@thepluspaper 年度精选
2018年，THE PLUS用120篇文章，也是120个来自世界各地的精彩创意，陪伴关注我们的粉丝们度过了一年。
今年我们发布的第一篇文章关于摄影，是西雅图摄影师Cody Cobb在卡斯卡迪亚地区拍下的荒野景色。
而在今年的最后一篇推送中，我们想要和大家回顾这一整年里最有创意、视觉效果最好以及最能启迪灵感的21个作品。由于篇幅限制，我们仅在艺术、摄影及设计三个分类中挑选了作品。
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在飞速发展的数字时代，艺术变得比以往任何时候都更重要。如今，艺术家们面临着一项艰巨的任务：在维持艺术纯粹性的情况下，不断打破创作界限。2018年，我们邀请了几位正在这样做的艺术家，他们涉及的领域有视频制作、数字艺术、雕塑等等，这些作品无一例外地能为我们带来全新灵感。
01
这场水下芭蕾的主角，居然是颜料？
记录颜料与水相遇的瞬间；来自阿姆斯特丹的抽象视听艺术家Kamiel Rongen用两种最基础的原材料，打造出海底世界一般的水下景观。
为了让画面与音乐的节奏配合达到完美，Kamiel还特地为自己的作品创作了原创音乐，视觉与听觉效果的结合是他独创的创作方式的一部分。
“我发现利用实体的方式去把“数字世界“可视化非常有意思，我也想要去尝试各种真实的或不真实的创意想法，这在如今假象越来越多的世界中是非常符合时宜的吧。”
——Kamiel Rongen
02
故障艺术：对甲方爸爸的无声抗议
故障艺术（Glitch Art），顾名思义，就是以故障的形式创作出的艺术。对于数字艺术家来说， 故障艺术是一种在完美世界中 加入一些真实的方式。来自美国德克萨斯州的平面设计师Josh Herrington就是一位故障艺术创作者。他与众多模特和摄影师合作，打造了一系列扭曲变形的肖像。
“在工作之余，我需要一个专属空间来解压，打破所有规则，怎么开心怎么来。故障风格就正好符合我的需求。 从前总是要花很多时间修饰人们的“瑕疵”，让产品看起来接近完美。决定毁掉这些“完美照片”之后，我觉得自己更有创造力了；这变成了我对所有规则的无声反叛。”
——Josh Herrington
03
你存的GIF是表情包，她做的却是艺术
来自莫斯科的Sasha Katz就是一位专门创作GIF动图的艺术家。如果你对动图的印象还停留在各种表情包上，那么Sasha的作品一定会带你打开GIF艺术的新大门。她的作品既复古又现代，有像素化的边角线条和最新的电子产品，有高科技和纯粹的自然，看似鲜明对立的阵营，在她柔和的用色中和谐共存。
“我认为科技和自然应该是可以共生的，未来会达到这种状态，两者其实本应是一体的。”
——Sasha Katz
04
在装置艺术中引入量子论？这个跨界有点厉害！
不满足于绘画、雕塑等传统创作手段，也不止于已经有不少人在创作的数字艺术，一些科学知识过硬的艺术家们，在尝试将物理与创作相结合，比如布拉格Hyperbinary工作室，就把量子电动力学（QED）领域带入了装置设计的艺术视频里。短片中不仅有惊人的视听效果，还展现出光和物质的复杂理论。
“从一开始，我们就着迷于光和物质之间的相互作用，和这种物质或空间是由光和我们如何感知我们周围的世界来定义的概念。当我们第一次接触到量子电动力学的定义时，我们认为尝试从设计者的角度再现这一现象，并以某种方式将这一理论推广到所有人的视野中，将会是一件非常有趣的事情。”
——Amar Mulabegovic
05
英国陶瓷设计师的100天打卡挑战
勇敢地跳出日常舒适区，从去年冬天开始，来自英国的陶瓷设计师Anna Whitehouse展开了一项长达100天的打卡挑战。在这100天当中，她坚持每天制作1个瓷瓶。于是100天后，呈现在大家眼前的就是100个造型各异的瓶子，其细节之精美，看起来一点也不像是在一天之内制作完成的。
“2017年圣诞节和新年之间的一周里，我坐在沙发上，身旁全是我的速写本，突然想到过去六年来我一直想要实现的梦想，却没有努力追求。 就在那时，我决定花一年的时间完全专注于创作新形式的作品。我当时就想快速地翻看一遍速写本上满满的创意，所以就产生了每天设计一个瓶子的想法。”
——Anna Whitehouse
06
用回忆给风景染色
目前在西班牙Aranjuez居住工作的波兰艺术家Magdalena Morey用绘画作品展现了一种带有忧郁、希望和怀旧色彩的梦幻场景。她用丙烯酸树脂、水彩、水粉颜料和金箔等材料，通过绘画讲述脑海中的故事。柔和的色彩、大块模糊的纹理和天空中看起来倾泻而下光线，给人一种在观赏印象派绘画的感觉。
“在我的眼中，这个世界开始变得越来越抽象了。很多东西虽然存在，却并没有实体，我们的表达方式，也在向虚拟平台转移。因此人们变得越来越善于解读抽象的事物。”
——Magdalena Morey
07
魅力手作：Allyson McDermott的墙纸王国
英国墙纸专家Allyson McDermott的故事是THE PLUS系列短片《魅力手作》（Handcraft is the New Sexy）中的最新一期；过去的数十年里，除了一般的室内墙纸设计，这位世界领先的墙纸专家之一一直从事于修复、重造历史建筑的墙纸。
她的研究包括木版印刷、上漆、镀金、压花、手工绘画和植绒。所有这些研究都服务于墙纸修复还原和新的创作。出色的专业技术为她赢得了包括英国国家信托（National Trust），历史悠久的皇家宫殿以及全球顶尖室内设计师和建筑师等客户。
“我最大的创作灵感之一就源自中国墙纸。据我了解，当英国还处在一个很黑暗的时代时，在东方的王国就已经有了墙纸这种神奇的艺术。人们从中国买回墙纸，在重要的乡间别墅和宫殿里进行装饰，并且一般是在私人住处，而不是政客进行社交的公共场所。你可以想象，在自己的公寓里，早上醒来时会感觉置身于群鸟和蝴蝶中。这种“东方之春”就如同幻想中的魔法世界一般。 ”
——Allyson McDermott
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在人人都有手机、相机的今天，摄影的意义似乎与以往不太相同。如今全球摄影师致力于模糊不同媒体之间的界限。摄影与时尚一向密不可分，现在还与数字艺术越走越近，纪录真实世界之余，摄影师们也在用后期制作打开我们看待世界的新视角。
01
外星人发来讯息，你会回答吗？
如果真的有外星人，当它们降临地球，会是怎样的场景？虽然已经有无数电影描绘过这样的桥段，但墨西哥摄影师Nydia Lilian想象中的景象，仍然让人眼前一亮。
她的摄影系列《外来者》（OUTSIDERS）没有出现任何具体的外星人或飞碟形象，不过却格外真实，仿佛真的看到了外星人来到我们身边。 图像中的所有景观都是Nydia实地拍摄得来的素材，几乎没有经过多少后期制作，只是加上了代表“外来者”的不规则图案。
“一般大家会认为，创意是从无到有的创造，而摄影带有记录原有事物的特质，两者似乎有矛盾之处。但如果从风格上来看，两者其实能很好地融合。我本人是一个很爱幻想，喜欢创作的人，同时也很喜欢纪实风光摄影，并且在后期制作时加入我个人的情感元素。不管是摄影还是数字艺术，又或者是两者的结合，关键点在于要传达出我想表达的想法。”
——Nydia Lilian
02
蓝天+建筑的极简组合，就在我们身边
2010年起，摄影师Kris Provoost就开始在北京和上海进行拍摄；那时他的主要目标还是上海世博会和北京奥运会的场馆。2018年，他的拍摄更加深入，来到了重庆、广州、哈尔滨、南宁、成都、北海、天津、宁波、香港和苏州，加上北京和上海，一共在12捕捉下各类地标性建筑。
“曾经有一段时间，提到中国人们就会想起北京和上海。随着飞速地发展。北京或上海将成为你对中国的第一印象的机会越来越少。其他许多二线城市正在站上舞台。”
——Kris Provoost
03
无数摄影师拍摄过的冰岛，居然还藏着这样的风景
在德国设计师兼摄影师Tom Hegen的摄影作品中，无人机高空拍摄展现出了许多河脉的全貌，这些坐标，都在冰岛。冰岛的河脉，是由融化的冰川水穿过黑色火山砂形成的，呈现出如画般的特殊景致。Tom通过无人机打造的这些航拍作品以一个全新的角度，来观赏这些迷人的冰岛河脉。
《河脉》系列让我们以全新的视角认识结构之美。交叠缠绕的结构呈现出极具韵律感的视觉效果。每条支流以不同的曲度伸展开来，展示着大自然的张力。
“我的作品非常抽象，画面质感介于摄影和绘画之间。第一眼看上去，可能会看不出画面中是什么，也不会意识到这张照片是从天空拍的。而《河脉》正是这样的一个主题。”
——Tom Hegen
04
用超现实主义摄影，探索内心
俄罗斯摄影师Elizaveta Porodina的创作主题，是每个人心里都有的那些小角落，那些总是被忽视的情绪。作为一位喜欢不断尝试实验手法的时尚摄影师，Elizaveta选择用充满艺术感的超现实主义摄影来传递她眼中的人性。她的系列作品《身体研究》（Study Of A Body）像在提醒每一位观者，在忙碌的学习工作之余，多花些时间和自己相处，看到内心深处真正的样子。
“我一直以来都在探索，希望找到最适合表现人性的视觉效果；人性的美和奇妙，还有令人困惑的感觉。不管是在作品中还是在生活中，我都力求找到内心最纯净的声音。”
——Elizaveta Porodina
05
你会留意每天的日出日落么？
在法国西部长大的摄影师Nicolas Leconte从小就沉浸在大自然的美景中，并从中获得了前所未有的平静。于是，他将自己的情感倾注在摄影作品中。日出，日落，雾，鲜花、田野和大海是他作品中反复出现的主题。他使用柔和的光线和温柔的色彩，使每张照片都给人宁静的观赏体验。而极简的构图又给人超现实的感觉，带来梦境般的迷离美感。
“我们生活在风景中，而某种程度上，我们自己也是风景的一部分。”
——Nicolas Leconte
05
极简主义和日本街头，真是一对完美搭配
巴塞罗那摄影师Salva López拥有独特的极简主义风格，他在世界各地旅行时拍下许多照片，画面总是带有一种迷人的宁静感。尤其是在日本掌镜的一系列作品，完美地将极简主义和日本街头捕捉于镜头之内。 互补的颜色、柔和的色调以及精心安排的构图，他的作品颇受到极简主义爱好者们的喜爱。
“好的想法是在不经意间产生的，找到想法最好的方法就是去实践。我不喜欢可以安排的拍摄，纪实的世界才是最有趣的。纪实摄影中，好的作品都是在意外中出现。我们必须时刻专注，以捕捉周围发生的有趣的事情。作为摄影师，必须要有一双善于发现意外时刻的眼睛。”
——Salva López
06
“我一个人就很好”
影集《另类视角》（Alternative Perspective）是意大利摄影师Cristina Coral对一系列神秘场景的探索。照片中的模特栖身于各个空间，她们都是神态各异的女性，却同一展现出了一种冷漠的姿态。Cristina以她独到的摄影风格闻名。
欣赏她的作品，观众会沉浸在她所营造的超现实空间中。馥郁饱和的色彩融合极简抽象的风格，气氛静谧却又带有丰富的情绪表达。善用对称构图的她更是让观众像爱丽丝一般，一下子掉进她的“兔子洞”里。
“在日本浮世绘里，空间往往才是主角，而拍摄对象是衬托的背景。我尝试为观众营造一种“空间之美”，一个可以徘徊冥想的私密空间，让他们感受到一种独特的心境。”
——Cristina Coral
07
这组照片带你感受冬天的寒冷
作为一名经验丰富的旅行者，来自德国汉堡的摄影师Jan Erik Waider，最喜欢前往无人荒地展开旅途。Jan的风光作品往往有着柔和的色调，藏着北国之境的凛冽。这些照片仿佛能让观众置身其中，在绝对静谧的气氛下，对大自然的鬼斧神工肃然起敬。
“冰岛，挪威和格陵兰岛……那里的气候，那种浩渺的空旷感让我十分着迷，空无一人的土地上本应寂静无声，却又有嘈嘈切切的噪音。在现代社会里已经很难有这样的体验了。作为摄影师，我也一直在尝试去见识那些还不太热门的风光，寻找自己的角度和语言，讲述全新的故事。至少是用摄影带来全新的解读。”
——Jan Erik Waider
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2018年，我们找到了各种不同风格的设计案例，从伦敦富人区的老房子，到山间树林中现代简约的大宅，再到小而美的日式住宅……设计们正在用实践证明，设计改变的不仅是物品或房子，更是生活。
01
这栋房子，撑起一块四吨重的大石
印度西部马哈拉施特拉邦的私人住宅作品——“高耸的岩石”（The Soaring Rock），经过建筑设计事务所SPASM的精心打造，被赋予了辽阔土地上自由不羁的气质。房屋内，不论是木质家具、室外泳池还是颇具东方气息的花园，则在浓重的色彩中加入质朴和轻松的氛围。
6米长的悬臂上耸立的石块是房屋的画龙点睛之笔。这块重达四吨的岩石，让人联想到《狮子王》中站在峭壁顶端迎接辛巴降生的百兽之王，自由自在，生生不息。
“对于新的创意来说，实验就是一切，只有经过实验才能创造出特别的事物。但是，从长远的角度来看，克制、智慧和知识可能是最重要的。”
——Sangeeta Merchant&Sanjeev Panjabi
02
在伦敦，富人会住什么样的房子？
伦敦AMA建筑事务所的主理人Andy Martin认为，要解决伦敦市中心老房子的采光问题。不妨换个思路，不仅靠窗户透光，同时让一楼地板也能进光。基于这种想法，他彻底改造了伦敦市中心Belgravia区的一座格鲁吉亚式老屋。
“我们认为这种方法比传统采光模式更合理，能为房子带来现代都市的氛围。”
——Andy Martin
03
其实“烂尾楼”，也拥有无限可能
澳大利亚建筑事务所Luigi Rosselli对悉尼塔拉马拉海滩旁的一栋“烂尾楼”进行了改造，在原有基础上进行重新设计翻新，让它们能够被利用起来。坐落在海滩旁一座小山上的“Tama’s Tee Home”就是这次尝试的成果，原本的毫无用处“烂尾楼”重获新生，变成了一栋充满现代设计概念的舒适大宅。
“践行到人文主义的设计，一定是以设计出“让人幸福的建筑“为核心的。也就是说，设计师最应该关心的应该是如何让他们的设计影响到那些会与其进行身体和心理交流的人们，而并不是一味的执着于形式、材料和专业趋势。”
——Raffaello Rosselli
04
设计极简风公寓需要使用什么颜色
这个“RED公寓”改造项目出自室内设计师Yael Perry之手。结合创新性及功能性，热衷于极简主义美学的她为这间公寓注入了不一样的色彩。来自特拉维夫市，这位女设计师精准调配黑色与白色的搭配，并大胆使用红色，凸显色调之间的碰撞，打造出一件极简主义佳作。
“我认为极简是设计圈必不可少的一部分。现代生活方式紧锣密鼓而多姿多彩，极简主义能带给生活些许宁静，这一点意义重大。”
——Yael Perry
05
面积大不算豪宅，有好设计才行
奥地利建筑事务所Ad2 Architekten的主理人Andrea Daemon和Andreas Doser深谙创新的重要性，在设计一个位于维也纳的住宅项目时，特意选用不走寻常路的外观设计。
这栋名为CoMED的别墅远看就像一个折纸作品，又有些像是一颗被精心切割过的钻石。 整个外立面被不规则的几何形状所覆盖，每个平面间又像是不规则的褶皱，几乎难以预测两个几何平面间的角度。在设计师的精心安排和计划之下，每个平面间接缝都完美对接。
“并不是所有的房间都需要规整的形状，不规则的房间功能性一点不少，还更有趣味。整栋房子就像一片自然栖息地，每天都能在这里进行一场小小的冒险，每天都有新的惊喜。”
——Andrea Daemon & Andreas Doser
06
走进这座松林环绕的房子，
和大自然撞个满怀
如何创造一个既精致现代，又能与周围自然环境完美衔接的建筑呢？这是ArchLAB建筑设计事务所面临的一个挑战，也是事务所设计师Marijus Vroblevičius在一个名为“桥屋”项目中操刀解决的问题。
“桥屋”的设计中有三大亮点，一是横跨小溪的桥，二是整体环境与周边树木的完美融合，三是客房屋顶上的维尔纽斯小天使，别具匠心的设计让这座建筑在自然的环抱下也体现出人文气息。
“在这里可以感受到平静和放松的氛围，可以听到水声，看到周围的树木森林，以及屋顶的绿荫。这座房子就像一个巨人一般，在这片土地上矗立了许久，深深地扎根在了土壤里。”
——Marijus Vroblevičius
07
原来体育馆也可以设计得这么极简
由葡萄牙北部的建筑事务所Valdemar Coutinho打造，体育馆“大西洋馆”如今已是葡萄牙北部的沿海城市维亚纳堡的新地标。与寻常的体育馆不同的大气热血感觉不同，这座由坚实混凝土建构的建筑，外壁光滑，采用清冷的灰色调，展现出 “清水混凝土”的质感。
“它是一栋经典的，不会过时的建筑。大西洋馆的建设是野兽派风格的复兴, 结合了当代的新技术。 ”
——Valdemar Coutinho
希望看完THE PLUS的2018年度回顾后，希望你也从中找到了新的灵感，能够开启更有创意的2019。
感谢大家过去一年的关注与支持，来年我们会继续呈现全球有意思、有创意的作品，祝大家新年快乐！
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