李斯特《前奏曲》与死亡无关丨“没有死亡的阴影，迎接挑战才是人生的前奏。”
李斯特《前奏曲》与死亡无关
十九世纪中叶，李斯特已臻化境的钢琴演奏征服了整个欧洲。但当他在巴黎听了柏辽兹的《幻想交响曲》后，不禁被其色彩丰富的管弦乐技法与文学内容相结合的形式所折服。不过李斯特并不愿落入传统的四乐章和奏鸣曲式的固定概念中，而是想开拓“寓文学于音乐中”的新路，这种创新概念便产生了他的众多“交响诗”。
李斯特一共创作了13首交响诗，题材有根据哥德戏剧的《塔索》，有古希腊神话题材的《奥菲欧》、《普罗米修斯》，有根据雨果诗作的《玛捷帕》和莎士比亚悲剧《哈姆莱特》等。而《前奏曲》（Les Préludes S.97）是全部交响诗中最著名的一首。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?width=500&height=375&auto=0&vid=r0133vujcbh索尔蒂指挥《前奏曲》
1840年李斯特从英国起程，开始了他的欧洲巡演。1847年2月在俄国基辅时，场场爆满，一票难求。当时票价是10卢布，可是有贵妇人竟花1000卢布买下“黄牛”票，她便是沙皇宠臣维根斯坦公爵的夫人卡洛琳公主。卡洛琳非但花巨资为音乐会捧场，还决定放弃一切愿和李斯特结合，结果遭到沙皇和教会的阻挠。此事对李斯特产生极大影响。当李斯特读到法国诗人拉玛丁写的“人生是什么？难道它只是死亡的前奏吗”，“无情的暴风猛烈地吹散了爱情的幻想……不受人生风暴所干扰的幸福命运又在哪里呢”等诗句时，不禁百般感叹。他找出自己在1844年根据法国诗人奥特朗的诗谱写的合唱曲“四元素”，将其重新谱写成管弦乐曲，取名为《前奏曲》，并于1854年亲自指挥首演。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?width=500&height=375&auto=0&vid=j0139kx59d1李斯特《前奏曲》，巴伦伯依姆指挥柏林爱乐乐团
这首交响诗的序奏，朦胧的意境犹如人生地平线上露出淡淡的曙光。接踵而来的长号、大管和低音弦乐器强奏出雄伟的主题，好像一个巨人站起在广袤浩荡的大地上。圆号和木管乐器轻吟的抒情音调，不过是风暴来临前的寂静。刹那间从地底升腾起一股旋风，召来了弥漫整个弦乐声部的不祥阴云。当暴风雨逐渐平息下来后，人生的舟楫驶向了光明的彼岸。蓦然的一声响亮和弦，缓缓打开了这首交响诗再现部的大门。在这里李斯特没有按传统奏鸣曲式的再现方式，而是逆向进行，从连接部主题到副部主题，最后回到主部的主题再现。再现部的主题，已不再是温柔的梦境，而是铿锵的行进，犹如一幅幅惊心动魄的壁画，镌刻着人生旅途的坎坷和艰辛，最后，乐曲在壮阔宏伟的凯歌声中结束。拉玛丁的诗篇，对人生充满悲观消沉，而李斯特的这首《前奏曲》，没有死亡的阴影，迎接挑战才是人生的前奏。
“在死的瞬间，响起无名歌的庄严的第一个音符。
人生，不过是这支歌的一系列的前奏曲而已。
每一个生命的迷人的曙光，那就是爱情。
但，在人的一生中，最初感到幸福、甜蜜的时刻，
却常常被雷电和暴风雨的袭击，摧毁殆尽。
雷电烧掉幸福的祭坛，暴风雨驱散愉悦的幻梦。
在狂风暴雨中，受到沉重折磨的心灵，
走到静谧的田野上，去寻求休憩与安宁。
人们在田野的大自然怀抱中，感到了喜悦，
但是，他不可能长久地安于这种生活的平静。
当号角发出第一声召唤，他奔驰归队，走向战场，
在斗争中，他才能真正认识自我，发挥自己力量。”
这首《前奏曲》的权威演绎，是卡拉扬的“李斯特管弦乐作品集”。上世纪七十年代，卡拉扬与柏林爱乐都处于巅峰时期。这种状态当然也保留在这个录音中。质感鲜明的录音再现了柏林爱乐庞大的动态，乐队演奏几乎没有技术上的败笔。
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