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一人,五年,一部动画电影!不迎合潮流,只为奔向那段四季童年!

wuhu小精灵 wuhu动画人空间 2024-04-20

wuhu专访


一个人,花费五年

完成一部80分钟的院线电影

而且是创作、上映全搞定!

 

你没听错

这真的不是科幻故事

这是一个动画人切切实实创造的奇迹!

 


连央视六公主都为其点赞!



但,令人意外的是

这位孤勇者与它的作品

却被形形色色的热度悄然掩埋

以至于现在正值上映期

讨论度竟然如此之少......

 


不过不算广泛的关注度

丝毫不影响网友痛快的留下好评与期待


(下滑查看评价~)  


如果你最近刷过电影票APP

或许会对这部电影有点印象

它就是

《四季童年》 !


  

提到2023年的动画电影神作

大家脑海中可能是

《长安三万里》、《深海》、

《熊出没·伴我“熊芯”》 

......

 

 

但wuhu想说

《四季童年》与它的创作者

还有那段五年来无人问津的时光

都值得被看见!



“每一个弹珠都是一个宇宙”



在城市中摸爬滚打

你是否想过

重回那段时空宇宙?



 今天我们特地邀请来了

《四季童年》背后的孤勇者

王宁导演

与我们分享影片的幕后故事!



接下来

和wuhu一起捡起那一颗颗

充满回忆的弹珠

拨开时光滤镜

奔向那段四季!



 定 档 预 告 





4

2

0

2

wuhu专访

第445期

采编:佳遥



01

热爱与回忆交织

四季童年 一生治愈



12月20日,《四季童年》的宣发视频在B站发布,收获了 48.5万的播放量!


也正是从这时开始,很多人第一次接触到《四季童年》。



《四季童年》讲述了男主在收拾老房子时通过一颗弹珠穿越到了童年时期,重新经历了一次童年的四季,也经历了再次失去一些人和物的故事。


初看《四季童年》的预告片,浓浓的治愈感便从屏幕中溢了出来。


对比这两年动画市场中热门的神话题材电影,《四季童年》的画风则没有那么“精致”。但怀旧的童年题材与柔和得恰到好处地配色,却能在初见时留住观众。



热爱动画、怀念童年,这两种特性恰好都在王宁导演的身上自信展现。



这也是这位从业十四年的动画前辈决心走出舒适圈,重现童年四季的根本原因。



“成年人都会被童年治愈。”不只是王宁,每个人都是如此。


或许这世界上,根本就没有大人,只有被时光推着走的幼稚小孩。



02

献给“八零九零”的独家故事

 电影中 有你也有我



每一代人,都有截然不同的童年。



不知道什么时候开始,童年变得虚无缥缈,在赛博世界中,它以另一种形态呈现。


00后诞生于前卫时代中,而八零九零则从出生起见证着岁月与生活的变迁,他们见证着美好的不断降临,同时又清楚地明白:


奋进的思想与科技,无可避免地掩埋了当初那份面向生活的纯粹......



那个印象中的童年,并没有循环到下一代,而是成为珍藏的回忆,一去不复返,只能在心底偶然溯回。



糖葫芦、过年时的大地红、踏过田野结伴上学·、抽绳青蛙......



下课结伴跑到操场,跳皮筋、跳房子,村门口的杂货店、小卖铺......



《四季童年》中的很多暗号,只有“八零九零”才能心领神会。



这些岁月至深处的符号,只有在小学课本“般的风格中才能重新被诠释,在回忆与当下之间创建链接。



虽然加入了穿越情节,但归根结底,《四季童年》是一部写实动画。


动画中的很多场景,都来自王宁的家乡。他将曾经去过的地方融进动画中:



人物形象也参考了自己的家庭:



03

5年  动画肝完了  

这一次,我们一起“梦一场”



五年,一个人肝完一部动画。王宁的故事听起来简直如天方夜谭,如今这部已完成的电影作品——四季童年,终于证实这一切的真实性。



“绘制过程是4年,剧作是一年,剧本是在第一部上映时写的。”


没有帮手,一个人写写画画,虽说热情不会被消磨,但终归是有些煎熬。



正如王宁自己所说,“前期拼智力,后期拼体力。


为了赶工期他常常一天工作十五六个小时,甚至牺牲节假日画分镜。



这样的工期时长在动画大厂足够拿下可观的奖金和加班费,但支撑王宁创作的,只有热爱与回忆。


毋庸置疑,敢于一人爆肝甚至能成功推进,个人能力一定是《四季童年》成功出片的客观原因。



“大学学的动画专业,动画影视,前期美术、人物场景、设定、分镜都有参与过,所以水到渠成了。”


在反复思考后,王宁决定放弃全三维效果,而是以二维融合三维。


“二维怎么画三维,其实就是把暗部、高光那些转折面用柔和的笔刷去过渡。”


“至于光影变化,全凭个人对世界的理解吧。”


《四季童年》分镜设定图(线稿)



深耕于动画创作,令王宁有了由量到质的技术沉淀,也让他在无数动画作品中,有了自己的思考——


中国动画的珍贵所在,是故事本身,是情怀共鸣。


中国动画出道即巅峰,直到现在我们也没有达到当初的高度,《小蝌蚪找妈妈》、《齐天大圣》都是无可替代的经典。”


在影片中,王宁也融入了这两部电影。



01


王宁导演您好,欢迎来到wuhu专访做客,与大家一同分享《四季童年》的幕后故事!《四季童年》可以说是一个另辟蹊径的电影,在看到电影时,观众不禁眼前一亮。纵观当下的动画电影,围绕着童年题材讲故事的作品并不多。在对标作品几乎为零的情况下,您为什么坚定的选择了这一题材?是否存在一些关于未来发行上映等方面的顾虑?在正式开始创作《四季童年》之前,您具体都做了哪些准备工作?



大家好,我是动画电影《四季童年》导演王宁,感谢wuhu给了一个让大家了解电影《四季童年》的机会。《四季童年》是讲述八零九零后童年的故事,温馨治愈,属于老少皆宜的电影。正是因为市面上没有这个题材所以才有做童年的这个想法,想去开拓一下吧,做一些别人没做过的事情。国产动画多是神话、玄幻题材,低幼向居多,但是吉卜力在1992年出过一部作品《岁月的童话》我想很多人都看过,也是描写童年的故事,所以也是有参考过。



因为八零九零后是伴随着改革开放成长起来的一代,国家发展迅速,身边发生了巨变。童年的一切像是上辈子的记忆似的,所以就想用动画把童年呈现出来,让大家回忆回忆。八零九零后大多已经为人父母,被生活催着前进。希望用一部动画把大家带回童年,短暂的体会一下过去的快乐。



我们的童年大多是美好的,因为第一部作品走的是网络院线,所以就想这部一定要在电影院上映,这也是我为这部作品立下来的目标。也没考虑太多就去做了,最大的顾虑其实就是作品的质量能否达到院线的观众的要求



在做《四季童年》之前已经有第一部作品作为准备了,所以就直接开始画了。都说工欲利其器,但手绘板还是2010年买的wacom六百块钱那款小手绘板。我想最大的准备就是心理准备了,因为知道这是个大工程,知道要使全力了,知道没有退路了,所以下定决心出发了。



02


整部电影的风格是绝无仅有的,正如您自己在B站账号提到的,这个风格是“躲”出来的。可以看出电影几乎避开了迪士尼、梦工厂、皮克斯、日系、欧系以及国内所有的主流风格,而最终的风格与儿时语文书的绘图有几分相似,但相较之下又多了几分清晰立体的质感。在对作品进行风格测试的过程中,您都做了怎样的思考和努力?最终又为何选择了将这种风格贯穿影片?


因为动画制作周期长,投入大,想对得起这么些年的埋头,所以就想一定要不一样。像生孩子一样,生个跟别人一样的就没有意义了。“躲”出来,说明也都参考了,各取所长。



因为我小时候不爱听课,就喜欢在语文书上乱画,所以课本插画也就成了启蒙,相信很多爱画画的人都有这个经历。我小时候就臆想过他们在动,现在长大了有能力让他动起来,加上曾见过二维模仿三维的电影《圣劳伦斯圣诞节的秘密》,就想能不能把它跟课本插画结合起来,更立体一些。



这样做的目的是因为二维动画有个通病,就是场景复杂,人物要动所以色块就简单,这导致人物跟场景割裂度强,所以给人物立体一些,给场景减少一些不必要的细节,整体画面就能更统一,看起来不那么分离。这样的处理就更符合童年这个题材,更能展现我想要的感觉。




03


《四季童年》中有一个特别关键的先行词,那就是“穿越”。每一颗弹珠都是一个宇宙,这个立意很有特点,并且男主角的“穿越”镜头也很有创意,弹珠掉落在地上,男主角去捡弹珠,弹珠反射了男主角的手,长大的男主角与小时候的自己就完成了互换。这一次穿越,以及后续穿越结束,巧妙地转换了影片中的时间点。当初为了确定穿越的情节和镜头,您都进行了怎样的思考?对于“穿越”这部分的情节,是否有尝试过其他形式?(可以详细说说看~)


在没有画《四季童年》之前看关于宇宙之类的科普。讲到多重宇宙的时候,看到这么多的宇宙在一起特别像一堆弹珠,当时就想可以把这个用在剧作里了。穿越就要有个依托,童年的弹珠,多重宇宙,感觉就像是必然的一样。小时候也喜欢拿着不同弹珠对着天空看,像是看到了另一个空间。



穿越的方式是参考的《超时空接触》里的一个镜头,他是用卫生间镜子做空间转换。弹珠有些透又有些反光,这样就可以把两个是时空的手合理的对接到一起,镜头推进到弹珠里面进入所谓的多重宇宙、平行时空。看到过很多穿越的拍摄手法有的是推开门配合闪光,有的是坠落等等,感觉这些形式有些生硬,没有比弹珠这个更“合理”的。



04


《四季童年》是一部充满怀旧感的电影,几乎每一帧都让人怀念,比如小时候的元旦晚会、孩子们的“复古”文具、跳房子、翻桥、弹玻璃珠、机械青蛙、跳皮筋,还有学校、家等建筑背景的设计,能够这些童年回忆灵活融入电影中,相信您的童年一定丰富多彩。可以详细分享下这些场景的灵感吗?以及您是如何创作、铺排这些场景使其成为一个连贯的故事?


我们那个年代的童年生活多数是丰富多彩的,所以才会有这么多共性。我想把童年的一切塞进这个动画,四季所涵盖的童年内容可以更全面。当然,在创作中也会有取舍。这部作品更像是一部穿越回来以后画的一部纪录片。其中穿插着一些对生命,对过去,对未来的探讨。



在童年里,重新面对亲人的逝去,重新长大。讨论了对待一些知道要发生的事我们需要怎么面对,有些宿命论吧。除了画面风格,故事上也想有所不同。现在的观众都是看过很多电影了,审美也提高了,甚至可以说比作者懂得更多。



电影已经发展百年,剧作模式、故事结构也都发掘差不多了。真诚,是对观众最大的尊敬。电影没有刻意渲染情绪,没有刻意让观众哭或笑,把故事跟展现童年的元素做了些取舍,让大家再看片子的过程中带人自己的童年,故事虽然不到九十分钟,但是内容很丰满,所以也算是提供了一个不一样的观影体验。




05


从剧本到绘制再到最终的合成,《四季童年》创作历时五年,一共将近1000个镜头且都出自您手中。可以见得,这是相当宏大的工作量。可以详细聊聊您在创作时的一系列具体流程吗?在这五年间,您都遇到了哪些创作层面或技术层面的问题?最终是如何解决的?


《四季童年》历时五年,有一年是在打磨剧本。剧本是在第一部上映期间写的,也算是无缝连接吧。


电影的绘制过程是四年,2018年初至2021年底。因为电影局的审核流程是首先提交给省里,省里再提交给国家,所以有修改的话还要走一遍这个流程。每个流程都要一个月起步,加上疫情的原因有几次都是居家办公流程暂停。



趁2022年接近一年的时间,断断续续把场景动画给精修了一遍。2020跟2021年属于冲刺阶段,一天平均要画十三四个小时。没有周六、周日跟节假日,所以干出了三年多的效果。整个绘制过程也就比实际上长很多。



流程跟所有动画公司一样,剧作、分镜、动态分镜、人物设定、场景、动画、配音、配乐、合成。创作没有捷径,就是愣画。其实一个人做动画最大的问题就是周期,一个团队做一部动画电影也要四、五年的时间,一个人画个十年就没有意义了。所以一个人就要积累每天的时间,积少成多。



创作层面、技术层面的问题都是小问题。因为是纯手绘二维,所以涉及的软件没有三维软件。电影中很少有三维的镜头。更多的还是面对这么大的工程量的心态问题。开弓没有回头箭,驽马十驾,功在不舍吧,执行力、意志力是非常重要的。




06


据了解,您曾经是一名体育生,在大家看来,体育生和艺术生的发展路线完全属于两个截然不同的方向,可以分享下究竟是因为什么契机,让您由一名体育生走上了创作动画这条艺术路线的?


文体不分家吧,像上面说的那样,爱画画也是因为上课不爱听讲爱走神。体育是因为下课喜欢打球,不爱学习就要找别的来释放精力。因为初中没有美术班,所以只能靠运动逃避学习。学校里的篮球队、投掷队、跳跃队、短炮队都参与,这样能逃更多的课。后来升高中的时候我们那有美术高中与体育高中,发现自己更喜欢画画、喜欢创作,体育更多是休闲健身,所以就选择了美术高中继续学习画画了。体育生打下的身体基础一直受益到现在,好的身体才能支持这么大的工作量,身体是革命的本钱。



07

我们还了解到早在2017年,您就有一部作品在优酷完成了网络院线,同时那部电影也坚定了您想要完成《四季童年》的决心。相信对您来说,这部电影同样具有里程碑意义,可以和我们详细聊聊这部电影吗?(立意、制作契机还有创作过程都可以谈谈~)


2017年上映的动画叫《爱你直到世界尽头》,原来叫《直视阳光》,是一个爱情题材的动画,也是成人向动画。这部作品是2014年辞职开始独立创作的动画,因为是第一部,所以质量上把控能力不足,又是第一次做一个长篇,现在回头看稍显稚嫩。



故事讲述的是一个人失恋后幻化出自己另一个性格,所发生的一切臆想都在跟现实穿插进行。借鉴的是电影《搏击俱乐部》的感觉,那时候看了好多好莱坞的电影。人格分裂的点对我的创作触动较大,自己的作品就像一个学生学习电影的作业,还是想给动画多一些题材吧。因为人物场景不多,时长也短,所以那部作品画了三年。


《爱你直到世界尽头》剧照



第一部的积累算是作为《四季童年》的基础吧。自己想画《四季童年》这个故事的想法大学就有了,把第一部作为试验,想看一下一个人能否做一部电影,做一部质量过得去上院线的作品。


大学时期王宁导演创作的设定图

点击下方图片查看~


08

《四季童年》让我们明白童年从未远去,它就藏匿在我们的回忆深处,随时为我们带来美好与治愈。您还会运用这种风格做第三部电影吗?在未来会不会考虑继续创作《四季童年》的续章,甚至把它们做成IP?


虽然有新的想法去做不一样的作品,但是像上面说的那样,童年的一切塞不进这个动画作品,有很多想法都没有去实现出来。创作的想法很多,所以想看看这部动画的效果怎么样。好坏都要继续下去,只不过看实现程度,目前院线上映没有很好的效果。做这个动画已经是负债了,而院线电影的宣发又需要这么大的投入。没有办法与那些大制作、大宣发投入相比,知道的人很少,但看过的人都很喜欢,所以想后期看看网络上的反馈吧。希望可以一直做下去,给大家带来不一样的体验,创作属于中国人自己的动画风格。



09

许多动画人都有导演梦,电影梦,可真正能付诸实践,将其设定为一个人的奋斗目标甚至成功让大家看到得故事少之又少,在最后,请您结合自己这一路走来的创作经历,为动画新人们提些建议、说些鼓励的话吧!


从2014年出来做独立动画到2024年,转眼十年。从2010年动画专业毕业,已经接触动画有十七年了。我是幸运的,可以独立完成两部动画作品。人生短暂,动画周期长,投入大,人生有几个十年?


所以你要意识到,我们不多久就要老去死去,甚至意外,就像我送外卖交通事故摔的锁骨粉碎性骨折。事后想很幸运的是仅仅骨头断了,如果就这么走了,就看不到作品上映了。所以趁年轻大胆的去实现自我的想法吧,本来就一无所有。其实很多道理大家都知道,不积硅步,不积细流罢了。种一棵树最好的时间是十年前跟现在,主要看你自己有多想干成一件事。要足够自信、勇敢,带上你的定力、意志力、执行力和一个好的身体,去做你认为牛逼的事吧。




ps.


目前《四季童年》已经上线 优酷、乐视,如果你想在大荧屏前再次感受昔日童年,也OK!现在《四季童年》密匙延期一个月,想去影院观影的小伙伴可以去电影院与影院工作人员沟通观看!


对于这部电影

王宁导演表示

“这是来自童年的礼物”



与热门题材背道而驰

甚至还要做独立动画?



在外人看来

这个决定或许很冲动

毫无功利可言

还带着几分不现实的“傻气”



不过

王宁从未给自己下过失败的定论

五年磨一剑


带着几分冲动、几分热爱、几分回忆

成功酝酿一部纯净之作的过程

无比有意义



“我想去做所谓的原创,

想去做别人没做过的”



最后

希望王宁导演可以在自己的事业之路上

继续创新,一往直前!



希望《四季童年》

可以让更多人穿越时光、回味过去!






END


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