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拿下学生奥斯卡动画金奖!被誉为今年最强动画毕设《BOOM》团队独家专访来啦!

wuhu小精灵 wuhu动画人空间 2024-01-09

wuhu专访


被众多网友誉为 

“今年最强动画毕设"



5位动画生的毕业作品

相继拿下三十多项动画大奖

一举夺得了学生奥斯卡动画金奖!


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这到底是怎样一部炸裂作品?

BOOM !!




大片质感的爆炸特效

经历过无数次毙稿的创意与角色设计

 精益求精的故事板......


十多个动画软件齐上阵

呈现效果接近满分



《冰河世纪》×《小黄人》×《星银岛》

在这部作品中

你都能找到它们的影子!




你也许不敢相信

这样一部特效拉满的动画作品

五位学生仅用了9个月合力完成!



起初,人们以为这只是一场大爆炸

没想到......


这一家子还能这么玩!




火山爆发

逃命哪有打架重要



不负责任的爹

母爱满分智商为零的妈

还有四个娃(其实还是鸟蛋啦)

“一家六口”的惊天大冒险有多刺激?!



能想出这种点子

不愧是法国新影像学院的学生......






那么



让我们一起进入




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wuhu专访

第433期

采编:佳遥


非常高兴《BOOM》主创们前来分享精彩幕后


被影片的欢快氛围感染的同时

一起来聊聊同样炸裂的幕后!



BOOM!!!

Gabriel Augerai

Romain Augier

Yannick Jacquin

Charles Di Cicco

Laurie Pereira 


01

6分钟喜剧大片

成功挤进奥斯卡!


一群慌忙逃窜的鸟挤进屏幕

一对夫妻“大难临头各自飞”

一场爆发的火山

竟然将它们“崩”到了奥斯卡——



“年底的时候,我们为自己感到骄傲,我们付出了所有,只为创造一部有趣的短片,但我们不知道它会对观众产生这样的效果。这个项目比我们预期的走得更远,我们感到有点震惊。”



没错,《BOOM》在一个月前拿下了“学生奥斯卡动画金奖”



这也许不是大多数人首次看到这部作品,在此之前,《Boom》早就把动画大奖收割了个遍,这部作品也因此在各大媒体中出现。


2022年SPARK动画奖


2023 minimalen短视频奖


2023KABOOM 动画奖


2023年学生学院奖“金牌”


2023年Siggraph 观众选择奖


2023年最佳动画短片-甜蜜短片电影节


观众奖-普罗维登斯儿童电影节2023


最佳短片奖-北京动画学院奖-2022


VES奖提名-2023


......


主创们的“学生”身份并没有限制《BOOM》的表达,与之相反,在这部动画中,我们可以感受到技术力的丝滑轮替,也可以毫无顾忌的大笑一场。



对于5位主创来说,这简直是一项意料之外的惊喜,不过一想到他们的母校,或许你会转变思路:这场获奖大概率不是侥幸,而是实至名归、理所当然



作为世界顶级的动画名校,这不是法国新影象学校第一次获得奥斯卡相关奖项,早在2020年,他们的学长学姐就曾凭借着动画《雪地救援》获得了奥斯卡短片奖。



当然对于五位主创来说,“BOOM”!这是全新的开始。




如果从解说、影评的角度来分析,这则影片也许映射了最近暂未息止的战争,以及伟大的母爱,又或者是天灾的毁灭性影响......


当wuhu采访到主创们后,他们说到“不好意思,我们真没想这么多...”


《BOOM》根本就没什么想要格外讲述的意义,把特效做足,让人们把它没心没肺地当成一场喜剧就好了。



谈及灵感,导演Gabriel 表示,

“我们并没有从有关战争的事件中获得灵感。而是希望在动画中混合美国动画大片的代码,如星银岛、深度撞击,哥斯拉,侏罗纪世界、冰河世纪,小黄人等更经典的电影喜剧。”


《BOOM》的创作始于一个模糊抽象的想法——主创们想要一个全球性的大片场景,又希望可以表达出一种诙谐感。


想要实现这一层面,将愚蠢的角色与灾难性的环境相融合,毋庸置疑是最好的办法。



最终,团队确定将巨大而可怕的火山爆发和愚蠢的鸟与蛋作为动画中的对象,以此形成一种荒谬的对比。



“老实说,为了叙述某些场景,我们认为我们的鸟是一对匆匆忙忙地去度假并自始至终争吵的夫妇。世界末日的背景与他们的行为形成了鲜明的对比。”



整个电影剧情中的梗真不少。


“渣爹摇身一变成烤鸡”:




“丢了西瓜捡芝麻的糊涂妈”




事实证明,只要爸妈吵架,世界末日来了也得靠边站:



鸟蛋:妈妈,我“滚蛋”啦!



不逼自己一把,你永远也不知道自己能活多久:



一家子凑一块,全凭缘分......



动画的大部分分镜构图实际上是割裂的—屏幕后部的背景大多为爆发的火山,岌岌可危的视觉效果前,公鸟与雌鸟的小打小斗倒是不紧不慢,这种充满喜剧质感的对比,正是《BOOM》的视觉魅力所在。



从火山、鸟群的宏观视角,再到雌鸟、雄鸟、四个蛋的微观情景,《BOOM》通过剧情的起承转合对此进行了紧密的联结。



当然,支撑着强烈的视觉效果的本质,是一个好故事。



团队用了几乎9个月时间来进行构思与创作。为了增进效率,这9个月被一分为二。


前四个半月,团队分为两队,成员Romain负责做技术研究,其他四个成员则专注于内容营造,比如镜头设计、剧本、故事板以及穿插其中的笑梗。



在那之后,Charles和Gabriel将团队中的好点子进行整合,一份更加全面细化的剧本诞生了。


后四个半月是主要制作期,大家一同给角色制作动画,添加特效、进行渲染与照明。


创作之初,动画中的鸟类角色经过了多次迭代,最终确定了一种“清澈又愚蠢”的样貌。



早期的概念艺术


《BOOM》的早期概念艺术主要由Charles完成:



电影使用了很多软件:Maya,substance painter,photoshop,Nuke,guerrila render,da vinci resolve,golaem,zbrush,houdini。



影片呈现时的丰富层次,源于多个全尺寸的火山爆发模型,流星,全尺寸的海洋模拟,烟雾等丰富的环境,以及蔓延态势的群鸟。



数以百计的鸟一股脑儿地涌上大屏幕,为幕后制作提供了一定的难度。


为了克服这个问题,团队中的技术总监Romain Augier使用创建了两个软件,第一个是图像查看器,第二个是"Bolt",节省制作的时间。



Romain还用houdini创造了一个工具来制作鸟的羽毛,因为我们通常使用的软件对于一大群鸟来说并不是最优的。



镜头富有冲击力的原因不只是过硬的技术,声音也是一个重要的层面。就像《小黄人》一样,《BOOM》中的声音也总是恰到好处地辅助镜头叙事,在一些笑梗分镜中,必要的鸟叫声令幽默呼之欲出,极其容易被接收。



团队本来还想为鸡蛋打造5分钟镜头,不过最终并没有实现。


这是一部真正的多人作品,作品内部的分工其实并没有那么明确,每个人都在创意和技术之间反复横跳,深研、精修,尽其所能地在创意主题之间“缝缝补补”,直至编织出真正丰富的作品。




“关于那些被特别打磨的地方,我想我们可以谈谈电影的结尾序列。这是我们重写的次数最多的一段,因为我们基本上不知道如何总结我们放在故事中的所有元素。”



最终,《BOOM》通过鸟类族群的回归、凝视,为全篇做了一个总结,既为大爆炸做了一个收尾,又为这场夫妻之争和逃亡之旅画上了句号。



“真的好笑吗?

这部电影够搞笑吗?”


创作中的困难经过探讨与尝试总能迎刃而解,真正让团队感到最焦虑的是:太多的技术以及修改整合至影片中,如今的成片又是否担得上“喜剧大片”的名头?



这个问题似乎不可控,因为一部喜剧的核心价值就在于快乐,所有的反馈都来自于观众的笑容。


好在《BOOM》中的技术力终究没有掩盖住笑点,房间中的第一声笑声响起,紧接着,快乐在室内迅速“传染”,这部动画,成功了!




02

惊喜之外的奥斯卡奖

按下加速键的生活



2022年6月,《BOOM》完成。时隔一年半,《BOOM》惊人地拿下了学生奥斯卡奖项。至此团队成员的生活频率好像被按下了加速键。


穿梭于不同的学校活动,在电影院遇见无数的人、去各大动画工作室参观,在社交媒体上与喜欢的艺术家畅谈......



《BOOM》的爆炸效应,在现实中再一次兑现。


“我们从没想过能经历这些 但真的很开心。”


脚步逐渐加快、遇见形形色色的人,他们无疑是动画界的新秀,有野心、有理想,又不离初心。



提到当初的制作过程,几位主创也坦然表示:


“在整个制作过程中,我们会因为一个决定而互相争吵。”


“但最后,为了那个灯应该是蓝色还是橙色或其他什么而争吵并不重要。”


难关已过,如今回想起来,大家从不为当初因创意爆发而井喷式的工作量感到后悔。


“如果有人再拍一部短片,我想再来一次。”


最后,在谈及AI与动画的问题上,几位年轻人并没有表现得过度焦虑,而是有着创作者独有的自信包容。

“它只是一个新的强大的工具,我们可以用它来创造更好的东西。我不认为这是一个风险,因为我们总是需要优秀的人有很强的技能和经验来管理人工智能,做人工智能不能做的事情。”


“对于电影制作来说,重要的是项目背后的故事和意图:如果项目没有这些,无论技术最先进的工具如何,它仍然是一个没有灵魂的项目。”


看吧,AI在真正的创作者面前,不是“对手”,而是助手。



03

时钟拨回当下

几位主创都在做什么



我们的采访恰巧赶在了为奥斯卡冲刺的繁忙时刻,几位主创成员甚至都没办法抽出时间好好聊聊自己。


不过,被有趣的灵魂所吸引是人的天性。即使交流不算紧密,这也依旧不妨碍我们了解他们。


暂时抛开《BOOM》主创、“奥斯卡得主”的标签,再次以艺术家的角度认识他们,相信大家又会有不一样的感触。



毕业一年有余

如今他们都在做什么?


Charles目前是一名自由艺术家,他目前专注于数字绘画。Charles表示,希望未来自己可以继续作为艺术总监或导演,在学校启动项目。


(Charles的作品集)


Gabriel则在马德里的影视公司Skydance工作,这家公司曾操刀了《碟中谍》、《星际迷航》等知名电影。


Gabriel表示将继续发展成为一名故事艺术家:提高自己在讲故事和导演方面的技能,争取可以自我主导项目。


Laurie目前工作于holyday,当初迪士尼电影《宝藏星球》让她立志成为动画师,如今她终于美梦成真。


Yannick目前是Sacrebleu Productions的一名动画师,


(Sacrebleu Productions社交主页)


而Romain似乎另辟蹊径,将动画创意发挥至另一个层面,目前他在巴黎的Monarch工作室从事Pipeline /研发开发人员工作。


Romain在业余时间喜欢摄影,他在网站主页上分享了自己拍摄的照片,微妙的氛围、配色,令照片巧妙立于现实主义与抽象主义之间的支点。



令人意外的是,主创们并没有把毕业院校和《BOOM》当作动画大厂的敲门砖。如今,他们在各自的领域发着光,将当初倾注于《BOOM》的热情与力量再度发扬光大。



结语


在如今内卷和AI新技术冲击下,很多行业都不得不面对降本增效和裁员潮的问题。


裁员上万、项目腰斩、贷款上班!2023年,全球多少游戏动画打工人心碎?


诚如Gabriel所说,“这个行业中的一些老牌巨头开始害怕了,他们不想冒任何风险,而是更喜欢呆在自己的舒适区。”


好在转机始终存在,越来越多如《BOOM》一样优秀的动画新势力,消解了动画行业中笼罩的焦虑。初出茅庐的新人将创意、实力迸发式地渗透于作品。



这样的人、这样的作品,也许不会追赶主流,也许仍有缺憾,但对于动画领域弥足珍贵。



“我们仍然有大量的2D动画,定格动画电影和CGI在技术上继续发展。此外,随着实时引擎的出现,软件也越来越容易上手,创作者的数量不断增加,我觉得我们正身处动画的黄金时代!”


(主创成员对动画的看法)


在挑战重重、充满机遇的当下,动画创作需要“黑马”。在失败中涅槃的的创新、不厌其烦的努力与尝试,就是当下动画领域的破局之法。


最后,再次恭喜《BOOM》在10月份获得了2023年学生奥斯卡动画金奖,这也意味着,它有资格在1月份冲进第96届奥斯卡金像奖提名!希望能再次在奥斯卡的舞台上看到主创们的身影~



动画人!一起加油!







END


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