“一个商业项目或者一个品牌，最好是有故事的”，相信越来越多的朋友开始认同这一点，不断挖掘商业/品牌的内涵。不过，近来在与朋友聊天时，萌生一个新发现：有趣的商业/品牌，常常带着一些“冲突感”。
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“冲突”让商业更有趣？｜iziRetail逸芮
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大家都意识到，纯物质的东西越来越难吸引人了。所以无论做品牌，还是做商业，越来越重视挖掘它的内涵、背后的故事，与消费者有更多感情的连接。
和一位精通建筑设计及零售的朋友聊天，他回忆80年代在英国供职于百货业时，英国商业已经开始讲“生活方式”，在商品销售之外，还有餐饮、休闲，打造一套生活方式。
后来，“生活方式”的商业理念在国内市场也普及开来。这位朋友认为现在的商业不仅要有“生活方式”，还需要有“故事”。他举了自己曾参与设计的成都远洋太古里、北京三里屯太古里的例子。
成都远洋太古里因为千年古寺大慈寺，以及三藏法师玄奘曾在此修行，令它有了很多故事的想象力，而不仅仅是一个购物、娱乐的商业化场所。
三里屯也是一个有故事的地方，2015年，“自在生长”摄影展曾在三里屯太古里北区红馆展出。展现了当年在三里屯起步的摇滚人物的生活和故事，勾起了人们对于往昔三里屯的回忆。
借由朋友的思路想下去，我倒是发觉得这些商业的特别之处，更在于有“冲突”、有“碰撞”。比如：成都远洋太古里的国际时髦氛围与千年古寺间的碰撞、上海新天地老石库门房子与西化、国际化生活方式间的碰撞……
当然有“冲突”和有“故事”，其实也是一致的。毕竟，一个有趣的故事往往需要有冲突性的情节，才会高潮迭起。
前面有点扯远了，再说回时尚商业领域的“冲突”。其实，一位从事服装品牌的朋友也提过类似的观点。
这位朋友说，自家品牌最近几季，无论拍出来的画册还是陈列都很美，但她觉得一直这样下去，会有些无趣，所以希望下次能够“破坏”一下，让它不要那么完美，可能会更有意思。
回顾时尚商业市场的一些案例，我们发现在中与西、传统与现代、高端与市井、都市与田园、建筑形态与内容之间都可以制造一些冲突感，让消费者更有新奇之感。
把新的、旧的穿插在一起，其中的冲撞往往很吸睛，它不一定是新旧建筑的结合，也可以是内容、氛围、环境之间的碰撞。
文和友
现代商场 VS 80年代老社区
今年6月，长沙海信广场一层开了家5000平方米的夜宵店，在店内的超大空间里打造了一个80年代老长沙的超级楼中社区，里面有小吃店、录像厅、歌舞厅、五金店等等，高度重现了老长沙的情怀。
这样一个怀旧的龙虾夜宵店，与一墙之隔的现代化、国际高端的商业广场形成了鲜明的反差，而这种反差让消费者有种穿越感，体验更特别。
ERDOS太庙走秀
古典 VS 时尚
今年8月，ERDOS在北京太庙举办了一场名为“始见/为止”的大秀，当时引起了业内一片热议，反响非常好。
抛开品牌自身的风格、产品革新不说，单是选择在有历史和文化意义的太庙，举办一场现代、时尚的走秀活动，就足够吸引眼球了。模特们身穿时尚、颇有设计感的服饰，穿梭在古色古香的场地中……
goodone旧物仓･北京仓
重温童年回忆
在北京世界之花假日广场有一家复古集市：旧物仓･北京仓，这是旧物仓第一次进入购物中心。消费者进到旧物仓就如同穿越回过去，从场景到产品都是与复古生活相关的。
店内不但售卖老物件，还开设老手工艺课程，比如拧钢丝、活字印刷、木刻版画印刷等等。开业当天，旧物仓有“时光酒馆&成人棒冰车”活动，现场有霓虹灯招牌、老饼干罐改造的冰桶、旧菜篮子做的酒袋。
东西方文化差异之间碰撞，会擦出很多灵感火花，比较多的体现在时尚品牌方面，常常会把东方元素融入到时尚设计之中。
CLOT X Converse One Star “太极”
去年9月，陈冠希的CLOT和Converse联名推出的“太极”系列。鞋子以太极黑白双色为视觉主线，鞋侧有阴阳符号，外底印了摘自论语的话，充分展现了中国韵味。
分子药局
药局 VS 咖啡厅
去年，台湾一家药店忽然红遍网络。出生药剂世家的第三代接班人，开了一家颠覆传统的药店：分子药局。
不同于标准化的药店设计，分子药局内有挑高的双层空间、木质家具与盆栽类的植物装饰、颇具艺术感的陈列。
走在店内还能闻到香氛味、咖啡香，因为店内不但出售药品，还有洗手液、护手霜等身体护理品，以及手冲咖啡、果汁等供应。消费者在里面体验一圈，可能已经忘了身处药店，而更像是家咖啡店和艺术展览空间。
通常我们在商业场所追求的是和谐、统一，比如：高端精致百货常常采用大理石、木质，甚至地毯等，来打造品质感。不过，有时空间与其承载内容之间的反差、冲突，反而更令人震撼。
老厂房受时尚圈青睐
老厂房早已成为时尚圈、艺术圈非常青睐的一类场地。像北京的751D.PARK大罐就吸引了很多时尚品牌前往办大秀。
一些设计、艺术相关的展览也倾向于选址在老厂房里，比如，我们iziRetail参与的ADM展就在杭州的杭锅老厂房。
手术室里的时尚秀
今年2月，GUCCI奇思妙想的一场秀点燃了大家的兴奋点。秀场既不是华美宫殿也不是工业风基地，而是建了一座手术室，现场有无影灯、手术床，以及类似医院的米白色座椅。
据说之所以选择手术室这个概念作为秀的布景，是因为设计师在创作新一秀产品时也会经历像手术室里相似的场景，比如切割、重塑面料和其他配件，让美好的东西重生。
性冷淡风的甜品店
常规的甜品店往往是走小清新风、甜美风，和女性、休闲的氛围比较契合。当然，也有人想打破这种和谐，制造一点冲突。
比如，今年夏天新开业的“青山研究所”，听名字就不像甜品店。走进去，更会令人吃一惊。淡绿色+金属色的空间，充满未来感，店内还有各种像上化学课似的实验仪器，以及统一穿白大褂的店员。
随着年轻一代成长起来，高端和市井间的结合越来越多，似乎年轻人很乐于玩味两者之间的冲突感。
像现在最流行的奢侈品与潮牌的花样互动，就是典型的例子。消费者之所以对奢侈品与潮牌的合作、联名款如此关注，高端消费与街头文化之间的冲突感是很重要的一个因素。
文艺范的麻辣烫
麻辣烫可以算作最市井的小吃之一，虽然口味受大众欢迎，但一直给人“不干净”、“不卫生”的印象。
不过，近两年在北京一些高端购物中心里也出现了麻辣烫店，而且从店铺形象，到厨房、服务、菜品，完全不是以往街边麻辣烫的样子。
简约的设计、清新的风格、摆放整齐的食材，在这个环境里，接地气的食物与文艺范儿的店铺体验间就产生了一种强烈的冲突感。
把肉做成艺术品
菜市场向来是最接地气、最市井的场所了。不过，台湾有家肉店却被打造成了奢侈品店：ROU by T-HAM。
这是一家有落地玻璃、大橱窗，暗红色墙壁配合着角度讲究的聚光灯的店铺。店内没有传统肉档里的壮汉屠夫在厚重砧板上切肉，而是穿着白衬衣加棉质围裙的专业服务员。
店内不仅有肉出售，还会经常举办各种活动和课程，向消费者分享如何挑选、分辨、烹饪肉类。
最流行的菜市场
在内地也不乏拿“菜市场”做文章的案例，今年5月，李宇春就做了一个以菜市场为主角的潮流展：流行实验室之菜市场。
展区设计成前卫的夜店风，里面有：全镜面的柜子里摆放着一排排的肉、“阅后即吃”的糯米纸将食物和故事结合起来、用腊肉拼接成的恐龙模样、做成面包片样子的床垫……
当年上海K11一开业就火起来，有人说靠得不光是艺术，更离不开商场养的那几头小猪。这么说也有一定的道理，生活在都市的人们，特别是小朋友很少机会接触田野大自然。
身处市中心的购物中心内竟能体验农庄、看到小猪、小牛，确实令人兴奋，K11在之后的项目里都保留了“都市农庄”。
所以，我们说都市的钢筋水泥与田园自然间，也会形成一种冲突。比如：近年来，几乎成为新购物中心标配的“屋顶花园”，频繁被引进购物中心的“动物园”、“马场”等等。
有“冲突感”的东西之所以更吸引人，可能是把原本对立的两者结合起来，更容易带给人惊喜，而制造冲突本身又往往是对常规的一种颠覆。希望本文举的例子，能给您带来一些小小的启发。
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