3位宝藏女性艺术家！治愈身体年龄焦虑，提升气质涵养

这是丁的第895期推送

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 - 女性力量 - 

之前这条新闻冲上热搜，大家可能也看到了：

很多人在讨论整容和审美，也有回答建议多看艺术书。但其实在西方艺术史里，也没少宣扬“理想美”“男性眼中女性应有的美”。

现代艺术家也在反思这些既定标准，特别是有些女性艺术家，大胆用作品反抗这种束缚。

今天丁丁就来分享三位很有想法的艺术家，她们的作品和经历，一定会让很多女孩觉得很有共鸣，收获很多力量！

我们一起跟着这些榜样，从内心接纳自己吧。

不标准≠有缺陷，

不同身材都有各自的美

这样的画，一看就是 Shona McAndrew （肖娜·麦克安德鲁）的：

肖娜·麦克安德鲁 Asia (2019)

大码女孩占据大半个画面，像快要碰到屋顶。她们摸着自己软乎乎的肚腩和手臂，像抱着枕头一样放松自在，并不在意别人有没有在看她。

身上的橘皮组织、赘肉、褶皱那么显眼，很多人会下意识藏起来，她们却舒舒坦坦展示着，一点儿都没有畏畏缩缩，一点儿也没有感到抱歉。

在这些私密平凡的时刻，她们完完全全爱着自己的身体。

肖娜·麦克安德鲁 Kaguya（2021）

Shona 本人就是一位大码女孩，她还爱开玩笑说：“我是一个很好的拥抱者，因为我主要是用枕头做的，很软很软，人们总是接受我的拥抱。”

开始画大码女孩，是因为她厌倦了西方艺术史上那些被男性定义的女性形象。

很长一段时间里，女性艺术家都是缺席的。西方古典绘画有很多一丝不挂的神话女神，其实都是富人男性委托画的，想要“定制”能满足他们欲望的女性形象。

这些画作确实也有很美的，但说到底，就是由男性为男性描绘的女性——标准完美的身体，凹出玲珑顺从的姿态。

作品就不放上来了，大家感兴趣可以搜一下。这里我们来对比两幅画，就能 get 到男性画家 VS 女性画家的差别了：

Zocchi的作品

Shona的作品

▲ 左边是19 世纪画家 Zocchi 的作品，右边是 Shona 受这类画作启发画的。

这是欧洲肖像画里“八卦画”，画一群女性在家里闲聊，边看书边八卦，以前都是男性画的。

在 Zocchi 的画里，两个女孩非常端庄地摆好姿势，凹出曲线，脸上还带着甜甜的笑容，眼神的余光留意着看她们的人。

在 Shona 的画里，虽然姿势相似，但这对好朋友完全不在意别人怎么看她们的形象。两人自然信任地靠着，有种真诚朴素的力量。

这就是 Shona 的特色，画里的女性不为任何人别扭地摆姿势，而是完全放松地面对自己复杂的内心。这份自我和真实反而特别打动人。

肖娜·麦克安德鲁 Vikki, Kelsey, and Erica (2020-21)

Shona 觉得，以一种自豪的方式展示自己的形象很重要。她希望看她作品的女性会想：

“我日常里也跟模特这样，她看起来很漂亮，所以也许我也可以很漂亮。”

不过，女生可能也有觉得不舒服的：为什么要把这么“不得体”的状态大喇喇放在别人眼前啊？

Shona 说的一段话让我觉得特别感动。她说她看到的很多大码身材照片，都是悲伤的 before ，只为用来跟快乐的 after 做对比。

——这些照片仿佛在说，大码身材只是在变美路上“有缺陷”的身体。

“这让我觉得作为一个超重的女人，我永远不可能成为一个完整的人。只是一个失败的版本，无论我是谁。

如果你认为自己已经失败了，那么自信起来并不容易。

直到我看到长得像我的人完全存在，没有羞耻或滤镜，我才能够将自己视为一个有价值的完整的人。”

这段真的把我击中了，感觉有点眼眶湿润。

其实像我这样的瘦子，也对自己的身体自卑过：骨架大得像男人，胸平得像飞机场，脸又短方。说起自己的缺点，能一口气 rap 起来不打岔。

不论是胖是瘦，是高是矮，很多女生都对长相不满意。最近助理妹子还说她觉得鼻子太长了，在查有没有能让鼻子变短的整容手术

但是现在，我看到平胸大骨架也有很美的榜样。她们笔挺利落，气场十足，虽然跟温柔可爱绝缘，但也可以非常美丽。

这时候我才开始接纳自己的身体，认识到自己的价值，不再一根筋去遮平胸、穿小短裙。

虽然穿吊带被议论过胸好平，但有什么关系！摆脱被凝视的负担，完全接纳自己的模样，真的会自信很多，更能演绎独一份的魅力。

这些年我给大家分析不同身材骨架的优势，介绍各种风格，就是想跟每个女孩子说：美有太多种形式，你本身就可以很美。

就像 Shona 说的：“我希望我的作品首先是对女性的庆祝，庆祝女性在这个世界上存在的多种方式。”

告别听话顺从，

女孩子可以打造想要的形象

上次丁丁提到印象派的作品，就有读者说很喜欢。提到这个重要画派，很多人会想到一连串男性画家：莫奈、雷诺阿、毕沙罗……

其实印象派有三大女画家，她们的地位却总被忽视。

贝尔特·莫里索

玛丽·卡萨特

玛丽·布拉克蒙德

这次我们来聊聊贝尔特·莫里索。她的画很有特色，笔触粗放，却把形体画得优雅诗意。交织的颜料还把织物的纹理画出来了，灵巧又自然，连大师前辈都夸。

（贝尔特·莫里索 In The Apple Tree）

▲ 这幅画最近在上海的“莫奈与印象派大师展”展出了。

但她没能获得同时代男性艺术家的名声，只有同画派的大师知道她的才华，毕沙罗就说：“一个拥有杰出才能的女性消失了……可怜的莫里索女士，公众几乎不认识她！”

而她也深信：“从来没有一个男性真正平等地看待过女性，而这种平等就是我所追求的。因为我知道，我和他们有完全相同的价值。”

▲ 左边是其他画家为年轻莫里索作的肖像画。右边是中年莫里索的自画像，拿着画笔调色板。

莫里索身处在19世纪末的欧洲，掐指一算也就100多年前，但当时的女性受到特别多限制。

一个是社会观念，当时普遍认为女性的职业就是生儿育女。莫里索生在富裕家庭，家族跟艺术有缘分，才会送她和姐姐去学画。但只是作为高雅爱好培养一下，并不希望她们成画家。

还有活动范围，未婚女性去公共场合得有年长者陪同，婚后也不能随便去酒吧、咖啡厅等等。

最后是导师选择，女性没法像男性那样在画室里接受正规培训。

（贝尔特·莫里索 In the Bois de Boulogne）

在这些限制下，从小一起学画的姐姐，结婚之后就停止画画了。只有莫里索继续她的艺术之路，但也只能画一画家庭生活。

即便题材这么受限制，她的作品依然很有想法——画出了女性自己希望的形象。

我们可以看看跟她同时代同画派的男性画家，笔下的女性特别甜美，对男性殷勤热切：

（雷诺阿 Luncheon of the Boating Party）

他们描绘女画家在创作，却画得姿势僵硬，好像她一点都不在行，只不过是个漂亮模特而已：

（马奈 Portrait of Eva Gonzales）

但在莫里索笔下，女性不像花瓶那么漂亮，也一点儿都不轻浮傻乎乎。她们没有太多表情，陷入沉思，或是冷静观察，像充满智慧的思考者：

（贝尔特·莫里索 Summer's Day）

▲ 在那时，这些通常被认为是男性特有的标志。

她们不是男性凝视下的装饰模特，而是自己生活的主角。读书、郊游、看镜中的自己，在狭小的生活空间开辟精神天地，保持内省和思考。

Edma Morisot

Psyche Mirror

莫里索的代表作《摇篮》也很有意思，一位母亲在照顾孩子，看起来却有点冷淡疏离，还被各种线条圈在里面。

莫里索

伦勃朗

▲ 右边的画里，母性要强烈得多，也更符合人们对“母亲”的期待。

其实画中是她的姐姐，婚后放弃了绘画，却经常和她写信回忆一起画画的日子。

看这幅画会觉得女性有两重身份——既是母亲，也是独立个体。她在照料婴儿，但也有个人梦想。

带着这份未能实现的热爱，“只要想起一生中后悔的事，梅花便落满了南山”。

一百多年前，莫里索就能有这样的反叛，我觉得也激励了我们，

——从听话顺从里解放出来，女孩子完全可以打造自己想要的形象。保持独立思考，去主宰自己的生活。

决定什么时候开始行动，

与年龄没有关系

最后来聊聊一位在中国出生的日本艺术家——筱田桃红。今年三月她刚刚离世，度过了107岁的时光，直到100岁后还在坚持创作。

她的名字取自“桃红李白蔷薇紫，问起春风总不知”，作品也像诗词歌赋一样意境悠远：

( 筱田桃红 Relativity 2005 )

她开创了一种风格，把东方书法艺术和西方抽象主义结合起来。《时代》杂志说“她开创性的成就是类似于毕加索的”，洛克菲勒家族还收藏了她的画。

我们可以对比一下她和其他抽象派画家的作品：

（波洛克《秋韵》）

（康定斯基《黄红蓝》）

（筱田桃红《黄昏》）

▲ 波洛克暴烈紧张，康定斯基清晰沉稳，筱田桃红却是属于东方和女性的柔中带刚。

从艺术到生活，筱田桃红都非常有自己的主见。

开始这种绘画形式，正是因为她是个不守规矩的学生。

她从小学书法，写“川”字时，却不想被三根线约束，想用简单的形象来描绘流水，跳出文字的束缚。最后她从书法家，变成开创风格的抽象派美术家。

在生活上，筱田桃红一辈子都是独自生活。早在上世纪40年代，她就决定做一名独身主义者，把时间都留给艺术。

那个时代日本女性大多得回归家庭，结婚后就没法离婚，只有“被离婚”的份儿。遇到不公的事，也只能做忍辱负重的贤妻良母。

筱田桃红决定反抗这种状况。在她的书《到103岁才知道的事：一个人的人生也快乐》里，她写到人生应该由“我”决定，而不应该被那些“常识”“年龄”束缚，“像抽签一样的婚姻完全没有道理”。

这个决定遭到父亲强烈反对，但她那15岁就结婚生子的母亲，却给了理解和支持。

一个人过不孤独吗？她说当然孤独，但并不寂寞。

“我从24岁离家后，一直是一个人生活，孤独是理所当然的事。拥有一个人的时间不是什么特别的事，从没有想过不跟谁在一起就寂寞。”

她也确实把日子过得朝气蓬勃，43岁这一年，她独自启程去纽约，立志开个展，成为得到世界承认的画家。

她租了个小屋，拼命创作新作品。纽约气候太干燥，她的墨水干枯得太快，就打开淋浴喷头、关上所有窗子，给屋里增加湿度。

最后她成功展出了自己的作品，并且一举成名。而且直到100多岁的时候，她还在创作，就像小时候一样。

“我对年龄不在意。到现在为止，一次也没有以年龄为基准考虑事情。

不管做出怎样的决定并开始行动，与年龄没有任何关系。”

看到她对年龄的豁达，我忽然有种遥远的共鸣。之前成功申请到帕森斯设计学院的研究生，也在感慨这年纪做出决定真不容易。

其实很多人都会比自己想象的更坚韧、更有勇气，之前我读到几位读者的留言，也觉得特别感动：

愿我们都不要被束缚住脚步，心中有热爱，就大胆去追吧。

最近这三位艺术家给我带来好多触动，真诚希望这份力量也能传递给大家。

觉得读完有收获的话，也请动动手指头点个“赞”和“在看”吧！

国内肯定也有优秀的女性艺术家，大家如果有很喜欢很了解的，也可以来留言区给姐妹们安利一下~

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