毕加索版画的演变

毕加索

Pablo Picasso

1881-1973

在进入立体主义创作前的“蓝色时期”及“粉红色时期”，毕加索即开始了版画创作，到了晚年依然创作不辍。他运用了各种版画技法创作了二千多件版画作品，如同他丰富的艺术生涯，他的版画世界一样多彩多姿。

图一：《简陋的膳食》1904 蚀刻 46.2 x 37.8 cm

在1904年的蚀刻作品《简陋的膳食》（图一），毕加索透过身形瘦削的一对夫妻及桌上寒酸的食物，表达出他在「蓝色时期」的忧郁生活。

图二：《杂技演员》 1905 针刻与蚀刻 28,8 x 32,6 cm

在随之而来的「粉红色时期」中，他开始描绘马戏团中的各色人物，展现出强调轮廓，具有韵律的蚀刻线条（图二、图三）。这种律动式的线条在毕加索的立体主义版画作品中，也重复出现。在立体主义时期，毕加索的版画线条显得大胆而严谨，在构图上也较思虑周密。但在这段期间，他已逐渐对立体主义简化造型的方式，感到不满，因而不断尝试不同的题材，借以丰富立体主义的内涵。这时期的经验，让他后来能够纯熟运用立体主义的要素，发展自己独特的风格。

图三：《杂技演员一家与猴子》（Family of acrobats with monkey），1905，不透明水彩、水彩、粉彩与墨水纸板，104 x 75 cm。毕加索的多元媒才作品，可以预先看出他之后多变的创意手法，温暖的色调与主题，贴切说明他「粉红色时期」的特征。

图四：《戴发网的女子》 1949 彩色石版

1917年，毕加索来到罗马，接触到大量的古典艺术，而突然中止立体主义的风格，创作出古典具象的作品。1920年代起，他开始创作石版，而且运用古典风格的线条勾勒造型（图四）。从此时起，这种线条伴随着他的版画创作，不论是在简洁的造型或复杂的构图上，直到他的晚年（图五）。

图五：《半人马兽与女人》 石版

图六：《戴帽女子胸像》 1962 彩色胶版 63 x 53 cm

在版画作品中，毕加索也展现出丰沛的幻想能力及艺术理念，同时他也乐于试验发展版画的技法。他在五○年代学到胶版技法，并在多版套色之外（图六、图七），以自己发明的方式创作彩色胶版。往往他只运用一张版面，但多次加工，每次加工后便上色施印，直到画面完成（图八）。

图七：《牧神头像》 1962 彩色胶版

图八：《仿小克拉纳赫的女子图》 1958 彩色胶版 77.5 x 57.2 cm。这时期的毕卡索经常运用前辈大师的构图与题材，加以变形改造，以对话方式开发艺术表现的新素材及理念。

jiqiao他也运用版画的特征，经常修改变化版面上的构图，留下不同的画面版本。往往这种创作方式，已经不是单纯的过程记录。透过这些不同的画面版本（有达到三十一版的记录），毕加索开发了艺术表现的无穷可能性，将他熟悉的题材，如马戏团、画家与模特儿、古代神祇、斗牛等，不断发挥，并结合各种不同的铜版技法，展现他无穷无尽变奏画面的能力（图九）。

图九：《瞎眼的牛头人身兽》 1934 仿美柔汀手法的粉末腐蚀法

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