【艺术观潮】开放源：2018首届深圳艺术双年展
5月11日，“开放源：2018首届深圳艺术双年展”在深圳市罗湖美术馆盛大开幕。
开幕现场
开放源（也叫“开放源代码”）指的是一种非集中式的软件生产方式，让软件代码成为共享资源。与封闭系统相比，开放源不是自上而下，从中心到边缘的等级结构，而是一个可以任意联结和蔓延，去中心化的网状结构；不是“给予·接受”模式，而是“分享·互动·同创”的模式；不是“完成态”，而是动态“生成”的过程；不是标准化和单向度的，而是多维、复数的。首届深圳艺术双年展，采用“开放源”这个电脑软件术语符合，代表了一种新的艺术创作态度和生产方式，同时它也符合深圳的集体和个人身份认同。
“开放源——2018首届深圳艺术双年展” 开幕式现场
5月11日下午，“开放源——2018首届深圳艺术双年展”在深圳罗湖美术馆开幕，该展览由深圳市委宣传部主办，深圳市城市管理局支持，深圳市宣传文化事业发展专项基金、深圳市罗湖区文化体育局协办，深圳市雏声初引艺术服务中心承办。该展览以罗湖美术馆为核心地标，打造馆内与馆外两大展区，全面向公众开放，让全球性的当代艺术与深圳市民形成互动。
“开放源——2018首届深圳艺术双年展” 开幕式现场
作为中国最为著名的改革先锋城市，深圳拥有显著的开放精神，从公共事务到大众生活，都保持着平等、开放、互动、共享的积极态度，使得整个社会变成了一个巨大的开放源，吸引了各界优秀人才聚集到这个平台创业和生活。让合适的艺术主题介入城市空间，并主动诠释城市精神，是举办本届双年届至为重要的主旨。
双年展出品人、雏声初引创始人何净在开幕式上表示，深圳就是中国的开放源，每一个公众都是这个开放源的贡献者和生产者，而当代艺术是一种重构的艺术。“深圳作为一座因改革而崛起、因开放而闻名的现代化城市，开放永远是深圳最为显著的城市精神之一。‘开放源’双年展致力于让艺术与公共生活更紧密地联系在一起，让每个市民都有机会参与城市文化建设，分享文化果实”。
“开放源——2018首届深圳艺术双年展” 出品人、雏声初引创始人何净
双年展策展团队主要负责人唐泽慧、方敏儿认为，“开放源”艺术双年展是艺术给深圳一份精彩的礼物。它以互动性、即时性、闪聚式的空间行为和戏剧形式，让当代艺术重新解释城市空间，并和当代生活建立更加深刻的关系，使艺术的文本和城市之精神形成互动。
将全球最先锋的当代艺术在公共美术馆集中展出，以开放的姿态接纳公众，影响公众，使当代艺术进入普通市民的日常生活之中，它既重新构筑了城市公共生活的范畴，对于艺术家而言也是一种崭新的经验，不但有助于当代艺术的公众传播，也有助于艺术家从公众生活中获得创作灵感。
“开放源——2018首届深圳艺术双年展” 开幕式现场
此次双年展注重作品的全球性和原创性，来自全球、国内及深圳本地的21位优秀当代艺术家的20组大型艺术装置在本次双年展首次展出。本次参展的艺术家有，陈文令、David Cerny、Maurizio Donzelli、戴耘、方力钧、Yohan Han、黄成、黄玉龙、柯明、梁美萍、Arnd Christian Muller、缪晓春、庞海龙、苏新平、LauraRenna、沈丕基、吴俊勇、许倬尔、曾健勇、钟飙+严永红等国内外艺术家，他们都将有最新作品在本次双年展中亮相。
部分作者作品
“闽人北居，爱艺事、爱清茶、爱戏言、爱飞禽走兽…从艺二十几载，愈挫愈勇、渐入顺境，时常深省自反、切望自由通达。”
—— 陈文令
陈文令
1969年生于福建泉州，先后毕业于厦门工艺美术学院和中央美术学院，获艺术硕士学位。现居北京，职业艺术家。
在中国当代艺术界，陈文令堪称一位迅速建立起自己艺术面貌的当代艺术家。凭借着持续的努力和旺盛的创造力，他的作品一个系列接着一个系列面见艺坛，参加到多种展览活动之中，引人注目。更重要的是，他的作品因具有他自己艺术发展逻辑内在的牢靠性而获得鲜明的风格。在当代艺术创造中，观念的个性和风格的个性两者的统一至少是艺术成熟的基本标尺，在这个尺度上，陈文令构筑起了自己的世界。
可以说，陈文令的艺术透露出一种强烈的新现实主义的特征。他敏感于在一个极速膨胀的消费时代里社会滋生的享乐主义，一直在寻找表达、揭露并批判这种世俗现实的语言，其结果是在人与动物的“生物性”上找到了表达的契机。他的作品首先表现了人处于某种狂喜或者快乐的状态，在极度自我的状态中暴露出物欲的本性，这也可以视为是对物质生活场景的艺术放大。他也大量将人与动物塑造在一起，表达了人与动物、人的行为与动物的行为界限消失的情形。在形象的精神状态上，人的表情如动物般的简单和痴迷，而动物则有着拟人式的心境和欲望。而无论是人或者动物，都是那样精神异常，幸福亢奋。这是一种“拟人化”和“拟物化”并置的方法，陈文令在探索的过程中获得了这样一种方法，也按照这种方法在不断的作品系列中使语言获得增值与繁衍，由此形成一种自足的具有内在驱动力的发展态势。
在某种程度上，陈文令是一位信守雕塑力量的艺术家，他不像许多同代人对艺术的媒介有不断转换的兴趣，而是坚持在雕塑这种艺术形式上作深度的探寻。他的作品最鲜明的特征是对于“膨胀”这种感觉的造型。在人与动物的形象塑造上，他运用了宽厚浑实的体块和大量有弹性的曲线，使“欲望”这个抽象的概念透过形象的体积、肌肤的质感和通体的线条得以传达，并且有一种从内部涨溢出来的感性。在近年的作品中，他更多地使用庞大体量的作品或单个形象的重复构成一种种令人迷幻的景观，在那里，人与物、植物与动物、物的整体与细节粘连在一起，形成弥漫和延绵的氛境，折射出现实的斑斓光彩，又有强烈的虚幻性。在许多情况下，陈文令已经不是在雕塑一个具体的形象，而是运用雕塑的语言形成一种充满生活与生命气息的场景。
当一个艺术家拥有某种形式语言的鲜明特征时，对其艺术形式的来源也容易受到诘问。这个问题不仅对陈文令是可能发生的，其实对整个中国当代艺术都是通用的，回答这个问题或者找到这个问题的答案，需要既从艺术家的观念来源也要从艺术家的语言来源两个方面去做追寻。从陈文令的生活经历来看，这两个来源首先具有同一性。他的作品看上去有很强的寓言性，作品中的人和物都是被放大的“欲望”的体现，但是这种欲望所萌生的土壤不仅来自经济社会发展的都市土壤，也包括来自乡土的生活习俗。陈文令自幼生活在福建南部的乡村，在那里，浓郁的乡土习俗充满对于富裕的祈愿与理想，在物质生活得以不断提高的情形下，物质性欲望的膨胀与扩展成为一种社会心理趋势，也同时形成了新的生活景观。这些环境元素对陈文令的思想意识显然有着直接的感染，尽管他无意总体的描述这种活生生的情境，但是他却有着直接的感受。他所能做的也就是表达欲望感的“感”字，并且通过对“感”的表达使现实的情境变得具体而又鲜活。在这个意义上，他的艺术语言不是简单地来自艺术史中已有的风格，而是来自他自己经历和体验过的生活气息，当然在这个过程中，乡土文化浓郁的场景和视觉的造型也给予他以启发。在某种程度上，陈文令作品中夸张的造型和浑圆的体块等形式语言与闽南民间艺术中的传统有着暗合的关系，他敏感地捕捉到了生活经验中的视觉元素，并且将这些元素予以推向极端的处理。
——引用自 中央美术学院院长 范迪安 先生
《 陈文令：形有所据》
大卫·森尼 David Cerny（捷克）
1967 年生于捷克，1988年到1996年在布拉格艺术、建筑设计学院学习。捷克前卫雕塑艺术家，国际知名大型公共艺术家，在布拉格的市中心他有多个永久性大型作品、互动性强的作品。他的作品概念是对客观现实的认识有著独创见解并 能自成体系。
大卫·森尼和他成长的城市布拉格是密不可分的，在他的成长轨迹中，在他的作品中，无处不显示出他对这座城市独特的感情。在布拉格的历史名迹周围有着许多独特的雕塑作品：比如一个正在攀爬电视塔的婴儿铜像，城市雕塑互相撒尿的男人以及捷克瓦茨拉夫国王骑在一只倒立死马上的雕像。布拉格一直是大卫·森尼的创作大本营，捷克的文化艺术，成为他相当重要的创作灵感和养分的源泉。
这座雕塑作品是两个成年男子，面对面站在国家版图形状的底盘上，日日复一日年复一年地喷泉灌溉。雕塑可以用短信进行动态控制，这个细节设计流露出大卫掩不住的童真。
如果大家到捷克布拉格，最引人注目的是穿过市政厅后，看到 大卫·森尼创作的巨大的令人惊叹的’卡夫卡’机械活动头像，由42块可以自由移动的镀铬板组成，头像则是捷克这国家的标志行印记——卡夫卡，横切片组合起来的金属人头，按照不可预测的模式各自自转，隔一段时间，恢复常态的头型，然后继续转动，感觉是不可捉摸，如同观看电影特效，其实作品是完全准确无误地执行了电脑设计的模式，在现实中呈现出来， 大卫·森尼曾说“这是我的感觉，这是一种精神自画像。”
很多人认为 大卫·森尼是一位标新奇特的艺术家, 我们也从他的轨迹中看到与布拉格文化氛围的深刻关联。或者，选取另外一条线索来观察，我们看过瓦茨拉夫骑死马的雕塑而抑制不住要探寻究竟之后，就越来越强烈地感受到，如果大家去布拉格这座城市行走，是绕不过这位艺术家的作品的。虽然，他时常搞点恶作剧，但这座城市包容着大卫·森尼的无拘无束特立独行。
大卫·森尼的作品令人体会到与过去的当下的对话或是未来的社会现实深刻纠结与挖掘，他的作品的艺术价值则不仅体现在他的作品本身，亦在作品背后的意义之中；而他的作品，也永远是让人们感到，既在期待之中，但却往往在意料之外，这或许是艺术家所希望的状态。
戴 耘
1971年出生于西安，1995年毕业于西安美院雕塑系，现为深圳市公共艺术中心雕塑家。2006年戴耘第一次以砖为材料进行雕塑创作，十多年来，他的砖塑系列作品不断发展、成熟，成为他最具代表性的方法和语言。
自述：集体主义的红色印记——砖系列作品
十三朝古都历史名城西安，生活在这里的人们多以此为骄傲，当然我也不例外。自小就经常随父亲顺着城墙穿过城门洞去趟西安碑林博物馆，上美院后就去的更多了寒暑假有条件的话往往会临摹一番，至今每年过年或出差到西安总要把各博物馆看一遍。陕西的博物馆里确有很多让人百看不厌的东西，我尤其对秦砖汉瓦这种由黏土而来经人工烧制后，即坚固耐用又大气、素朴的东西厚爱有佳。当这种农业社会最基础的建筑符号与当代中国迅速市场化、城市化的背景 相碰撞，会产生怎样的话题和感受对我来讲是有兴奋点的。
我71年出生在西安说是70后，其实成长的记忆更多是和60年代末的大哥哥大姐姐们有许多联系。母亲是中学老师我的童年就在中学校园里度过，经常会看到老师带着学生勤工俭学义务劳动，那些哥哥、姐姐们在老师的带领下搬运、传递、修葺着一块块红砖，他们参加了校园的铺路修房等基础建设。当时我们一帮儿童（教职工子女）经常也跟着凑热闹，帮着搬两块砖、用瓦刀敲敲砖上连带的水泥或推推三轮车。我们几个小家伙通常是干的少玩的多，现在都记得自己座在砖头堆上东张西望，经常看到大标语用白石灰或墨汁刷在红砖墙上,也不知写的什麽内容印象中廷刺眼。我的作品中采用丝网砖上印字的方式，我想这跟儿时的记忆有着直接的联系。
从西安到深圳
戴耘从古城西安来到深圳，这无疑是他个人生活经历中的一次反差极大的跨越。在利用砖这种特殊的材料作雕塑之前，戴耘做过各种观念、材料的尝试，更多的时候，他是利用中国传统文化的资源在从事雕塑，例如铭文系列等等。这些作品，可以看作是过去的生活经验和知识背景对他的影响。
对戴耘而言，来深圳之后，他需要面对新的生活环境，重新建构自己“新的本土经验”，因为这座城市有太多有待表现和揭示的问题，有太多的特殊的感受和新鲜的经验。直到有一天，他尝试用红砖做了一辆能打开车门，能转动方向盘的汽车，这使他的雕塑创作有了一个全新的起点，从这个时候开始，一种和当代都市生活密切相关的作品方式出现了，这是真正作为“深圳”艺术家的戴耘引起人们注意的开始。
戴耘的当代雕塑作品以一种直接的方式表达对于城市的当下感受，在人们习以为常或者熟视无睹的事物中，发现生活的问题和存在的荒谬，并以一种智慧的，略带揶揄的方式，精雕细刻，改变人们的视觉习惯和视觉经验，让人们在面对这些作品所产生的诧异和惊赞中，对生活现象的背后有所领悟和反省。
（孙振华先生中国著名的雕塑艺术评论家 深圳雕塑院院长 评论）
黄玉龙
1983年出生于中国安徽省淮南市。2007年毕业于江西省景德镇陶瓷学院，获艺术雕塑学士学位。雕塑艺术家，曾被美国Complex杂志选为“二十五位一定要认识的中国当代艺术家”之一。
黄玉龙的雕塑作品以传统陶瓷与铸铜为主材料，其中以运动帽衫系列雕塑最广为人知，展示了东方传统与西方当代潮流的碰撞，因此作品中通常也结合了中国陶器的魅力与当代的物质世界元素。这两种文化与材料的结合挑战了我们对庄重宁静的预期，也反映出中国从传统到国际化的极速转变。他的雕塑作品风格冷峻独特，善于运用不同材料，尊重中国传统文化，亦乐于追寻新鲜未知。他把东西方、古与今的元素不断拼装组合，以冷静的语言表达出态度。
黄玉龙自述
我作品源于真实生活，在东方传统文化下长大的我来说西方街头文化的体验既是一种极为特殊的表达方式，又与我的生活产生共鸣。通过个体感受经验，讨论东西方的异文化关系。随着当下的情绪从直呈到串改反思和再创造的心路历程。
我只对美的、神秘的、有力量的事物感兴趣
选择卫衣形象作为我创作的符号，是因为它就是我的日常，也是一种随意自在的态度。雕塑中把人物的面部抹去、不想让面部影响到雕塑的整体， 让卫衣这个符号变成雕塑的主体，同时给作品留下可以去思索的空间。
来自地球上不同的国家，不同的地域的不同的人，在人性上面临的问题是一样的。当我意识到这一点以后，就觉得没必要特别强调是什么地方的人，有什么背景，是不是有脸、年龄大小如何，他可以是任何人、来自任何地方，所以可以把我的作品理解为一个精神体，不需要有肉身的躯壳。
其实我就是一个中国第一批跳街舞的
我对街头文化，对自由的热爱可想而知。我们这种人生活哪哪都是hiphop，我们想做中国自己的街头文化，因为我们从小就在街头长大，见的最多的就是形形色色的人。所以我做雕塑也是做这些我所熟知的人。在这个过程中表达情绪、也发泄情绪。这才是我的最真实的创作。
关于城市化进程的思考
城市化进程是当代中国社会发展的重要议题，而伴随着城市化进程，传统中国的“人情社会”也渐行渐远，城市的生活气氛被拼搏、创造、发展等现代性意象填充，快节奏的生活和工作也造成了城市人心灵的冷漠与疏远，因此我希望通过大型公共灯光装置艺术“礼物——温暖の形”安放在高速发展变化的城市公共空间，将温暖带回城市的日常生活。
我的月亮作品是关于“温暖”的，灵感来源于对女儿房间的温馨想像，希望用月亮柔和的暖光营造女儿房间的“温暖”气氛，也是我送给她的一件礼物。
深圳是中国改革开放的前沿阵地，也是城市化进程的开路先锋。作为城市现代化的代价，人与人之间的温情随之降温与冷却，就像高楼大厦僵直生硬的外观和轮廓，冰冷的理性支撑着城市的天空。月亮是温暖的，在暗夜带给人们希望与慰籍。
几何体是宇宙的基本结构，也是城市楼宇的抽象化，我想，如果能够将月亮带来的温暖转译为放大化的发光几何体，并象征城市高楼大厦的抽象化形态，让他们散落于城市中的公共空间，就像来自夜空的祈愿，给城市中的人们带来无限的温暖与广博的爱。
这是女儿带给我的灵感，更是我献给深圳这座我深爱的城市的礼物。
本文来源：深圳艺术双年展
感
谢
阅
读
推荐阅读
Recommended reading
点击下列标题 阅读往期精彩
▶ “妙手神韵—2018潘柏林陶塑作品展”中国美术馆隆重开幕
▶ “美我时代·命运共同——第四届中国青年雕塑艺术展” 征稿在即
▶ 韦振中：我心中的马思聪——雕塑《思——马思聪像》创作点滴
版权及免责声明：
本平台发表之图文，均经版权人授权同意方予以发布（个别转载文章已注明“图文来源：XXXX”或“本文转载自XXXX”）。为了尊重和保护版权人的权益，如需转载，敬请注明出处。另，本平台发布的内容，均出于为大家提供更广阔的艺术交流空间和扩大大众鉴赏的受众面之非商业性目的，如有不妥之处或涉及其他问题，敬请作者谅解并来电或留言联系，我们将酌情对相关内容作修改或删除处理。
投稿联系方式：
E-mail：ysgc@vip.163.com
电话：010—88797730
13911014279
联系人：李太原
微信号：ysgc365
长按二维码关注