

艺术家们竟然这样讲故事!


其实《日食谈判》并非五位艺术家的首次合作,早在一年前,大家就已经聚在一起完成了一部学业作品《Palais Des Egares》。


观看正片


与《Palais Des Egares》所表现的快节奏跑酷不同,这一次,艺术家们选择静下来,慢条斯理地讲述深刻又浪漫的末日故事。



人与太阳的谈判?

听起来苍白无力


在《日食谈判》中,这份无力感被注入了虚幻缥缈又唯美的环境中。


日食即将来临,末日随之进行了倒计时。此时的联合国决定与太阳和月亮进行谈判,于是一位外交官踏上了启程......



影片整体的叙事围绕着一场谈判而展开。


与想象中不同的是,没有科技感的成分,没有末世的疯狂,这场谈判不是严肃对坐,不是虚伪和谈,而是一言不发地追随日月而求索。



宇宙观、人类、世界末日、永恒的哲学......短短七分钟的影片背后,是超级宏大的故事讲述和观点输出。这与艺术家们反复的修改与整合息息相关。

在创作《日食谈判》时,团队广泛搜寻灵感,从日本诗歌、到好莱坞动作片,多种形式的作品巧思都融入至创作中。


故事的基础来自成员César Luton,创作背景是两个孩子:月亮和太阳。他们下降到地球,带来了世界末日。


我们经历了许多阶段,遇到了许多问题。我们写了超过13个不同版本的故事,改变了很多次设定。比如太阳失去了尺度,我们不知道他们是否应该说话。


叙事的选择是一个关键因素,我们希望电影像一个童话一样,有明确定义的阶段,比如代表知识、权力和暴力的三种天赋。这个故事完全是由我们5个人写的,在整个电影制作过程中,我们都在一起交流。



为了将所有部分整合在一起,几位艺术家开始了头脑风暴,将团队的想法和灵感全部收揽。接下来,大家便开始致力于概念化、视觉资产的创建、剧情设定等工作。



项目开发过程中遇到了独特的挑战,包括管理大量数据、优化渲染以及协调叙事与视觉元素。然而,对我们中的一些人来说,最大的挑战是学业与工作的平衡。


幸运的是,我们5个人都是多面手,所以我们能够在大多数出现困难的情况下互相帮助。老实说,我们最大的挑战是写这个故事!我们试图避免太多的技术挑战,即使一些场景确实有惊喜!



人与太阳真的可以谈判吗?


有希望,又也许根本行不通。


影片中,太阳与月亮的形象并不够强大,它们化身为两个孩子,带着强烈的不稳定性,与外交官开展谈判。


三个“人”的圆桌谈判看起来势均力敌,但孩童的玩乐特质,令这场谈判注定偏离所有的预判,成为一场闹剧。


关于为什么把太阳和月亮设定为孩子,成员们有着自己的理解。



太阳和月亮都是宇宙的化身。它们代表着永恒的力量,可以影响我们的生活,但我们无法控制。对我们来说,这些力量似乎无法穿透,因为我们无法找到理性来解释它们。


孩子们就是这样,我们很难向他们解释为什么他们应该出于理性的理由去做一些事情,他们可以心血来潮、没有动机。这对我们来说完全荒谬。

 

对谈判者来说,它们是一个无法跨越的障碍。然而,孩子们有时也可能对简单的真理有一个洞察力。作为成年人,我们可能没有注意到,我们一直在先入为主。我们不能一直理解他们,但有时,孩子们可能会以意想不到的方式启发我们!这就是为什么我们选择他们来代表日与月。你会得到一个新的视角!


人与太阳的谈判成功了吗?


也许成功了,但又也许注定是败局。


意识流的叙事手法抽象、诗意,又带着几分模糊的概念。意境虽美,但最终的结局还是将人们拉回现状,尖锐地指向谈判本身。


谈判的结局被设立成开放式,你当然可以理解为成功了,但如果深度思考后,你会发现,一切注定是败局。

Baiily也给出了《日食谈判》的官方结局:



我们希望我们的电影以一种对每个人都独特的方式被理解和同化。


事实是在最后,在睡莲上谈判者明白太阳病了。其实根本就没有谈判,太阳和月亮只是来警告人类,和他们一起度过最后的时刻。星星也会渐渐消失,一切都要结束了。



预言的命运已经决定了结果,英雄必须面对挑战才能完成这一命运,有时可能是悲惨的。从始至终,这场谈判根本从未开始。



除了人类自己,没有任何事物关心地球的消亡与存活。财富  、权利、知识,影片中出现的三个谈判筹码,在太阳和月亮眼中一文不值。



同样,太阳与月亮甚至所有星星的毁灭,一切的一切,都在宇宙的永恒哲学中一文不值。


一同经历了和谈、同行、暴力冲突后,外交官、太阳、月亮在命运共同体所营造的际遇中短暂和解,一同灭亡,这在一定程度上也是HE版结局。



毕竟在宇宙的无解框架中,外交官、太阳、月亮三者,谁都没有资格谈判。



这恰恰呼应了影片中最后那句听起来莫名其妙的话——不能与星星谈判,但它们的光芒是如此的美丽。



3

手绘草图

绝妙的环境与光线

又一部Blender神作!



这部电影像是一部古老的童话,通过人与日月的博弈、对垒,将知识、权力、暴力的话题悉数纳入。

然而,在动画中融入抽象的哲学巧思,这本身就不是一件易事。


在《日食谈判》中,环境与光线是无法绕过的话题,所涵盖的哲学深意,一定程度上就是由其进行引导呈现的。

在世界末日即将到来的危急时刻,主角身处的环境反倒愈发宁静祥和。在与太阳和月亮同行的过程中,“日月对食、世界末日”的观念仿佛早已消失。

不难发现,团队在环境表现这一方面下了不少功夫,


我们试图确保这两个孩子在电影中逐渐亲近,从而象征着时间的流逝和即将到来的日食。对于灯光,我们首先想要的是匹配我们环境的不同情绪。


我们认为电影的结尾应该在半光下进行。照明阶段或多或少分为三个阶段:现实的环境光,高对比度的光线,逐渐变暗的光线从而暗示幻想,以提醒我们日食。


影片中的很多环境都来自童年世界,表现出那些消逝的美好,亦呼应了太阳和月亮的孩子形态。


而大部分的分镜竟然源自成员们在头脑风暴期间在白板上画的简笔画!


安谧祥和的小型游乐园,运用了梦核的风格:



外交官与太阳和月亮来到了教堂,教堂内部的设计与高迪设计的圣家族大教堂有异曲同工之处:



 遍布风车的草坪,环境中的配色十分细腻:



圆桌会议:



静谧空廖的海边:



影片中的重头戏在3分57秒,这也是外交官与太阳月亮关系转变的关键处——


月亮撕下幕布,三个人一同坠落的场景堪称点睛之笔。撕裂幕布的那一刻,我们才发现,此时此刻三个人似乎站在“二维平面”中,维度的巧妙转变似乎诠释着永恒中的无止尽





这个特殊的场景是为了表明,面对浩瀚的宇宙,人什么都不是。作为谈判代表,他被无助地被甩来甩去。我们也想通过使用鲜活色调来展示宇宙的独特之美。这个场景也受到了宇宙陆地卫星的启发。


我们真的很想给这个场景一个2D的外观。为了实现这一点,我们在Blender上渲染场景之前,在Houdini上运行了撕裂模拟。



而经过一系列转变后,环境的序列也从游乐园、教堂、海边三个主场景,再次回到了教堂、海边、游乐园,呼应着“谈判终归徒劳”的宿命感。



这些超现实主义的环境,是现实世界中的缩影,旅程的始与终,都是末日来临前的“走马灯”。



我们真的很想呈现美妙的环境,因为这部电影是关于沉思的。所以我们的想法是通过所有的唯美环境唤醒人的思考与感知。


这些超现实主义的环境各具特色。一些城市,一些自然景观,一个人造建筑,一个完美海滩。我们想展示不同类型的美,并带观众踏上一段旅程。

Blender是《日食谈判》的主要创作工具,对于几位同时忙于学业与事业的艺术家,Blender可以很好地解决资源、答疑等问题,同时背靠创作者社区,以供大家找寻灵感。


此外,Marvelous 和 Houdini 用来进行布料模拟, Zbrush 和 Adobe Substance 3D Painter 用来进行角色模拟。


Bailly操刀了城堡和睡莲场景的环境与光线。她采用了Blender的几何节点功能,完成了高潮片段中的水波效果与灯光。



“了解使用几何节点的程序散射非常有趣。我希望它尽可能可模块化且易于使用。我尝试有一些随机性来添加一些细节。”


教堂序列中,灯光与环境的挑战在于融合,神光散发的雾气会影响教堂的渲染,于是Bailly修改了在 Blenderswap 上找到的道具,从而节约时间完成了工作。



教堂的立面由Bailly手绘完成,并将它们放入 IA 中,在其中计算了玻璃染色图案。



4

这场声势浩大的谈判

或许源自三年前的“沉思”?


根据表现手法、技术与风格,我们或许可以将《日食谈判》与一部不算知名的影片相联系起来——


作为Blender社区的新星成员,《日食谈判》中的一位成员César Luton曾在三年前打造一部短片:


《沉思欲望 》



这部短片曾经受到了业内的广泛好评。整个作品讲述了为了得到一幅艺术作品,人们内心所暴露的残忍欲望。



这是一场沉思的艺术,描绘了人们面对名画的内心世界,抽象且不固定的寓意没有边界,随时幻化出全新的理解。



虽然主创们没有明确表明两部影片的关联,但当你观看完《沉思欲望》,绝对能从《日食谈判》中看到它的影子。



如今情景、光线的转化、角色动作,它们均在全新的故事中得到了全新表达。



角色轮廓均采用棱角分明的设计,呈现优雅但具有威胁性的气质:


《沉思欲望》vs《日食谈判》


 建筑物采用的序列与《日食谈判》相近:


《沉思欲望》vs《日食谈判》


“开枪”的角色动作也被借鉴入新影片:


《沉思欲望》vs《日食谈判》


环境与光线的比例同样在《日食谈判》中出现:


《沉思欲望》vs《日食谈判》


归根结底,《日食谈判》何尝不是一场“沉思”的艺术呢?


外交官的内心独白、角色之间的无言互动、穿梭于不同场景的“旅行”,都让人不自觉地噤声,沉浸于内心的思考、震撼。


最后,对于年轻的2D/3D动画师,Baiily给出了十分受用的建议,



大家要让技能多样化,保持好奇,并定期练习,探索各种动画技术,跟上行业趋势,并建立一个强大的投资组合。这样可以帮助你在该领域脱颖而出!


除此之外,团队成员Axel Mechin也给出了自己的建议:


“对于所有渴望创作项目的艺术家,我只是建议他们不断努力拓宽自己的艺术和技术视野。计算机图形学的世界在不断发展,及时了解最新的软件、工具和技术,不要忘记投入时间学习和完善技能,无论是在 3D 建模、动画、渲染还是其他方面!”


 

这几年动画人越来越卷

更别提动画生了

熬夜肝进度、画图、改剧本、过审

早已成了常态......



就拿MOPA学院的学生作品来说

每年都能卷出新高度!


入围2018年奥斯卡最佳动画短片单元的毕设

《游园会》(Garden Party



五人花费5年创作的优秀短片《海底末日》

Hybrids

拿下了十多项世界大奖

成功出圈!



还有我们今天介绍的《日食谈判》



除此之外优秀的作品还有很多!



技术力与叙事感的巧妙融合

再加上几分学生时期的

热情、大胆、前卫

每个作品都诠释了动画的无数可能



脱离商业的束缚

各种风格、色彩、线条

讲述着足够个性、足够生动的故事

这,不正是动画人们渴望看到的百花齐放吗?


2024年

动画生们又会献上怎样的奇迹呢?

相信我们很快就会再一次的见证惊喜啦!



END

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