不只特纳奖和泰特美术馆，离世的艾伦·鲍内斯曾这样影响世界
艾伦·鲍内斯
从左到右以此为：艾伦·鲍内斯爵士，阿米斯菲尔德查特里斯勋爵和理查德·罗杰斯爵士
教育之外，艾伦·鲍内斯更致力于对现代与当代艺术的批判性研究，他的文章批判风格明显且极具系统严谨性，但对于艺术创作的风格与先锋思想的接纳却极其包容。这与他作为一个艺术史家和艺术写作者的经历不无关系。
从五十年代末开始，艾伦·鲍内斯便以撰稿人的身份，多次为《观察家》、《观众（纽约）》、《艺术新闻与评论》、《时报》文学增刊和《伯灵顿》等杂志撰写艺术品论相关稿件，自此开启了艾伦·鲍内斯的艺术评论生涯。1956年，以伦敦艺术委员会西南部区域官员的身份，艾伦·鲍内斯开始了对于区域艺术生态和艺术家的考察，这期间他认识了许多当地的艺术家，如芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth），本·尼科尔森（Ben Nicholson），彼得·拉尼昂（Peter Lanyon）和帕特里克·赫伦（Patrick Heron）等，都在后来直接影响了艾伦·鲍内斯的艺术评论生涯，甚至他的整个人生。
也正是在这一时期，艾伦·鲍内斯遇到了属于自己的爱情——1957年，鲍内斯与芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）和本·尼科尔森（Ben Nicholson）的女儿莎拉·赫普沃斯·尼科尔森（Sarah Hepworth-Nicholson）成婚。
艾伦·鲍内斯和莎拉·鲍内斯，1958年，康沃尔郡圣艾夫斯Trewyn Studio花园。
艾伦·鲍内斯与泰特美术馆的缘分，最早是在六十年代——1963年，艾伦·鲍内斯为泰特美术馆策划了19世纪著名风景画家伊冯·希钦斯（Ivon Hitchens）的回顾展。但六十年代时，艾伦·鲍内斯在泰特美术馆最重要的展览，当属1964年，他与艺术家劳伦斯·高威（Lawrence Gowing）联合策划的展览《54:64｜绘画与雕塑的十年》，该展览展出了350多件来自西欧和英国的共170位艺术家重要时期的作品，是当年在英国境内影响最轰动的展览。
自此，艾伦·鲍内斯平均每年都为泰特美术馆策划至少一个展览，如1966年的巴黎画派最重要艺术家之一的让·杜布菲（Jean Dubuffet）回顾展、1967年携手独立策展人诺曼·里德（Norman Reid）及英国文化协会理事莉莲·萨默维尔的《英国近代绘画》大型群展、1968年的英国战后最重要抽象风景画家彼得·拉尼昂（Peter Lanyon）回顾展等等。
泰特利物浦美术馆（Tate Liverpool）
1980年，艾伦·鲍内斯接任了泰特美术馆馆长一职。
在他为期8年的任期内，除了帮助美术馆拓展现代艺术收藏外——如弗朗西斯·培根（Francis Bacon）最著名的三联画、大卫·霍克尼（David Hockney）最著名系列作品之一，创作于1967年的作品《大飞溅》（A Bigger Splash）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）创作于其艺术黄金期1962年的《玛丽莲·迪普蒂奇》（Marilyn Diptych）；麦克斯·贝克曼（Max Beckmann）创作于1920年的《狂欢节》等等——最重要的功绩应该有两个，一个是组织创建了“北方泰特美术馆（Tate of the North）”，也就是今天的泰特利物浦美术馆（Tate Liverpool）；另一个则是创办了今天英国最有影响力的艺术奖项之一，透纳奖（TURNER PRIZE）。
泰特不列颠美术馆
1984年，英国“新艺术赞助人”（patron of New Art）团体在艾伦·鲍恩斯的指导下，以英国浪漫主义风景画家威廉·特纳的名称，创立了“特纳奖”。该奖项成立的初衷，旨在通过一个学术性的比赛奖项，为泰特美术馆寻找新的，具有先锋性和当代性的艺术作品。但今天，这个奖项早已成为艺术界最重要且最具有学术性和开放性的当代艺术奖项之一，今天当代艺术的顶流明星如安东尼·葛姆利（Antony Gormley)，安尼施·卡普尔（Anish Kapoor)、达明安·赫斯特（Damien Hirst)、翠西·艾敏（Tracey Emin)、肖恩·斯库利（Sean Scully ）、斯蒂芬·麦肯纳（Stephen McKenna ）等等，年轻时候无一 不是“特纳奖”的获奖者。
1988年，从泰特美术馆卸任之后，艾伦·鲍内斯获封爵士，并成为了亨利·摩尔基金会（Henry Moore Foundation）的董事，帮助该基金会在约克郡利兹成立了亨利·摩尔研究所（Henry Moore Institute）。这座研究所，后来成为了今天世界公认权威的“英国利兹雕塑研究中心”。