香港戏剧界，是如何评价列夫•朵金的？
（《万尼亚舅舅》，契诃夫）
今年林兆华戏剧邀请展的开幕大戏《兄弟姐妹》，3月4-5号就要开始了。看到导演列夫•朵金这次是首次来中国大陆，搜了下原来2003年去过香港，带的戏是《万尼亚舅舅》。这里整理一些他之前的剧目剧照，他在香港的新闻，以及香港戏剧界对他的评价，很多观点蛮有意思的。
比如香港导演邓树荣（作品《安提戈涅》最近在国家大剧院）当年在看完朵金作品后说到：【再这样下去，香港的戏剧必会很快灭亡】。不知我们这次看完后会有什么评价，期待。
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（《三姐妹》，契诃夫）
香港世界文化艺术节开幕 展现东欧文化魅力
2013年10月18日 来源：新华网
新华网香港１０月１８日电（记者谢希语）俄罗斯圣彼得堡艾库曼芭蕾舞团１８日晚在香港文化中心大剧院带来芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》，为“世界文化艺术节２０１３——东欧芳华”拉开序幕。
俄罗斯著名戏剧导演李维·朵金与俄罗斯圣彼得堡小剧院——欧洲剧院，将再现戏剧大师契诃夫作品《万尼亚舅舅》；当代波兰戏剧推手克里斯提安·陆帕也将与波兰华沙话剧院带来《假面·玛莉莲》，剖析二十世纪性感女神玛莉莲·梦露。
隔年举行的世界文化艺术节，自2005年起与香港观众一起走过拉丁美洲、地中海、丝绸之路和亚洲，今年踏足东欧。这片平原高山交错的欧洲腹地，历经无数重大事件，蕴藏深厚的文化根基。
（《樱桃园》，契诃夫）
看陆帕与朵金有感而发
by 邓树荣 December 19, 2013
最近在世界文化艺术节「东欧芳华」看了两个不可多得的演出：波兰导演兼编剧克里斯提安．陆帕(Christian Lupa) 的《假面·玛莉莲》(Persona. Marilyn)及俄罗斯导演李维．朵金 (Lev Dodin) 执导契诃夫的《凡尼亚舅舅》 (Uncle Vanya) ，分别由华沙话剧院及圣彼得堡小剧院製作。
两个戏的导演功力均异常深厚，若说陆帕较为偏重潜意识的发掘，与及颇具电影感的时间跳接，使得整个戏显得梦幻般的风格化，朵金则较为平实，在似有还无中充分发挥了写实主义的美学风格，结尾的空间处理更是画龙点精，一直悬在空中的几束偌大稻草慢慢降下，令人产生无限联想。
但最重要的还是导演指导演员的能力。我认为，两者之所以在表演上如此成功，皆得力于心理及生理的有机融汇。演员的内在状态透过炉火纯青的身体技法表露无遗，观众已分不清演员究竟是身体先行或是心理先行。总之，他们的存在就是踏实与超然的互相游走，构成一个天衣无缝的整体。这种境界或许就是他们的老师斯坦尼斯拉夫斯基与梅耶荷德所追求的心理动作与肢体动作的高度结合：形体必带著心理，而心理必引发形体。
另外，我最为感动的就是两者的演员们都是一个不可分割的团队，这种信任与默契需要长时间的工作才能建立。可惜，在香港很难找到这麽一种团队。要麽各有各做，要麽整体在做「假」戏，要麽只有身体，没有灵魂，要麽只有永远表达不出来的内在，而没有身体。最甚者是看似诚恳，实则处处讨好观众，共同「队酒」与堕落。
再这样下去，香港的戏剧必会很快灭亡。
（《海鸥》，契诃夫）
契诃夫的《凡尼亚舅舅》
by 查映岚 October 2, 2013
演出重群体原则
李维．朵金曾受教于Boris Zones，他是史坦尼斯拉夫斯基在三十年代所收的最后一批弟子其中一人。所以，朵金可谓史氏表演系统的重要传承者。十九世纪末，年轻的史氏对当时的俄国剧场文化相当不满，演员只懂重複学校教授的演戏惯例，往往浮夸且造作，更连对白也背不全，要倚赖提示。他要找寻一种崭新的演绎方式，尝试把角色融入生活中，揣摩不同人物的个性、思想和感情。他后来发展出的表演系统首重群体原则，不再把焦点放在一两个大明星上，与契诃夫的剧作是绝配；演员们除了必须熟读剧本，更要发挥想像力，积极参与创作过程。
长期排演 成就经典剧作
朵金领导的圣彼得堡小剧院一直延续这个传统，每一齣剧都非常注重排练，例如同样出自契诃夫手笔的《无名剧》就断续彩排了五年，《凡尼亚舅舅》的排练时间稍短，也彩排了两年才首演，而且经过十年的磨练，台上的角色更趋鲜活、透彻。「我们剧团中都是长期合作的演员，剧目里有许多常演戏码，最长寿的一齣已演了廿五年之久。这套以常备剧目为骨干的剧团运作模式由史坦尼斯拉夫斯基及其拍档湼米罗维奇（Vladimir Nemirovich-Danchenko）大力推动，它容许众多演员发展成一个艺术共同体，并在角色中成长，演绎手法经长时间打磨而变得愈发洗练。对我来说好的表演就像一本好书，每次阅读都会带来全新的感受和发现。」虽然这种模式常见于俄罗斯剧团，但朵金强调圣彼得堡小剧院是一个「艺术性常备剧目剧团」，关键词是艺术创作，纵然长期演出相同的戏码，但每一次製作都是新的实验，在文本与演员的互动之中，也总能发掘新的东西。
优秀的艺术创作永远不会过时，这是朵金的信念。「我深信，现今每一位严肃的剧场工作者的使命仍一如既往，即莎士比亚所言：举起镜子，反照自然，也就是说尝试表现我们时代的複杂性。」
（《没有名字的剧本》，契诃夫）
舞台上完美的有机性结合
文︰曲飞 | 上载日期︰2013年11月6日 | 文章类别︰艺术节即时评论
「世界文化艺术节2013──东欧芳华」邀请欧洲剧场奖得主李维‧朵金（Lev Dodin）与「圣彼得堡小剧院 ── 欧洲剧院」来港，在葵青剧院演艺厅上演契诃夫著名剧作《凡尼亚舅舅》，在最后演出的场次裡，剧院很多观众都是来自香港剧场界人士，有旗舰剧团的艺术总监、全职舞台剧演员、香港演艺学院讲师、教授和学生等等，相信他们和笔者的想法一样，盼望目睹俄罗斯剧场工作者如何处理被喻为难度最高的剧作家剧本。结果，演出并没有令笔者失望，原因是导演充分令演员表现出，何为史坦尼斯拉夫斯基要求演员的表演体系，即是演员必须要在深化理解剧本的同时，不被剧本控制，同时用自己的身体和角色作有机性结合，这样，观众才能彻底被演员征服，而不是看到演员在扮演角色。
演员要做到这种层次，并不是一朝一夕，而是须要长时间涉及情感上、表演技巧上和灵性上的训练，这就是朵金对演员常说的「永不结束」的训练。据了解《凡尼亚舅舅》採排了两年才首演（2003年），这次我们看到的，是经过了十年的不断磨练、整合出来的效果，不论在演出节奏、演员之间的默契，以及对于空间作出溶合的互动都是令戏剧爱好者难忘。须知道，由于契诃夫通常集中描写的是日常生活，以及一群在滞闷生活中，日复一日磨损的人，他更以「自然写实」的手法，进一步把这群人的内心起伏展现出来，把他们所追求的幸福，以及脆弱的想法呈现，其实是一件很「内化」的事情，而《凡尼亚舅舅》尤其著重描写主角凡尼亚在甚麽生活环境下，坚决评定自己「没有真正活过」命题，从而令观众思考自己的人生。
散场之后，笔者抓紧机会，透过翻译的协助下，接触这位师承史坦尼斯拉夫斯基学生波里斯．佐恩（Boris Zon）的导演，谈及为甚麽一般演员做不到《凡尼亚舅舅》中演员的表演层次，他慨叹说：「当今的戏剧工作者都以为，戏剧是由他们开始，忘记了戏剧其实是积累了历代的文化而成，没有再拓展下去。」看来香港旗舰剧团要走向这种艺术水平的演出，政府必须改变对剧团要求，给予全职戏剧工作者更多排演时间和思考空间，切勿再以票房收入、观众人数和製作场次，去量化剧团的艺术水平。
（《李尔王》，莎士比亚）
独家专访《凡尼亚舅舅》俄国导演李维．朵金
记者：刘靉 | 2013年11月07日 09:36 |
【101独家专访】俄罗斯著名戏剧大师史坦尼斯拉夫斯基的学说一直影响后世热爱戏剧的工作者，可惜的是，师承史坦尼斯拉夫斯基学生波里斯．佐恩Boris Zon的舞台剧导演李维．朵金Lev Dodin慨叹，当今的戏剧工作者都以为，戏剧是由他们开始，忘记了戏剧其实是积累了历代的文化而成，没有再拓展下去。
康文署今年举行的「世界文化艺术节」系列，以「东欧」艺术作品为主题，邀请了多个东欧国家著名的艺术团体来港表演，今年更邀请了荣获欧洲剧场界最重要奖项的欧洲剧场奖得主李维．朵金Lev Dodin连同其圣彼得堡小剧院─欧洲剧院来港上演契诃夫的《凡尼亚舅舅》。
《凡尼亚舅舅》在上周日闭幕演出后，导演李维．朵金在播译的协助下，接受本新闻网站记者独家访问时指，21世纪的戏剧工作者按著20世纪的戏剧工作者创下的轨迹走著是很自然的事，但是，20世纪的戏剧工作者的成功是因为他们不断向前人学习得来的，就以史坦尼斯拉夫斯基为例，他个人会做很多资料搜集，了解以前好的演员及作品的资料，嚐试从中寻找戏剧专业的法则，掌握这法则之馀，又发展到新的领域。相反，21世纪下的戏剧工作者的表现却未如理想。他说：「不幸的是21世纪的戏剧工作者并没有下很多工夫，再拓展20世纪戏剧创下的东西。同样可惜的是，21世纪的戏剧界并无发挖过去18、19甚至20世纪戏剧界珍贵的事，好多戏剧工作者都以为，戏剧是由他们开始。」
他强调，戏剧专业是世界最古老的艺术之一，戏剧艺术更是由文化不断积累下来，若忽视之，戏剧便不再是文化的一部份。
演员要能够体现史坦尼斯拉夫斯基的学说，李维．朵金说，当中的法门就是「在舞台上做一个有血有肉有生命的人，捉紧那一刻的感受去演，记得演只是为你自己而做，是唯一的一次，要成为另一个剧作者参与其中，这样神蹟就会出现。」
不过，他承认「神謮」并非经常出现，因为观众并不要求演员真实地演译一个有血有肉，跟每个人无异的演译。
他强调，不同年代或地域的人类，事实上与今天的人类并无分别，只不过是，现世代的人却很容易忽视身边的事，容许忘记人类的历史及传统。
至于，年青一代观赏契诃夫的作品时，不时会有出现入睡或感沉闷，李维．朵金认为，这跟年青人未有学好阅读有关。他指，契诃夫十分重视事件出现的原因，故需要学懂如何看事件的发生。他谓，不幸地很多人以为事件的发生，必然是因为经历了一些恐怖或危险的事后才出现，但是，生活里重要的事往往是发生在人的内心处。
对于自己能够成为史坦尼斯拉夫斯基的徒孙，他感到幸运及高兴，不过，并未因此而感到有额外的压力。史坦尼斯拉夫斯基给他最深的印象是，史坦尼斯拉夫斯基不会满足自己的努力或成就，永远不断寻找新方法，经常想著如何保留演员在舞台上，能活现一个与普通人无异的重要元素；对于契诃夫，李维．朵金觉得契诃夫是一名非常尊重生命个体的人，正因如此他对人类要求甚高，他看到人性的美但也目睹当中的脆弱，不过，就好不忌讳地愿意公开讨论人性的弱点。
他觉得，一个戏剧作品要写的应该是有关人的故事，而不只是政治议题，否则，戏剧的作品跟一篇新闻报道无异，相反，一部好的戏剧作品，当中盛载的讨论却可以成为一篇新闻报道的题材。
（《哈姆雷特》，莎士比亚）
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列夫·朵金
Lev Dodin
《兄弟姐妹》艺术总监/导演
Artistic Director /Director
首次造访中国大陆！
带来连同中场休息共计八小时史诗巨献
《兄弟姐妹》
3月4-5日天津大剧院
每日14:00开场
当今最圆熟精湛、浑然天成的剧场表演
深情讲述战争年代最感人至深的家国情怀……
50元往返
豆瓣同城·售票链接
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俄罗斯圣彼得堡小剧院 -欧洲剧院
The Maly Drama Theatre - Theatre of Europe
演出时间：2017年3月4日—5日
演出地点：天津大剧院 歌剧厅
票价： 1680/1280/880/680/480/280元
注：1680元档演出票
含VIP演出票一张以及当日四星级
（或四星级以上）酒店住宿一晚
纪念卫国战争胜利70周年
俄罗斯联邦文化部支持项目
俄文对白 中俄文字幕
本版本《兄弟姐妹》为2015年新版
■主创
原著：费奥多尔·阿勃拉莫夫
改编：列夫·朵金 阿尔卡季·卡兹曼 谢尔盖·别赫捷列夫
导演：列夫·朵金
舞美：爱德华·科切尔金
服装：因娜·加贝
助理导演：娜塔莉亚·克罗托娃
排练指导：瓦莱里·加伦杰耶夫 米哈伊·亚历山大洛夫
演出执行：娜塔莉亚·索洛古勃 艾琳娜·斯佩兰斯卡雅
（文中图片均来自网络）
P.S.从去年春节开始更新，陆续做了一些，还请指教~
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