印象派诞生中的群像｜BetterRead

巴黎奥赛博物馆中最顶层的展厅是专门为印象派大师们准备的，这里也是游人们必至之处。即便对西方美术了解不多，说起莫奈、雷诺阿的作品，大多数人还是会有些印象。印象派作为于19世纪末兴于巴黎、带有些许创新与叛逆的绘画风格，也组成了大众对巴黎诸多美好想象的重要部分。

The Judgment of Paris 一书的作者Ross King并不是专业的艺术史出身，但他出版的作品大多与艺术领域相关。在阅读本书的过程中，我亦对照着《詹森艺术史》与贡布里希的《艺术的故事》中叙述印象派的相关章节平行阅读，互为补充。显然，在后两本艺术史专著中，印象派的出现与发展仅仅只是艺术历史长河中的一部分而已。而King的这本书，却用近400页的篇幅专门叙述19世纪下半叶，这段源于巴黎的“属于未来的绘画（painting of the future,pp.360）”。

King在叙述中融合了大量对法国历史、社会状况的描写，不拘泥于艺术家本身，对围绕这一艺术派别发展的其他人物形象也着墨甚多。因此，阅读这本书时，读者所获得的不仅仅是“19世纪末出现了印象派画家”，而是在此过程中与作者一同回顾与经历了这一特殊的，或者说具有转型意味的社会发展时期。

书名The Judgment of Paris既是拉斐尔的一幅画作之名，马奈的名作《草地上的午餐》也被视作与之多有参照，同时也是书中描写的当时巴黎沙龙背后的陪审（jury），或者理解为是一种选择的过程，可谓是一语三关。与马奈相对的另一位画家梅索尼埃，此二人对绘画艺术都有自己的认识与追求，但前者走向了未来，后者却成为在历史角落中蒙灰的过去。

在巴黎人的“审判”中，他们选择了印象派画家的现代性，抛弃传统、古板的宏大叙事、歌功颂德的“军旅画家”，这是艺术形式、审美的发展，也是社会在改变的过程中所做出的一种选择。也看到过有文献提到，印象派的出现，其意义与地位类似于文艺复兴。不知此言是否合适，但马奈、莫奈，包括库贝特的现实主义等等，绘画题材的转变、技巧与所追求效果的变化，这些新的意识，现在看来似乎的确是符合历史潮流的选择。尽管在最初，他们是被拒绝与排斥，甚至是遭到耻笑的一群人。而在背后做评判与选择的人们，他们又为何并怎样改变了自己的选择呢？这也是一个很有趣的问题。

在阅读此书的过程中，还能感受到的便是巴黎向一座现代城市发展的雄心壮志。沙龙、博览会等等这些事物的发展与出现，无一不带有一股隆隆向前的恢弘声响。而艺术的发展，不管是绘画还是诗歌，为其提供了最好的佐证与注解。King的描写生动而又有趣，他所叙述的不仅仅是一段艺术史，而是“艺术的历史”，图景式的剖析加之在以马奈、梅索尼埃二人之间自然的镜头切换，使这段故事读来亦是有声有色，颇为精彩。

本文为BetterRead英文书漂流计划领书人在读完书以后所写的读后感，该系列其他文章包括：