两位顶流艺术家作品首次美国合体，霍克尼与梵高开启“自然之悦”
《Field with Irises near Arles》, Van Gogh, 1888 /梵高博物馆(梵高基金会)
当顶流当代艺术家大卫·霍克尼，遇上十九世纪的孤独天才艺术家文森特·梵高，故事将如何上演？
2月21日（今日），展览“霍克尼-梵高：自然之悦”于美国休斯顿美术博物馆正式开幕，持续至2021年6月20日，将陪伴观众度过整个春天。
本次展览汇聚了47幅大卫·霍克尼的画作，包括素描、巨幅油画、ipad绘画作品等。
《Under the trees, bigger》, David Hockney, 2010
一同展出的10幅梵高作品也是经过了精心挑选，其中6幅来自梵高博物馆和荷兰奥特罗Kröller-Müller博物馆，1幅为休斯顿美术博物馆藏，另外3幅由于保存原因而极少被展出，分别来自休斯顿梅尼勒艺术馆(the Menil Collection)、美国弗吉尼亚美术馆(the Virginia Museum of Fine Arts)、罗德岛设计学院(the Rhode Island School of Design)。
《The Rocks》, Van Gogh, 1888 /休斯顿美术博物馆
《A Trunk of a Tree》, Van Gogh, 1888 /弗吉尼亚美术馆
这是两位艺术家的作品首次在美国合体亮相展出，展览以“自然之悦”为主题，将带领观众一同探索，梵高观察自然的独特视角如何影响了霍克尼的创作，尤其是他描绘家乡英国约克郡的系列风景画作。
其实早在2019年，阿姆斯特丹的梵高博物馆就举办过一场同名主题展览，当时的反响十分热烈，三个月内共计接纳了36万人前去观展。据估计，此次展览在四个月内将容纳约6.6万名观众，约为平时正常人流量的2/3。
提到霍克尼和梵高，大家可能会好奇一位当代英国艺术家和一位十九世纪的荷兰艺术家之间到底有何渊源。实际上，连接二位的桥梁正是此次展览的关键词——“自然”。
《Tree Trunks in the Grass》, Van Gogh, 1890 /Kröller-Müller博物馆
梵高曾在给弟弟提奥的信中这样写道，“有时候我很想画风景，就像一个走了很久的路人，想要停下来回回神。而在大自然中，比如说树木上，我看到了表达和灵魂。”
霍克尼也曾说道，“我们只能从大自然中修补自己。很多人只是为了行走而去看脚下的路，而不去注意其他，但是梵高是真正看了。”
《Woldgate Woods》, David Hockny, 2006
对于大自然的热爱与孜孜不倦的观察，是霍克尼和梵高创作时不竭的灵感来源，看似平凡的风景却让他们深深为之着迷。而在二者的作品中，也能看到一些相似之处。
丰富明艳的用色、对于光影的巧妙把握，是最容易注意到的共同点。但实际上，二者最主要的交集是在对于空间的掌握上。
透过梵高的画笔痕迹，人们可以清晰地看出是他怎么画的，而且细致去看总是能看到更多。霍克尼对于自然的描绘也是如此，他不仅认同梵高的作品，甚至可以说是十分崇拜他，他还曾直言不讳地表示，“好吧，有时候我会从梵高那里偷点东西。”
《Woldgate Vista》, David Hockny, 2005
他于2005年所作的油画《沃德盖特的景色》(Woldgate Vista)，其实就是在致敬梵高。麦田、野草、低云和蓝天，一抹抹明亮的黄，很难不让人联想到梵高笔下的风景。
《The Harvest》, Van Gogh, 1888 /梵高博物馆
而且，霍克尼曾在一段时间内，坚持每天描绘透过同一个窗口看到的日出，就这样创作了七八十张绘画。尽管是相同或者相似的视角，但光线和季节景致的变换，已然提供了更多新鲜的可能性。
在一定程度上，霍克尼的这种创作方法，也与梵高透过同一视角或者多视角持续进行自然观察并探寻不同季节下光影变幻的做法，产生了共鸣。
《Pine Trees at Sunset》, Van Gogh, 1889 /Kröller-Müller博物馆
如本次展览的策展人安·杜马斯(Ann Dumas)所说，“霍克尼在观念艺术盛行的时候，逆潮流而行，就像梵高一样，他仍然想让自己沉浸在自然世界无尽的多样性中。”
往期文章回顾