从全球巡展到拍卖市场，超现实主义今年会“翻红”吗？
1985年，为了纪念以色列博物馆创立20周年，作家哈里·托奇纳（Harry Torczyner）将好友、艺术家勒内·马格利特创作于1959年的名作“The Castle of the Pyrenees”（比利牛斯山城堡）赠与博物馆。
勒内·马格利特，The Castle of the Pyrenees
1959，Oil on canvas，200 x 145 cm
这幅画从此便成为以色列博物馆现代艺术收藏中最为精彩的藏品之一。捐赠当时，托奇纳还将二人关于这幅画委约与创作全过程的书信往来一并捐给了博物馆，而这些内容也在1991年被博物馆正式公开。2022年3月31日，以色列博物馆将举办大展“马格利特的城堡”，再现这幅诞生近半个世纪的名作背后的迷人故事。
同样在3月，同样是勒内·马格利特——3月2日，伦敦苏富比将拍卖马格利特另一件重要作品《光之帝国》（L’empire des lumières），估价高达4500万英镑，约合人民币3.9亿元。如果顺利成交，马格利特作品的拍卖纪录将被刷新。（详情：珍藏60年后首现拍场，估价6000万美元马格利特巨作或将刷新个人纪录）
勒内·马格利特《光之帝国》
估价逾6000万美元
2022年3月，伦敦苏富比现代及当代艺术晚间拍卖
作为超现实主义艺术的代表人物，勒内·马格利特的作品总是充满了迷人的诗意与神秘，这是一种令人着迷的现代性。2022年4月，威尼斯的佩姬·古根海姆收藏馆将成为大型巡回展“超现实主义与魔法：着魔的现代性”的第一站，探究超现实主义构想新世界的方式。
除此之外，2022年还有14场超现实主义的重要展览即将呈现：从达利与弗洛伊德的唯一一次会面到捷克女性艺术家托延的博物馆级大展... ...以勒内·马格利特、达利等人为代表的超现实主义艺术似乎正在“翻红”。
梦与现实的统一
才是绝对的真实
“比利牛斯山城堡”是托奇纳以赞助人的身份委托马格利特创作的，后来成为其最有名的作品之一，更成为被复制最多的代表性图像之一。
虽然在创作上马格利特有绝对的自由，但透过二人的书信往来，还是能够看到托奇纳对于主题的选择是有自己的想法的——他在马格利特提出的很多方案中，选择了一种构图：巨大岩石上的城堡。
因为太了解马格利特，托奇纳还提出建议，希望能出现晴朗的天空和黑暗的大海，“在黑暗中升起希望的岩石，上面矗立着一座堡垒，一座城堡。”
哈里·托奇纳（Harry Torczyner）
1959年，第一版“比利牛斯山城堡”创作完成。如托奇纳所言，岩石上面有一座小城堡，下面是波涛汹涌的黑暗海水，透露着一股令人不安的情绪。但似乎马格利特自己并没有百分百满意，于是他又在1962年复制了一个小一点尺幅的“比利牛斯山城堡”。
1964年4月27日，勒内·马格利特在写给哈里·托奇纳的信中这样写道：“《比利牛斯山的城堡》是一部浪漫的哥特式小说，它既有奢华文学流派的魅力，也有缺点。当你读这本书的时候，你可能会对它感到失望，但却会为它所唤起的气氛而高兴。”
勒内·马格利特
马格利特说的这部《比利牛斯山的城堡》可能是挪威著名作家乔斯坦·贾德的文学作品，讲述了一次离奇的车祸，以此探讨人世间最重要的议题：爱情、理性和信仰，启发读者对生命的深思。
对文学有着深刻感悟的马格利特在1964年创作了“比利牛斯山城堡”的第三个版本——虽然岩石和城堡没有改变，但下面的海水不再是暴风雨般的激烈，而是一种更平静的场景。
Rene Magritte，Le château des Pyrénées
1964，34.5 x 53.5
这种看似安心的情境可能会带给观众一些抚慰，但也会让人觉得孤独。以至于一些人在看到这幅作品时会认为其背后体现出来的超现实主义暗示是一种与世隔绝；而另外一些人可能会倾向于相信：这座难以接近的小小城堡，是否意味着想要退出世界的一厢情愿？
唤起观者的强烈情感是马格利特作品的一大特点。尽管他的创作属于超现实主义范畴，但他会巧妙地用无数不相关的物体以奇异而奇怪的并列方式挑战观众的真实感。当人们质疑他的艺术作品的意义时，他反而快乐，因为大多数时候，他的目标只是让人着迷。
他曾把自己的作品描述为“看得见的图像，却不隐藏任何东西”，“当人们看到我的画时，会问自己一个简单的问题:‘这是什么意思?’但其实它没有任何意义，因为神秘也没有任何意义，它是不可知的。”
神秘感是超现实主义作品的一种明显观感。1922年前后，达达派艺术内部开始产生超现实主义的倾向，强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实。
1924年，法国诗人、评论家安德烈·布勒东（André Breton）与阿拉贡、艾吕雅、苏波的超现实主义者一起同达达主义决裂。布勒东参与成立了“超现实主义研究室”，起草了《超现实主义宣言》，正式宣告超现实主义的诞生。
安德烈·布勒东
而事实上，精神分析学说创始人弗洛伊德关于潜意识概念的研究对布勒东产生了深远影响。曾就读于巴黎大学医学院的布勒东对精神病学尤其感兴趣，大量阅读过弗洛伊德的著作。1917年他还在巴黎一家医院的精神病科工作过一段时间。
弗洛伊德对超现实主义的影响远不止奠定了开创之初的思想基础，更是对超现实主义的发展产生了推动作用——另一位著名超现实主义艺术家达利就曾受到弗洛伊德的全面影响。1938年秋，达利与弗洛伊德在伦敦实现了第一次也是唯一一次重要会面。今年1月28日，维也纳下美景宫将基于此历史事件，举办一场大型展览，名为“达利与弗洛伊德：痴迷”（Dali - Freud）。
蓬勃发展的超现实主义艺术市场
虽然不像印象派或战后当代两大品类那样有着备受瞩目的高价晚拍，但超现实主义艺术的市场行情始终都在稳定发展。
以拍卖市场为例，早在1989年，佳士得开创性地举办了“达达主义和超现实主义”的首场独立拍卖会；2001年，“超现实主义艺术”（Art of the Surreal Sale）被首次打造成为了独立专场，当时共有27件作品上拍，总成交额超过898.76万英镑。以2001年英镑兑人民币近12.0的汇率计算，当时约合人民币超过1亿元。
勒内·马格利特，Ceci n'est pas une pomme
2001年于佳士得伦敦上拍，成交价77.375万英镑
对于艺术收藏家而言，超现实主义对于时代的革命性意义始终吸引着他们。超现实主义者是他们那个时代的先驱，无论是采用的创作方法还是主题，似乎都是当今超现实主义艺术品买家正在寻找的精神共鸣。
根据Artprice此前对超现实主义绘画作品市场行情的数据分析，除了2001年轻微下滑，超现实主义艺术品的价格自1997年以来一直在蓬勃发展。这其中尤以勒内·马格利特和曼•雷(Man Ray)的作品拍卖表现最为显著。
2019年，马格利特作品的拍卖成交额达到历史最高水平，全年总额超过1.08亿美元。2018年，马格利特作于1937年的“The Pleasure Principle”在纽约苏富比以2683万美元的价格成交，创造了其个人作品拍卖纪录。米罗的作品也拍到了3700万美元，达利的作品拍卖价格也超过了2170万美元。
勒内·马格利特“Le Principe du plaisir ”(The Pleasure Principle)
成交价：2683.05万美元
苏富比纽约2018秋拍
纽约画廊主乔纳森·博斯(Jonathan Boos)认为:“超现实主义的市场，尤其是欧洲和拉丁美洲，多年来一直非常强劲，部分原因是其知名度和这项艺术运动所具备的国际性影响力。”
除了这些家喻户晓的超现实主义艺术家作品备受追捧，一些不太知名却才华横溢的艺术家作品市场价值仍被低估，某种意义上来说，这也凸显了这些作品的市场潜力。与此同时，超现实主义艺术运动的学术研究也在被不断建立。
另外，1930年代到40年代的美国超现实主义艺术家以及女性超现实主义艺术家也都被认为是尚未开发出来却颇有市场潜力的重要群体。而从作品类型来看，虽然大多数超现实主义艺术作品似乎都是架上绘画，但电影、版画、照片、雕塑等媒介也都很受市场欢迎。
2022年3月1日，佳士得将首度通过上海与伦敦联拍的形式开启“二十及二十一世纪艺术周”。艺术周共有三场拍卖会，第三部分便是“伦敦超现实主义艺术晚间拍卖”，足见超现实主义在当今东西方市场中的受欢迎程度。
佳士得将于3月“二十及二十一世纪艺术周”推出“伦敦超现实主义晚拍”，目前拍卖尚未公开
2022年全球14场大展
超现实主义再掀热潮
从萨尔瓦多·达利 (Salvador Dalí)对蚂蚁或蛋的描绘到马克斯·恩斯特(Max Ernst）对鸟类的痴迷，再到胡安·米罗(Joan Miró)那些模糊的生物形态图像，超现实主义艺术家们始终在追求自由想象，摆脱传统美学的束缚。2022年，透过全球范围内的14场超现实主义大展，人们将再次感受梦幻和冲动引入日常生活以此创造新现实的超现实主义精神魅力。
马格利特机器
📍 西班牙，波尼米萨美术馆
2021年9月14日至2022年1月30日
勒内·马格利特，El gran siglo，1954
Óleo sobre lienzo, 50 x 60 cm
Kunstmuseum Gelsenkirchen, lb 65/27
© René Magritte, VEGAP, Madrid, 2021
展览以90幅画作及照片和影像为主，强调在这位伟大的超现实主义画家的作品中出现的重复的、组合的元素，不断以各种变化形式出现，令人着迷。
超现实主义超越边界
📍 美国，大都会艺术博物馆
2021年10月11日至1月30日
📍 英国，泰特现代美术馆
2022年2月24日至8月29日
Mayo，Coups de bâtons，1937
从20世纪20年代到70年代末，超现实主义对世界各地的艺术创作者产生了深远影响。
超现实主义生物
📍 德国，马克斯·恩斯特博物馆
2021年10月3日至2022年2月6日
Conroy Maddox, Passage de l‘Opéra, 1970/71, oil on canvas, Tate, © The estate of Conroy Maddox, Photo: © Tate
40位艺术家的100件作品，囊括了绘画、雕塑和纸上作品。展览致力于动物世界、想象的生物，以及作为各自创造者的伴侣或另一个自我的“私人幻影”。
托延：梦想的反叛者
📍 德国，汉堡市立美术馆
2021年9月24日至2022年2月13日
📍 法国，巴黎现代艺术博物馆
Toyen,Screen,1966
托延，原名Marie Čermínová，捷克著名超现实主义画家，曾被誉为20世纪最重要的捷克艺术家，且至今仍被低估。展览为三国巡展，先后于葡萄牙国家美术馆、德国汉堡市立美术馆举办展览，2022年3月25日将巡展至第三站，法国的巴黎现代艺术博物馆。
1923年，这位艺术家使用笔名Toyen。有人建议，Toyen这个名字源于法语单词“citoyen”，意思是公民，但也有人建议，这个名字是对捷克语表达“to je on”的一种恶搞。托延喜欢这个中性的名字，并且会以男性单数形式说捷克语。
梅雷·奥本海姆：我的展览
📍 瑞士，伯尔尼美术馆
2021年10月22日至2022年2月13日
📍 美国，梅尼收藏馆
2022年3月25日至9月18日
📍 美国，纽约现代艺术博物馆
2022年10月30日至2023年3月4日
Meret Oppenheim, Object,1936
展览最初于2021年10月22日在瑞士伯尔尼美术馆首展，展期结束后将于3月巡展至美国休斯敦的梅尼收藏馆，10月前往纽约现代艺术博物馆展出。
作为20世纪最重要的瑞士艺术家之一，此次巡展也是第一次跨大西洋举办的大型回顾展，全面展示了梅雷·奥本海姆所有阶段的艺术创作，包括物品、绘画、素描、雕塑作品和诗歌。
马克斯·恩斯特
📍 德国，雷根斯堡艺术博物馆
2021年11月20日至2022年2月20日
Max Ernst, Quelques fleurs, 1927 (局部)
Öl auf Leinwand, 22,3 x 27,5 cm
Kunstmuseum Bonn, Leihgabe der Professor Dr. med. Wilfried und Gisela Fitting Stiftung
此次回顾展的展品共有40多件，分别来自Wilfried及Gisela Fitting收藏馆和波恩艺术博物馆的Hans Bolliger收藏，聚焦于马克斯·恩斯特在20世纪20年代到50年代的重要创作历程。
令人难以置信的真实：比利时现代艺术从恩索尔到马格利特
📍 德国，慕尼黑美术馆
2021年10月15日至2022年3月6日
James Ensor, “The Skeleton Painter,” 1896. Photo: Hugo Maertens.
展览通过130余件绘画、平面作品和雕塑作品，展示了从1860年到1960年比利时现代艺术如何不断探索幻想和现实之间的界限。
幻想人物：超现实主义纸上作品
📍 美国，梅因艺术中心
2021年10月1日至2022年3月20日
“幻想人物：超现实主义纸上作品”展览海报
20世纪30年代至60年代，超现实主义作品中的很多素描、拼贴画和各种版画技术都以人体为特色。展览将展出包括萨尔瓦多·达利、胡安·米罗、路易丝·布尔乔亚和多萝西娅·坦宁等重要艺术家的作品。
曼·雷与缪斯
📍 中国，西海美术馆
2022年1月14日至3月27日
曼· 雷，《天文台时间——情人》，1934/1967 多色石版画 图片由巴黎曼雷国际协会惠允 ©MAN RAY TRUST/ ADAGP, Paris & SACK, Seoul, 2022
作为 20 世纪艺术的先驱人物，曼·雷（原名艾曼纽· 雷汀斯基，1890-1976）此次在TAG·西海美术馆的《曼·雷与缪斯》大型艺术展览，将呈现其职业生涯中的多重艺术身份——达达主义者、巴黎超现实主义者、肖像以及时尚摄影师、画家、电影制作人、作家、雕塑家和服装制作者——曼·雷创作了许多极具影响力且经久不衰的作品。
本次展览囊括曼·雷近250件作品，涵盖了摄影、绘画、雕塑、珠宝和文献资料等各种媒介。他是跨媒介魔术师，更是美国达达主义的奠基人和法国超现实主义的领军人。
回顾其作品的成熟过程，探索他多元文化背景下的艺术实践：从第一部达达作品到肖像摄影，从雕塑到纸上创作，从时尚设计到超现实主义作品，展览结合了曼·雷的自传《自画像》中的人生经历篇章，以四个单元呈现：“纽约(1890 - 1921)”；“巴黎 (1921 - 1940)”；“好莱坞 (1940 - 1950)”; “重返巴黎 (1951 - 1976)”。本次展览旨在通过回溯曼·雷寻找自我的人生历程，共感他在不同文化语境中敏锐的艺术感知。
Jules Perahim：从布加勒斯特到巴黎
📍 法国，Cantini博物馆
2021年11月26日至2022年4月24日
Jules Perahim，La Guerre Africaine, 1976
本次展览主要以艺术家Jules Perahim的绘画创作为主题，围绕着他艺术生涯中的两个关键时刻——20世纪30年代布加勒斯特的先锋派时期以及20世纪60年代以后的巴黎时期展开对其艺术复兴和艺术成就的探究。
达利与弗洛伊德：痴迷
📍 奥地利，维也纳下美景宫
2022年1月28日至5月29日
萨尔瓦多·达利，Gradiva Rediscovers the Anthropomorphic Ruins (Retrospective Fantasy), c. 1931-32
1938年秋，达利和弗洛伊德在伦敦实现了第一次也是唯一一次重要会面。此次展览即基于该历史事件，全面展示这位精神分析学家对达利作品的影响。
超现实主义与魔法：迷人的现代性
📍 意大利，佩吉·古根海姆收藏馆
2022年4月9日至9月26日
📍 德国，巴贝里尼博物馆
2022年10月22日至2023年1月29日
Leonora Carrington，The Pleasures of Dagobert, 1945
Egg tempera on Masonite, 74.9 x 86.7 cm
Private collection
展览探索了魔术和神秘主义在超现实主义发展过程中的各种方式，将展出20多位艺术家的90件作品，包括维克多·布朗纳、利奥诺拉·卡灵顿、乔治·德·基里科、萨尔瓦多·达利、保罗·德尔沃、马克斯·恩斯特、利奥诺·菲尼、罗伯托·马塔、罗兰·彭罗斯、凯·塞利格曼、伊夫·坦基、多萝西娅·坦宁和雷麦黛丝·瓦罗等。
马格利特的城堡
📍 以色列，以色列博物馆
2022年3月31日至9月30日
勒内·马格利特，The Glass Key (La clef de verre), 1959
Oil on canvas
51 1/8 × 63 3/4 in. (129.9 × 161.9 cm)
The Menil Collection. Houston, TX.
这次展览将聚焦于马格利特创作于1959年的不朽杰作“The Castle of the Pyrenees”。通过艺术家与其好友、律师、也是该画的委托人哈利·托奇纳之间的大量信件往来，揭示其创作这幅名作背后的迷人故事。
Meret Oppenheim, 'Table with Bird’s Feet', 1939 © Vitra Design Museum, photo: Andreas Sütterlin, © VG Bild-Kunst, Bonn 2019
展览以“超现实主义”为主题，汇集过去100年里最具代表性的艺术家和设计师作品，例如法国建筑师勒·柯布西耶、西班牙画家萨尔瓦多·达利、日裔美籍雕塑家野口勇等，探索超现实主义与设计之间的关联性。
展览将借助意大利建筑师盖·奥伦蒂、希腊画家乔治·德·基里科、德国画家马克斯·恩斯特、美国艺术家曼·雷、日本设计师仓俣史朗等人的作品，展示超现实主义流派的实践者如何通过颠覆、融合和重塑日常生活中的各种物品，创造出犹如梦中所见的意象。
从1924年到2022年，在近100年的时间里，超现实主义的艺术魅力仍在全球弥漫。