两岸高校文创联盟论坛学术分论坛四：数字创意与互联网

2017年11月19 日早9点，第16届海峡两岸文化创意产业高校研究联盟学术分论坛四——“数字创意与互联网+”在杭州白马湖建国饭店8号会议室召开。北京第二外国语学院经贸与会展学院副院长王海文作为本次分论坛的主持人。现将论坛相关内容整理发布，以飨读者。

会议主持：北京第二外国语学院经贸与会展学院副院长王海文

河南工业大学新闻与传播学院：吴文瀚

《公共传播视域下基于媒介技术层面的文化产品创新的思考》

在互联网技术数字技术的共同推动下，传播自身的样态也在不断的发生变化，传统的大众传播被不断强化的高度的网络化和个体化突破。于是，当下学界用公共传播这个新的概念来统摄当下的传播现象。当下的传播现象表现出一些共同特征，包括媒介自身的高度融合、虚拟化传播网络的高速发展、个体的传播力不断强化、社交媒体取代社交工具等。就媒介融合而言，媒介融合是一种新的媒介意识形态，是促进自由主义全球市场的一种思维方式，在这一过程的展开之中，存在很多产业分叉和对抗的情况。首先，随着目前社交平台的日渐成熟，许多与原本纸媒的符号阅读相关的公共号的大量推出，都是去“大拼接”而走“小融合”的结果。媒介融合的本质不是纯粹在媒介技术支撑下不同媒体样式的拼接，而是受众对不同媒体的整合式使用。其次，“虚”“实”熔融，公共传播视域下虚拟现实技术传播环境形态创新。公共传播作为对于大众传播的超越，除了其点对点的网状传播特征外，虚拟现实技术的高速发展，是其获得产业创新的另一个重要原因。任何产业的发展与创新都不仅是技术的发展结构，而更是一种文化的需求的表达。文化的外化是建立在人的从物质到精神的多重需求之上的，不同的社会样态与技术的进步都会催生不同的文化样式。

台北实践大学：蔡文洁

《智慧博物馆的价值初探与发展浅析——以台北故宫博物馆郎世宁特展为例》

从数字博物馆到智慧博物馆的发展是“以人为本”理念在博物馆领域深入实践和物联网等新技术在博物馆应用普及的必然结果。台北故宫博物院自2001年起，就积极配合联合国教科文组织推动执行“数字典藏国家型科技计划”，将博物馆珍贵典藏数字化，奠定了博物馆现代化的重要基础。智慧博物馆以数字博物馆的数字资源网络化传播和虚拟化展示为基础，通过物联网技术建立“物”与“人”之间的实时信息交互，充分利用物联网、云计算等新技术，构建“以全面透彻的感知、宽带泛在的互联、智能融合的应用”为特征的新型博物馆形态。智慧博物馆与数字博物馆最大的区别是智慧博物馆中，“人”重新回归为博物馆的核心。从技术角度看，智慧博物馆发展模式可以表示为：“智慧博物馆=数字博物馆+物联网+云计算”，其中物联网、云计算、移动互联和大数据技术是实现博物馆智能化的四大关键因素。

四川文化艺术学院：左 亮

《从媒介融合到产业联动——

“互联网+”语境下动漫和游戏产业的互融模式分析》

从动漫产业和游戏产业现状出发，以跨媒介的视角探讨了当下动漫和游戏之间的关系。多媒介的发生随处可见，媒介平台所建立的网络为受众建立了各种通道，将信息推送至眼前。受众可以在公交车上通过手机看电影，也可以坐在家里和远在千里的陌生人一起玩网络游戏。多媒介的传播颠覆了人们的生活方式，也正改变着动漫和游戏的传播方式。随着文化产业发展步伐的日益加快，以及互联网对动漫及其周边产业驱动力的增强，以互联网为支撑的中国动漫产业，正在走向跨媒介，跨平台，跨界融合的新时期。因此，我们应该在“互联网+”的新时期对动漫和游戏产业之间增强互动性合作，促进粉丝经济。拓展跨媒介传播，搭建多元化平台。回归创作本身，振兴动漫产业。

厦门大学嘉庚学院：王乃考

《网络视频直播时代文化产业管理的变革》

网络视频直播是在互联网上视频信息采集、发布、收看可同时进行的传播形式。网络视频直播的到来，把“人人都是出版者”又往前推进了一步，进入了“人人可以是电视台”的时代。网络视频直播具有共时性、平民化、平等性、互动性、灵活性等特征，这种新型的文化生产、传播、消费方式，具有极大的跨时空、跨文化特征。这种意义上的跨文化传播，已经不局限于以前国家与国家之间、民族与民族之间、不同地区之间的跨文化传播，而是跨越不同的文化边界、亚文化边界的文化融合。而且，这不仅是一场媒介的革命，还是人类生活方式的重大革新。在这样的背景下，文化生产的主体、技术、环节等文化生产要素都发生了较大的变化，文化产业管理不论是在微观层面还是宏观层面都应该做出调整，以适应网络视频直播时代的文化生产方式。微观上革新着文化生产环节、企业内外环境从竞争变为合作共享、宏观上呼唤新文化治理模式、文化产业管理人才的根本素养在内容管理上、文化产业人才必须强化跨时空的文化传播能力。

阳光学院：刘颖琪

《国内外电影评分社区的现状及舆情探析》

一直以来，影评就是电影产业的重要组成部分。随着互联网时代大众的消费升级，电影评分社区也呈现出民主化的趋势。作为电影产业生态系统的效果评估环节，网络社区的电影评分机制近年来屡次面临信用危机，主要表现为网络“刷分”现象搅乱电影舆论场、评分系统合理性受到质疑。一般来说，对电影的评价主要参考两个维度：电影本身的质量和观众的个人感知。除了专业的电影研究者，观众受第二种因素的影响更深。究其目的，网络社区的电影评分最终除了尽可能体现最广泛或最核心用户的真实评价之外，还应不易被主观带有恶意的规则破坏者所利用。换言之，不管从观众心理上，还是评分机制上，网络社区的电影评分都有其局限性，如何提高并深化网络电影评分社区的说服力和影响力，无疑成为当下电影评分社区的第一要义。

北京航空航天大学人文与社会科学高等研究院：陈思

《O2O背景下中国网络视频产业的智造模式探析》

最近两年兴起并迅速发展的O2O商业模式结合，尝试做出更多具有“互联网+”特色的商业模式创新。在此背景下，网络视频行业可以与多种互联网产业或实体产业“相加”，形成全产业链，扩大格局、增加营收，共同打造“多面形产业体”。从目前各行业的发展状况来说，网络视频产业作为泛娱乐文化产业、互联网产业中的一员，有五个较为相近的“中介产业”可以成为其产业体的切面，这五个“中介产业”分别是视频订制、版权交易、艺人经纪、硬件设备和工具型应用。虽然在社会与经济的发展过程中，民众的消费需求、消费欲望与消费能立在不断增强，但O2O的发展让所有产业，无论是线上还是线下的产业，都面临着转型期的危机与转机。网络视频行业若能在这个时期积极与其他产业联盟，并关联起5.45亿用户的影响力与消费力，势必会建成以网络视频为顶端的“产业体”。

中国矿业大学管理学院：于泽

《文化和科技在“一带一路”建设中的作用》

“一带一路”沿线各国历史、宗教文化、生活习惯、社会制度、拥有资源、经济发展水平等各有差异，各国对“一带一路”的了解程度、认可程度和接受程度也不一而同，要实现以政策沟通、设施联通、贸易畅通、资金融通、民心相通为内容的“一带一路”建设目标，各国之间的相互理解和沟通尤为重要。而文化正好能在心灵沟通、相互交流中发挥作用。具体来说，文化在“一带一路”建设中中充当了粘合剂、润滑剂、稳定剂、调味剂的作用。当然，光有文化也不行，文化作用的发挥还要借助于科技的力量。科技也是促进“一带一路”建设的重要动力。科技不但架起“一带一路”文化交流的桥梁，也为其他合作开发了技术通道，有了这样的桥梁和通道，“一带一路”建设才能顺畅延展，将沿线国家全部联通，实现资源充分共享并将其价值无限扩大，“一带一路”建设离不开科技创新引领和驱动。

中国传媒大学：梁嘉欣

《粉丝经济影响下的数字音乐行业发展趋势探析》

“粉丝经济”是近年发展起来的新兴文化经济模式，在其影响下数字音乐也蓬勃发展，歌手的数字专辑销量一次又一次刷新纪录。数字音乐的发展受粉丝经济影响是与现阶段数字音乐的发展特点有关。粉丝经济对数字音乐发展的影响既有积极方面也有消极方面：一方面其推进了数字音乐正版化进程，优化行业环境，实现差异化营销；另一方面又忽略了音乐的艺术属性，削弱了音乐的多样性。未来数字音乐行业发展将更加迅速，付费意识的形成使得互联网音乐平台盈利模式多元化，平台服务差异化赢得竞争优势，粉丝文化将发展为粉丝生态并完善音乐产业链。无论如何转变，用户永远是数字音乐生态的核心。各大音乐平台暗自发力，展开一场从版权到用户的争夺，在维护好各自的小生态的同时，也促进着整个数字音乐生态的壮大。

济南大学商学院：刘小旭

《“互联网+”时代的动漫企业商业模式创新》

随着数字网络信息技术的发展与普及，“互联网+”正在改变和重构动漫产业生态体系，商业模式创新成为动漫企业发展无法回避的课题。剖析奥飞娱乐商业模式创新过程，发现“互联网+动漫”的应用，推动了动漫企业商业模式的价值创造平台从价值链向价值网络模式演变，企业运用互联网思维、区分企业边界、认同商业模式理念和获得金融支持的能力，对建构“互联网+动漫”泛娱乐文化产业商业模式具有显著影响。“互联网+动漫”应用带来了以下的变化：一是不再仅仅专注于提升动漫产品的使用价值，而是更关注使用价值被体验程度的提升，即重视顾客体验和顾客参与；二是交易成本的大幅下降，特别是媒介传播的成本下降；三是企业的价值创造的载体发生了改变，工业经济时代企业价值创造的载体为价值链，而互联网+时代企业价值创造的载体变为价值网络。四是企业的异质性资源的结合体变成了IP社群，它的要素价值是社群的独特性带来的。

（本文根据嘉宾现场发言录音整理）

END

  后台编辑 | 郝兰芝

校       对 | 温晓 徐妤函