走进Gary James McQueen的首个数字时装秀
一个犹如天神的身影站在塔顶，目光炯炯，双臂张开，全身笼罩金光。一段颇有洗脑效果的电子乐开始播放，另一个身影出现在门口。他的脸上毫无表情，全身闪烁着铬合金的光芒。随着太阳升起，他迈步走上过道，又在人们的期待不断高涨时停下脚步。
Gary James McQueen的首个数字时装秀开始了。
图像由Gary James McQueen提供
4月25日放出的Guiding Light可以说是表现时尚行业认同可持续发展和数字服装新兴趋势的风向标。就数字服装而言，这是一个仅考虑游戏领域应用就有望在2022年增长到500亿美元的市场，它正在为愿意在其早期阶段进行探索的精明设计师们提供无数的机会。
不过对于Gary James McQueen这样的创新高手来说，数字化时装与电影3D的这种结合提供的不仅仅是商机。这是一个没有约束的创意沙盒。像“Guiding Light”这样的一个系列由20套全数字化服装组成，想把高端时装用在自己照片上的人可以即时把它买下。假以时日，它还可以在元宇宙中为人们的种种化身增添独特的外观。这部影片仅仅是昭示未来的第一声号角。
“转成数字格式带来了更多可能性。比如现实中不存在的面料，或者你不可能在真实世界的时装中实现的其他东西。”Gary James McQueen说，“创造一个符合想象的数字空间真是太方便，太快捷了。”
图像由Gary James McQueen提供
确实如此。在10分钟内，Gary James McQueen和Moyosa Media轻松展示了数字服装与电影3D的组合可以如何做到与真实表演一样引人入胜。但是对于这部影片，哪怕只看一秒钟，你都会发现这场表演是多么的不一样。比如它没有固定的上等坐席，也没有令人分心的因素。从摄像机的运动到3D环境，一切都根据设计师的奇思妙想来编排，营造出最完整地实现其设想的体验。
“借助实时渲染技术，你可以先创作动画，然后设置摄像机。这样一来你就有了更多创作自由。”Gary James McQueen说。
这种自由是虚幻引擎提供的，Epic MegaGrant获得者Gary James McQueen和Moyosa利用这种引擎串联起沉浸式叙事创意和Gary James McQueen脑海中的动人画面，从空旷的沙漠和神秘的太阳女神，到人迹罕至的巴比伦建筑，都为这场表演带来一种“迷失在时空中”的感觉。
图像由Gary James McQueen提供
这种电影编排感延伸到了项目的所有层面，从如何跟拍模特（俯拍、侧拍、追拍）到如何表现服装，无所不包。传统的表演由于摄影师或摄像机机位的限制，只能为观看者提供中距离的画面，而在“Guiding Light”中，虚幻引擎的摄像机可以放置在Moyosa和Gary James McQueen需要的任何位置，能够策略性地拍摄织物面料的特写——从而真正突出蛇纹紧身衣和血脉大衣等服装。
图像由Gary James McQueen提供
从概念到成片的流程让时装设计师感到既熟悉又陌生。从服装的角度看，这个流程始于Marvelous Designer，它被用于创作实际的服装和版型。和现实中的设计情境一样，Marvelous Designer模拟了缝纫/剪裁真实面料时将会经历的许多步骤（只不过大大简化了）。
准备就绪的材质和纹理通过Substance Painter添加，帮助设计师创作出更多看起来和实物一模一样的细节。正如你所料，许多步骤都是为了确保衣服展现出应有的外观。假如丝绸看起来不对劲，或者动起来的样子不符合预期，那么观众的幻觉就会被打破。好在3D应用程序为了这个时刻已经准备了许多年，它们为设计师提供了明确的路线，让他们实现照片般真实的准确效果。
然后这些衣物被导入虚幻引擎，团队在引擎中评估它们沉浸于Moyosa的3D环境时的外观。此时就要让光照来发挥作用，不仅是为了开发出电影级的外观，也是为了确保衣物的色彩准确。
图像由Gary James McQueen
在这些工作进行的同时，团队还创作了表演中的模特（由Gary James McQueen亲自操刀）。目前这一工作是使用ZBrush完成的，但是不久以后，设计师们很可能就会选择直接得多的工具，例如MetaHuman Creator。在完成之后，需要让他们摆出那些著名的姿势，这是由Moyosa通过动作捕捉添加的。
“在进行动作捕捉时，拥有合适的模型非常重要。”Gary James McQueen说，“角色在这方面的作用比时装更大。我们尽量让模特形象表现出合适的个性，使角色变得鲜活起来。”
图像由Gary James McQueen提供
因为“Guiding Light”中的一切都是3D的，所以Gary James McQueen能够回避时尚行业中一些非常费时的标准操作，直接实现他的设想。
“用纯数字形式创作3D服装，在生产成本方面带来了许多好处。在设计开发方面，你可以非常轻松地切换花纹和织物，而如果是实体服装，就必须走完整套流程。那样一来会产生许多垃圾。还会耗费很多时间，所以这种做法大大提高了工作速度。”
因为创作了数字模特，Gary James McQueen也就不必使用真人试衣模特，从而省去了这一过程的相关成本和日程。服装设计出来就可以直接在数字形象上试穿，这为Gary James McQueen提供了进行创作决策所需的一切。
图像由Gary James McQueen提供
但也许改成全数字工作流程的最重大优点是对环境的影响。在全行业的可持续性呼声高涨之际，Gary James McQueen的表演提供了一条引人注目的出路。以数字化方式设计、展示和销售服装。不需要实体材料，不需要实体空间——只需要把想象投射到屏幕上。
传统上，时装设计师需要花费数十万美元搭建舞台，而且使用短短几天后就要拆除。数字化表演省去了这一切麻烦，让设计师尽情发挥他们所要的风格化创新，而没有与一次性使用相关的任何缺点。它兼具实用性和强大的功效，如果数字化时装的明星继续保持上升之势，那么它有可能成为行业标准。
图像由Gary James McQueen提供
“我认为这将在未来改变人们对于时装秀的固有印象。”Moyosa Media的英国业务主管Ilana Magar说，“想想看，人们不用搭乘飞机或周游世界就能参与或观看。我觉得光是这一点就会带来巨大的改变。”
“Guiding Light”系列时装现已在DressX上开放购买，人们也可以通过用虚幻引擎构建的实时虚拟展示厅与其交互。这场表演现在已在www.garyjamesmcqueen.com上供人观看，它还赞助了慈善团体Mind，该团体专门帮助遇到精神健康问题的英国居民——Gary James McQueen在2010年失去自己的叔叔Alexander McQueen之后，就特别关心这一事业。
要参与该事业，请访问：https://www.mind.org.uk/。
近期焦点