遇见“绎维”，在弥漫张绎潍风格的角落，倾听关于他的故事。你可曾认真了解过属于你的空间？当你每天忙碌地穿梭其中，带着或欣喜或愤怒的情绪藏匿其中时，它们又向你传达了什么？反馈了什么？这些你并不在意的，却被家居设计师视若珍宝，他们倾听你、倾听空间，在这一种微妙的联结之间找到平衡点，帮助你们彼此理解，和谐共存。10月24日，腾象家居北京观承店即首个“艺术·家”开幕，它传达的独特理念让我们在初遇新的生活方式的同时也认识了其首席设计官即“绎维”品牌创始人——张绎潍。他自 2007 年起进入装饰艺术领域，曾多次造访巴黎、比利时、意大利等欧洲设计学府，与艺术设计大师对话交流，为中国家居设计注入了新的气息，也让世界设计领域认识了来自中国的设计力量。在艺：我们每天都离不开各种各样的空间，你如何看待空间与人的关系？张绎潍：空间与人其实是一个互动的、相辅相成的关系，你可以通过空间去改变人的一个生活习惯、生活方式，同时你也可以在他生活的空间里面看到他自身的艺术修为，二者是互相影响和互相呈现的。在艺：腾象家居以“设计+智能”为发展核心，智能在其中是如何体现的？张绎潍：腾象家居不单单只是一个设计公司，同时也是一个科技公司，另外我们还有生产端，其实是有一个全产业的服务链，这种方式在业界应该算是比较领先的。我们以设计驱动整个环节，包括科技、生产过程等；科技则是加快了我们设计结果的呈现，此外可以让设计更加人性化、更加专业。在我刚入行的时候做设计是通过一个清单把家居信息传达给客户，那种方式特别像销售，只要把清单发过去，客户需要什么直接勾出来就可以了。随着大家的要求逐渐提高，后来出现了PPT的演示方式，但它始终还是停留在平面。到现在VR、AR技术的出现，可以立体化地呈现整个场景，所以为了追求更好的效果我们在2015年投入自有资金研发家居领域的设计软件，这样一来不仅提高了设计师的工作效率，缩短了时间，而且也大大优化了客户体验。深圳双玺花园私宅
张绎潍：2011年有一天我去比利时的布鲁塞尔大广场的一家店，当时我被震撼了，它的整个氛围是我在国内从来没有看过的，我能真真切切地感受到生活方式的传达。不知道是出于对自己职业的尊重，还是对这个行业的喜欢，我当时哭了，真的哭了，我从没想过居然有一天真的能看到自己发自内心想要的东西。因为这里触动了我，所以回国以后就一直想做些什么，其实我知道国内很多设计师也在很努力地做，但是有时候可能因为种种阻碍，他们没能实现自己的梦想，所以我希望能用我的微薄之力做我现在想做的事情，这就是我成立“绎维”的初衷。此外当时这一行刚刚兴起，没有十分规范的标准和定义，当时我们被叫做“陈列师”，这个职业是不被认可、没有地位的。对此我一直耿耿于怀，就开始思考从我自身出发能做些什么去改变这一现状。这就涉及到我在团队培养方面的一个模式，我在带助理的时候有一套自己的标准，从助理升到实习设计师可能需要两到三年，你需要在这期间了解所有基本的内容，前面所有的努力都是为了后期的落地。然后慢慢地你的积累会给你一些认识，你做的东西不是飘在上面，而是能从中看出你的沉淀和内涵。等做到四、五年的时候，在我的团队里就可以成为一个设计师，在那个时候你就能很清楚地了解客户的想法，知道可以为他做什么，起到辅助、引导的作用。等到做了七、八年，甚至十年以上，你就可以引导客户如何找到更适合他的生活方式。
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换位思考，如果说我拥有一套豪宅，那么我会请一个不专业的设计师吗？不可能，所以这样就可以理解作为一个设计师专业性有多么必要，你的专业程度对你的客户来说有多么重要。其实设计是个很寂寞的职业，你要耐得住寂寞。在这个过程中你一直在修炼，而且真的需要很长时间去修炼。
在艺：相比于现在市场上已有的家居品牌，“绎维”有什么样的优势和竞争力？张绎潍：它不同于市场上这些普通的家居品牌，因为我用了很多意大利元素，所以它的设计风格、面料、样式都是很有特色的。同时为了能把它很好地呈现出来，我们定制了生产线的标准，也就是说既有好的设计，也有能够把设计落地的好的工厂。
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在艺：从2007年至今，你已经有了12年的设计经验，这些年的经历对你来说意味着什么？张绎潍：这12年的从业经历对我的人生至关重要，它让我熟悉了从设计到生产的所有环节，而设计灵感、制作工艺也都是这么多年沉淀下来的。我为什么做了这么多年空间艺术陈列，是因为它不像硬装修需要一个很长的周期，而是只要你有想法、有感觉，很快地就能呈现出来一个你想要的效果。在这12年之间，我能感受到自己设计的东西越来越有温度，对于项目的把控能力越来越强，也越来越能够在设计中更多地实现自己的想法，这些就是这么多年来我最大的收获和成长。
在艺：你现在的作品与你早期的设计相比，在理念和风格上有什么变化吗？张绎潍：其实我的风格一直在变化，作为一个设计师不能只擅长一种类型，所以我一直在尝试不同的风格，以此适应不一样的客户。在设计过程中我们更多的是先了解客户，听他们怎么想，了解他们的生活方式是什么样子，然后引导客户找到一个真正属于他自己的生活方式，而不是模仿别人的。空间陈列更多时候是一个点睛之笔，我会先从它的硬装修的部分，包括装饰材料、设计风格里面去提炼出我需要的元素来进行搭配。这个空间是属于客户的，所以我们都很希望客户能参与进来，告诉我们他的喜好，给我们一些建议，最后由我们把这些内容进行统筹。其实作为设计师，我们的审美也是要被调校的，随着大家喜欢的风格不一样，在设计过程中也会把自己的风格做一些调整。在艺：前几天在一篇文章中看到你对空间艺术的追求是“润物细无声”，这是一种怎样的境界？张绎潍：生活方式是需要慢慢调校的，润物细无声，我想表达的是一个温度的问题。其实我很希望为我的客户带来一个很好的生活方式，但这个不是一蹴而就的，需要用我做的东西呈现一个环境，给他的生活带来一些改变，让他在这个空间中沉浸，慢慢渗入，也许突然有一天他会恍然大悟原来自己理想的生活方式是这个样子的。在艺：在你12年的设计经验中，有没有某一个项目让你特别满意，或者是说给你印象非常深刻？张绎潍：我觉得应该是美国Mercer Island的项目，之所以给我很深的印象是因为在整个设计过程中，我跟客户产生了共鸣，对方很信任、尊重我，而我做出来的也正好是他想要的，与此同时我也可以实现自己的设计表达，最终呈现的效果自然让我们很满意。所以说这种项目是让我会觉得很有成就感，让我很开心的。在艺：这次主推的是DALLOWAY系列，最初是什么给了你灵感让你想要以达洛维夫人为寄托点进行设计？张绎潍：当时我看了一本小说《达洛维夫人》，主人公出生在上流社会，嫁给了高层的政客，她的优雅跟美丽特别符合我想要呈现的产品气质，再加上小说本身是围绕达洛维夫人筹备的一个晚宴来讲述的，所以我们在设计的时候就做出了“达洛维夫人的新客厅”。
在艺：在这个系列中你跟艺术家赵半狄、高磊、章怀冰老师都有合作，为什么会想到跟艺术家合作，把艺术品跟室内设计融合在一起？张绎潍：艺术家的作品因为价格昂贵、数量稀少其实特别难进入到每个人的家中，而我追求的“润物细无声”应该从艺术品出发，让我们的生活里面有艺术品，实现生活艺术化、艺术生活化。其实我们与这些艺术家、收藏家在做同一件事情，都是希望高雅的艺术得到更多人的认可。在DALLOWAY系列发布的时候，发现赵半狄先生的作品《中国Party》特别适合我们的整个场景，所以就把这幅画引入我们这个系列，促成了一次特别好的合作，同时在开幕当天张锐先生当场就收藏了我们很多家具，放在他冲绳的美宿馆中。这个系列一经推出反响特别好，所以我们觉得这一步走得很值得。赵半狄，《中国Party》，布面油画，390×290cm，2017
在艺：观承店是腾象家居的首个“艺术·家”，“艺术·家”的概念是什么？张绎潍：其实“艺术·家”就是强调艺术，我们希望在未来把有品质的、更加艺术的生活推送到客户家里面。在艺：从最近一系列的动作都能看出来，你在致力于把设计跟艺术结合，今后会延续这一方式吗？还是说只是一个短期的项目或者是主题？艺术是能为设计赋能的，所以我希望把艺术和设计结合在一起。我希望把生活的品质提得更高，让艺术品慢慢地走入千家万户，能被更多人欣赏到。艺术品因为数量稀少很可能只会被少数人拥有，而复刻艺术品则可以让更多人有这样的机会。比如说赵半狄那幅《中国Party》，原作被一个欧洲藏家收藏在古堡中，挂在卧室的墙上，他说每天起床看到那幅画都神清气爽，为他带来满满的能量。为了能让更多人感受到被艺术赋能，也为了改变更多人的生活理念，我觉得这种方式是需要延续的。在艺：你的这一系列举措也可以算是一种小跨界，把艺术圈跟设计圈相融合。有没有想过以你的角色，如何把这两个圈子融合得更加紧密？张绎潍：其实我自己很热爱艺术，因此我很希望把我所从事的工作和艺术结合起来。所以我一直在尝试不同的方式，除了未来会更多地把艺术元素加入我的设计外，也会跟艺术家出一些联名的产品，比如联名款家居或是自己尝试跨界进行其他艺术领域的设计，探索更多的融合方式，把艺术推广到更大范围。在艺：是否想象过你的这一方式可能会带领起一股新的潮流，也许未来很多设计师都会向你靠拢？张绎潍：我没有想那么多，其实我并不在乎别人怎么看，只是在做自己想做的事情而已，只要我觉得做完以后会特别开心我就会努力去尝试。当我把我的设计跟艺术品结合在一起时会让我得到像做设计一样的满足感，能在其中找到这样的体验我就觉得特别开心，我也会更乐于在这个方向上继续前进。在艺：之前你在一个采访中说做了很多年之后才发现自己做的并不是室内设计，而是一种生活方式的传达，那你想要传达的究竟是什么样的方式和理念？张绎潍：温度、态度、尺度，其实我一直在做的就是这三个词。温度就是说能让客户感受到我是用心在做的；而态度是我传达出来的生活方式；尺度则是对整个项目的把控。在艺：目前软装设计以及艺术品可能都处在一个正在被大众接受的过程中，它们的受众相对还是比较小的，你现在更倾向于把自己的理念推广给更多人接受，从而扩大消费群体，还是说更希望先针对小部分受众，把自己的设计做到极致？张绎潍：艺术品收藏、家居陈列的普及是需要一个过程的，其实目前来讲已经发展到一个比较好的阶段了，有越来越多的人已经逐渐关注到这些领域。我当然希望把艺术品、设计推广到更多的范围内，就跟我们在做DALLOWAY系列一样，其实是希望能把它带进更多人的家中，能让更多的人认可这种生活方式。但是这一点不强求，因为做设计还是要追求精致，润物于心，希望慢慢地有越来越多的人会接受我的理念。在艺：有注意到你留在公司网页的寄语很有意思，是说“我本想成为一个设计师，然而我却成为了张绎潍”，所以现在的成就跟你之前的设想是有很大跨度吗？张绎潍：之前其实是想简简单单做一个设计，真的是很单纯地做一个设计师。但当我慢慢前行的过程中发现我希望更多的家庭能接受、拥有一个好的生活方式，同时我希望社会上有更多好的设计师。所以我想带一些好的设计师出来，或者是给设计师们一个更好的平台。为了一步步实践这些想法，我便开始找技术部门研发一个专门服务于设计师的平台，逐渐规范化这个行业，也为更多和我一样有梦想的人提供一个平台，希望未来中国能有更多好的设计师，同时也希望他们能把更好的生活方式带给更多的人。在艺：你最初的设想似乎更关注于自我价值的实现，但现在的眼界变得更加广，看到的世界也更加辽阔。那么你觉得之前那个一心想要成为设计师的“张绎潍”会喜欢现在的“张绎潍”吗？张绎潍：我觉得他应该会喜欢，并且也会支持我的理念。任北京腾象集团 CDO（首席设计官），原皇朝集团设计中心设计总监，意大利百年家居品牌“ASNAGHI”特邀设计师，亚太室内高级设计师，世界知名建筑事务所 CallisonRTKL 高级副总裁、亚太区负责人袁孝楠先生弟子。目前其完成的高级酒店、私人宅邸等项目遍布全球，备受瞩目。
室内设计代表作：
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