新书推荐｜江宏、邵琦：《中国画的心性》
中国画是心知的艺术，更是性情的艺术。所以，中国画是修心养性的。近日由上海书店出版社出版的《中国画的心性》中申论的从“物趣”“理趣”到“天趣”，既是中国画审美的境次，也是中国画修养的进程：由心达性。今日推送为《中国画的心性》的后记。
《中国画的心性》
江宏 邵琦 著
中国画是独特的，这种独特性不仅是由其数千年连续的发展历史决定的，也是中国文化的根本特性所决定的。因此，循依中国文化的特性，梳理中国画的发展历程，是揭櫫中国画特性的有效途径。又因为，绘画固然以描写物形为本，这就涉及了对物的认知；绘画当然不仅仅是为物存形，这就和人的心性有关了。心与性是人的根本。应该说心无处不在却又难以捉摸。绘画上的心性是图像的内核，因此，也一定成为绘画的根本，心的范围超不出认知，认知的广度和深度决定心的强大与否；性的本质为情，情感、情操、情绪都离不开性。又因此，画家表现是非善恶、良劣美丑的态度，全关乎心性。
▲北宋 闸口盘车图
写心达性，虽然也可以约略地看作是图像由写实而写意的历程，但更多的所呈现的是文化进程中的绘画之于画家的功用。修心养性，则是对于观者而言的，这一超然于人伦宣教的功能，不仅是与绘画发展的历程相伴生，同时也与诗文、书法、音乐等相共生，进而回馈协同绘画的升华。品味得趣，便成为梳理中国画发展的另一个有效途径。在求真务实中追寻真趣，在循理探本时体验理趣，在天然自成之际感悟天趣，这种趣味是艺术的，也是科学的；同时也是超然于艺术和科学的。如果说中国文明是在一种自我引领中发展的，那么，品味得趣的现象便是这种自我引领在中国书画以及诗文中的体现。
▲北宋 文同 墨竹图
中国绘画的三趣——真趣、理趣、天趣，是心性的发展过程。其实，真趣之前的绘画，可称作人趣，诸如汉代和西晋的壁画，聚焦了画家不修边幅的天真烂漫，这是中国绘画早期十分重要的现象，只不过找不到文献，只能作品评式的叙述。其实从人趣到天趣，是绘画心性的发展过程，同时也是中国绘画的发展过程。人趣和天趣本质一致，趣味则大相径庭，说穿了天趣是高修养的人趣。
▲清 八大山人 鹌鹑图
希望以后有机会能将人趣研究透彻了，以弥补本书中缺席的人趣地位。
作者简介
江宏，字子敞，号恢翁，1949年5月生于上海。曾任上海书画院执行院长，现为上海中国画院画师、上海市美术家协会理事。出版画册《江宏的画》《兴高采烈》《双松平远》《林泉高致》等；著有理论著作《名作的中国绘画史》《中国古绘画长廊》《古风今韵说图画》等。
邵琦，1963年生于上海。曾任上海书画出版社《朵云》编辑、编辑部主任；中国美术学院副教授。现为上海师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、校学术委员会委员。上海美术家协会会员，澳门科技大学兼职教授，上海交通大学海外学院兼职教授。出版著作《中国古代设计思想史略》《中国画文脉》《晚明以来中国画的语境和语义》等。出版画集《只在此山中——邵琦山水画》等。
内容简介
中国画是心知的艺术，更是性情的艺术。所以，中国画是修心养性的。本书作者申论的从“物趣”“理趣”到“天趣”，既是中国画审美的境次，也是中国画修养的进程：由心达性。于绘画中写心达性是中国文士以至高的热忱投身其间的根本动因。心与性是人的根本。绘画上的心性是图像的内核，也即是绘画的根本。画家表现是非善恶、良劣美丑的态度，全关乎心性。
本书分为“心论”和“性论”两个篇章，通过对中国绘画本体——技与形的研究，深度揭示中国画的审美机制，为研习中国画找到缘由与方向。本书内容具有很高的学术价值，是中国绘画理论界有真知灼见的学术专著，可作为中国画学术研习的重要参考书目。
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