面向未来，全球首座水上多媒体美术馆是如何炼成的？

麓湖水城

水是城市的命脉，延续城市的生命与底蕴。千百年来，人类逐水而居，与水共生。

位于成都的麓湖水城是中国独特的陆生生态基底转为湖泊生态基底的成功案例。引都江堰之水，依浅丘地形自然成湖，成为麓湖重要的生态基底。湖水、湿地、草地、森林，构成麓湖的生态系统。水系延伸至城市空间，使建筑、生活、工作与水的关系更加亲密。

麓湖水城

这里还是全国知名的现代建筑艺术博物馆，水城与现代风格的城市建筑交融，形成了一座面向未来的都市水城。

而今，一座新的艺术与建筑地标在这里诞生：全球首座水上多媒体美术馆——麓湖水上多媒体美术馆全新亮相。

全球首座水上多媒体美术馆——麓湖水上多媒体美术馆

这座坐落水域内湾的“生命塔”，是由万华景观中心和产品研发中心联名自主研发，与艺术家冰逸共创深化而成的水上艺术项目。

整座美术馆采用虚拟技术，消除建筑和现实生活之间的边界，实现与自然无缝的交互体验。这一项目从多层哲学意义上更新了对数字媒体、展览空间、建筑边界及对世界和生命的理解。

冲破建筑边界

这是面向未来的展馆

整个项目的概念，由向上生长的“树”演变而来，以不同大小的圆平台由逐渐向上的核心串联。

从整个前期项目可行性——屏幕、舞台、餐厅不同功能的实现，至深入推导成为一座户外多媒体美术馆，这是万华景观中心与产品研发中心自主研发的成果。

项目草图

从建筑结构上看，美术馆外部结构轻盈灵动，与周围环境相契合。由五颗核心柱子平台相互搭接的主体，与传统建筑柱梁间的构造不同，这是对传统结构的创新和突破。这意味着施工难度高，对项目安全与稳定性也提出了更高的要求。

项目平面及概念

项目立面及概念

方案研究及确认最终的概念方案

而经过对不同方向、尺度、比例的研究而确认最终概念方案，让整个项目实现多层可变的活动空间、可旋转屏幕与舞台交互，使之拥有了日常、表演、临湖、夜间、交互等多元使用场景。

多元使用场景模式应用-演出模式

多元使用场景模式应用-夜景模式

整幢建筑体由八个不同高低的平台组成，通过核心螺旋楼梯均可到达，兼具发布现场舞台、酒吧、餐厅、展厅等多功能利用。面朝湾内的270°水上舞台，带来表演、派对、夜游的沉浸式体验。

麓湖水上多媒体美术馆

这是一个具备沉浸式体验和交互功能的创新型钢结构建筑。基于未来能够想象的多种运用场景，在这里都可进行传感。除了舞台的定位，交互板块还预留有端口，以便在未来可以不断地扩展更多的运用可能性。

如何顺利实现超大屏幕旋转的功能，这是建筑所面临的挑战。为此，整个麓湖建筑设计团队投入自主性的研发和共创——在屏幕能够顺利旋转的同时并保证建筑细节的美观及灯光的特殊隐藏式设计，令整个建筑既细节流畅又富有灵动与美感。

麓湖水上多媒体美术馆近景

这也是与麓湖周围水域生态自然一起“生长”着的美术馆。建筑风格与整个麓湖主体现代风格相一致，拥有优秀的先天条件，利用麓湖水面内湾的场地形成天然的看台。相较于传统的美术馆往往局限于一个固定的展览空间，观众需要到现场才能欣赏到艺术作品不同，该美术馆采用的是直面向外的陈述方式，身处麓湖这片水域与自然中，呈现着自然的最高形态。这种设计理念使得美术馆的展示和表达更加灵活和多样化。

最终概念图

它同时还是创造者。意味着人们可以参与湖的感知，使用湖水的反射和流动，将周围的景色和建筑融入自然，又或者用传感技术和虚拟现实技术，将湖的变化和状态转化为艺术作品。它用超自然的方式在传达和表达世界和生命的美感。

通过数字作品的出屏和出墙，让建筑在更新和扩张的过程中，有自我调整和适应的能力。建筑也可以根据需要自主调整结构和功能，实现灵活和自由的空间布局。结合虚拟现实技术，美术馆消除了建筑和现实生活的边界，实现与自然无缝的沉浸式体验。

麓湖水上多媒体美术馆

这是麓湖水上多媒体美术馆对建筑边界的冲破和探索。在这里，建筑不再是静态的、固定的存在，而是生命力的载体，不断地生长和演化。

信息与光的“容器”

“生命塔”是送给这座城市的礼物

它是麓湖送给这座城市的礼物。回到这个项目创意的最初，这与艺术家冰逸的灯光装置作品《生命塔》紧密相连。《生命塔》的前身是冰逸与建筑设计师朱小地合作的多媒体项目《时间塔》，全新的《生命塔》是如何实现的？又被她赋予了怎样的寓意？来听听冰逸的解读。

冰逸

艺术家

Q:《生命塔》的前身是《时间塔》，来自于你的理念：生命是时间的物化。你如何看待时间与生命，这两者的关系是什么？

冰逸：时间是无限的，生命是有限的。我们存在于世，有开始，有结束。生命是被时间量化的区间，生老病死、一年四季，我们在生命的循环中看到时间的痕迹，而时间并没有意识。

《时间塔》最初的灵感来自于我创作的一首诗，这首诗是时间的纪念碑。在这首诗里，我把一些看似怪异、抽象的词组合在一起，变得非常有人格性。这是诗歌带来的灵感，它超越了语言的属性。

Q:从《时间塔》到《生命塔》，这两件作品又有怎样的关联？

冰逸：《生命塔》是继《时间塔》之后，我们的第二个多媒体光建筑。它是全球首座面朝外的水上多媒体美术馆。它也可以是天文馆，植物园和跨界剧场。

无论是《时间塔》还是《生命塔》，建筑成为光的载体是我们的核心贡献。《时间塔》的设计师朱小地的核心理念是把音乐的轨迹展现为一个多面融合体，使用的是多面融合的投影系统。从《时间塔》开始，朱小地的设计奠定了这个系列作品的根本结构，它有着建筑性语言的根源，它呈现的是粒子浪漫的移动。

《生命塔》像巴比伦的空中花园，麓湖的设计师徐又辉和郭强的设计让它更像信息和光的容器。从过去固定的镜像投影转变为可移动、可打开的容器。这让时间的质感从泛命题变得具体。从对时间普世性的考量，具体化为生命如何绽放的思考。

麓湖水城

这个地标性项目最重要的特质是它巨大的水体和它特有的麓客社群属性。如果说建筑可以生长和变化，时间也可以因此成为生命，建筑作为生命体的根本命题，它可以生长，可以呼吸，可以行走，就像所有的生命体一样。从《时间塔》到《生命塔》，我们见证了这个过程。

Q：回到你看到这个项目场地的最初，第一眼的感觉是什么？

冰逸：这是一个是富有梦想、激情与热情的项目，更是一个有关温度的项目。这种温度从参与项目的每一个人内心中生长出来。麓湖拥有着巨大的生命力，它提供建筑的载体，由艺术家为它赋题。

我一直想让建筑从湖里长出来。我第一次来麓湖就发现水特别清，里面有很多水生植物。疫情的三年是《生命塔》的孕育过程。它像是身处疫情中的巨大生物体，疫情期间潜入水底，结束后从水里而出，富有变化和生命力。我们还可以用算力和AI让这些植物无限生长和绽放。 

麓湖水城

Q：从最初概念的提出到最后整个项目的呈现，团队是怎样合作的？

冰逸：建筑作为光建筑和生命体，是我们一直以来的课题。从2018年以来我们就一直展开这个课题的研究和实施。

我跟我们公司的创意总监章良臻对整个生命塔创意进行整合。这次的开幕式是可以看到章良臻对纪录片、元宇宙和新媒体的综合类创意的贡献。在新媒体内容方面，我跟我们团队的多媒体内容总监何聪进深入研究了生命三部曲的设计和构建，也对宇宙生物的形态有更多的思考。

视频

《生命塔》能够成为美术馆与安书研带领下的开物+团队多年的工作和积累是分不开的。安书研是“开物+”的CEO。创办了两个美术馆，支撑着无数艺术家。她是时间塔和生命塔两个项目的负责人，是杰出的制片人和创作者领袖。

张荐是我一直合作的音乐人。李石勇一直是我的服装指导。从电影《废墟》到《溪山》，以后的《2020》和《汉服大典》，张荐都是我的首选音乐人。李石勇是麦昆项目，《招魂》和《前门》项目的服装指导。

冰逸 时尚设计作品《片甲不留的婚纱》

Q：这座建筑它有别于传统美术馆白盒子的认知，为什么想要打破这种边限？

冰逸：我认为所有的建筑都是没有墙的，它最终都是人类记忆的载体。在这个意义上，流媒体和跨媒体是重新安排人类记忆的模式。建筑会因为人类的记忆模型发生的改变而生成新的可能性。

视频

《生命塔》不只是一个灯光装置，也是一个集结人类所有经验的美术馆、天文馆、电影院、生态园于一体的未来展馆。这意味着，呈现即发生，发生即记忆，记忆即呈现。这在本质上颠覆了过去，现在和未来的关系，也就是我们跟时间的关系。也就颠覆了我们跟生命的关系。

麓湖水上多媒体美术馆

Q：这次《生命塔》开幕式作品是三部曲，都有怎样的隐喻？如剧场或电影般的叙事方式，是否也是你创作上的考虑重点？

冰逸：开幕活动呈现的是我的作品——麓湖《生命塔》三部曲：时间水起、山水之流及宇宙生命，及后记：万物。还展出我的诗歌作品《时间塔》和时尚设计作品《片甲不留的婚纱》。

《生命塔》三部曲

焰火：生物基因呈现为宇宙焰火。生命璀璨，也意味着“一切亦如是，如雾如电，如梦幻泡影，应做如是观。”水墨：粒子是山水万物的呈现。它是山川河流，也是植物动物，或者是基因和密码。它就是世界的审美律动。宇宙生命：它是生命力的美学物化。正如时间的物化是生命，生命的物化是审美。

叙事是人类情感和体验的整合方式，如果说，建筑是整合记忆，叙事就是整合人类的情感。它不仅是我的工作重点，也是我的研究核心。

Q：通过多媒体的方式来呈现作品，这与你之前的水墨巨幅作品有哪些不同？

冰逸：水墨是一种非常“浅”的媒体，数字多媒体也是如此。这两者的呈现得靠艺术家在思想深度上的积累。水墨本质并不需要数字化，而当它透过屏幕粒子（多媒体）转译后，承担的是作品与公众的桥梁作用。这就如我2018年创作的《波相绘画》系列所提出的理念一样：山水必将波及万物，它是世间一切的律动的化身。

《生命塔》演变形态示意

Q：数字艺术的呈现方式很多样，《生命塔》有别于其它数字艺术的特殊性在哪里？数字艺术如何体现“生命感”？

冰逸：第一：它的生长性，它可以随时随地生长和变化；第二：它的建筑性，它是用建筑构建的生命体；第三：它的机构属性，它不是关于某个具体的作品，它是关于各种人各种事件的人类记忆呈现。

Q：整个项目三种展示方式：天文馆、植物园、剧院，这是否也体现了你创作中“轮回”的这种核心理念？这一空间与观众是什么关系？

冰逸：轮回和附体在三者中都有体现：天象是宇宙的附体，也是人类灵魂力量的来源；植物是自然的轮回，也是人类的生物化附体；剧场是人生故事的轮回，附体于每一个在场的人格。观众是生命力的核心和生命体的人物化呈现。他们是参与者，贡献者，欣赏者，但是，最终我们希望他们也是创建者，也是跟我们一起舞蹈的灵魂。

艺术赋能城市

创造力与灵感的生发器

从2009年麓湖项目的奠基开始，这一项目就以生态资源为基底，聚焦现代建筑艺术、湖泊生态景观两大核心资源。

麓湖蛇骨桥

目前已经成为休闲度假、文化艺术、体育运动、亲子游乐、营地教育、园艺观光、建筑品鉴、餐饮美食等产业配套为一体的凝聚菁英人群为核心的生态型城市。带动着成都不断向南突破，成为新成都的一张亮眼的名片。

精彩纷呈的艺文活动在麓湖

艺术也是麓湖的文化基因，随着麓湖不断升级的是对于公共艺术空间的打造。

这座全新的麓湖水上多媒体美术馆将与麓湖原有的云朵乐园、红石公园、A4美术馆、寻麓书馆、A8设计中心、a7在地青年文化实验室等艺术机构一起，成为承载着艺术与梦想的乌托邦。

以建筑为载体，用艺术赋予内容、赋能城市，使之成为创造力与灵感不断的生发器。

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图片信息来源丨 麓湖与艺术家

©️禁二改丨盗用

文字 编辑丨OO姐

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