「Bologna世界童书展专题」魔法奇书-三维立体弹出书的历史
小编：杨癫疯（杨博）BoYang
微博@杨癫疯_BOOOO
32页绘本工作室联合创始人，新锐插图艺术家，舞蹈演员及编导，图形设计师，剑桥艺术学院绘本系在读研究生。
这个展区的负责人是来自意大利，两个人分别是业界具有“活着的立体书”称号的Massimo Missiroli和经验丰富的主编Matteo Faglia。
Massimo Missiroli
Massimo是一名立体书收藏家和一位伟大的立体书设计师（立体书的设计需要考虑到复杂的纸型结构，所以一般对立体构成和纸型结构没有经验的书籍设计师都做不了立体书），他常年在图书馆和学院以教育专家的身份做顾问。
他和Heinrich Hoffmann合作的图书作品‘Das Struwwelpeter - Pop-up- Buch’，这本书是以书籍形式结合视觉和口头叙述的早期经典儿童读物之一，被认为是漫画书的前身。
与此同时他还有很多其他作品，诸如‘Das Max und Moritz Pop-up-Buch’、‘Paper il supereroe’等等。
Matteo Faglia
Matteo在意大利出版界绝对是一名元老级的人物，他特别热衷于立体书，从业三十余年，积累的关于立体书的印刷经验和知识是无人能及的。同时他也大力推动了立体书在意大利的发展。
他1978年-1993年间曾在意大利佛罗伦萨Fatatrac出版公司担任首席执行官，1993-2000年在Giunti Gruppo Editoriale出版集团担任总编一职，2002-2012年在出版商DeAgostiniLibri SpA公司担任编辑部主任，2012年至今一直于佛罗伦萨的FGL Consulenze Editoriali公司出任第三方的编辑顾问一职。
如此牛气的两位大大办的展览也非同一般。
魔法奇书的展区展示了70多本弹出书，可以让观者清楚地观察到随着时间的推移，这些书籍有不同的结构变化，以及书籍设计师是如何巧妙创新弹出书，让这些书籍变得更加的巧妙迷人。
展览不仅展示了一些纸质的实物立体书，展览中间还设立了一个针孔透视镜的展台，能让观者从一个镜像的小孔中看到一个古老的立体书，以便让观者可以更好的去感受立体书的精妙所在。
整个展区根据年代的不同来进行划分。
1880展区
‘Pretty Picture’
1890 Ernest Nister, London
从十二世纪到十四世纪，立体书已经开始逐渐形成体系与被读者所认可，直到十八世纪立体书开始大量生产，其中不但有可以阅读的立体书，还有一些立体纸质舞台。
十八世纪的天才艺术家Lothar Meggendorfer。他的作品有着令人难以置信的复杂结构和动画。这些作品可以仅拉动一个活动签来动画化整个场景，例如晚宴中人物的眼睛、下巴、手臂和腿部可以一次移动。
随着立体书大量生产，立体书的技术也在这个时期与日俱新，如自动立体弹出书、消融图像弹出书、旋转图像弹出书等等......
1920展区
‘Thestory of jesus’
Daily Sketch and Sunday Graph. Ltd, London
十九世纪20年代，立体书逐渐开始使用纸质的支撑结构取代上个世纪用丝带固定的结构，这种结构更类似于我们今天所看到的立体书结构，在这个年代S. Louis Giraud开始运用双页立体书的技术，这种技术可以使书页根据翻页的角度不同一直在变化过程中，因此他的书籍也被誉为“书籍模特”。
与此同时还有很多技术在这个年代流行和普及，如可以让立体结构垂直站立的直立立体书结构和可以使立体结构折叠成两个部分的V字折叠立体书。
1930年展区
‘Silly Symphonies Babe in the Woods’
KingNeptune
1933, Blue Ribbon Press Inc., New York
3.2
‘Pinocchio’
1932,Blue Ribbon Books Inc., New York
1930年期间Harold B. Lentz所在的美国出版公司BlueRibbon把立体书与迪士尼的经典故事形象相结合，并大获成功。
1940年展区
‘Old King Cole’
1940 McLoughlin Bros Inc., Springfield
在20世纪40年代上半叶，罗马出版社Mediterranea出版了一系列名为‘Album Rilievo（Relief Printing Album）’的书，采用多层技术。
在此期间最受关注的是一种意大利的立体书，由Ulrico Hoepli出版社出版的三本戏剧书，纸质工程师为其创作了复杂的转盘式结构。
“转盘”由4个（通常是5或6个）不同的场景视角组成，两面书盖可以在装订的轴上旋转，并通过两端的两个胶带相固定。
1950年展区
‘Lourdes’
Editions Lucos, Mulhouse
50年代伴随着造纸技术的提升，立体书可实现的范围也越来越广，与此同时，世界各地也有越来越多的出版公司和艺术家甚至组织开始出版制作立体书，比如在香港，Salesian Catechetical Center慈善教会中心出版了一些关于教会场景的立体书。在法国，宗教弹出书还包括基督和卢尔德，其中讲述了Bernadette在洞穴和教堂里的故事。
1960年展区
‘How Columbus Discovered America’
1961, Bancroft & Co Ltd., London
捷克斯洛伐克艺术家Kubašta（1914-1992）在20世纪40年代开始为儿童绘制书籍，由于其丰富多彩的立体书设计而取得了成功。他书中的明亮的颜色，基于形式和比例的奇妙组合，切割和褶皱的组合，和页面上丰富的各种小结构让他的书成为这个年代的经典作品。
1970年展区
‘Bennett Cerf's Pop-up Riddles’
二十世纪六十年代，身为设计师和艺术导演的Waldo Hunt通过Kubašta的书籍，开始发现并挖掘立体书的巨大市场潜力。Wally Hunt是立体书的历史丰碑，被认为是现代弹出式窗口的教父。他不是艺术总监，他没有创作，也没有写故事，但他是世界上最大的立体书出版商。
从十八世纪到当下，立体书的发展经历了世界各地十几代书籍作者、编辑、出版商、纸艺工程师的共同努力和技术创新。立体书的创作对创作者的审美品位和对书籍本身工艺都有着极大的考验。仅在David A. Carter的’The Elements of Pop-up’一书中就归纳了44种立体书的制作方式。而在这个基础上，能把立体结构恰当的和书中的故事插图相结合则更加复杂。
立体书的售价让很多家长望而却步，但即便是一本很简单的立体书，所有书中的部分仍需要印刷厂的工人人工组装拼接。立体书的造价高、工艺复杂，一个好的儿童立体书不仅作为一本图文故事书，同时也是一件复杂精美的工艺品。立体书超越了传统绘本仅通过图文叙述故事的方式，观者可以通过不同的角度多维的阅读图书，通过与书籍的互动和触摸纸张的质感也可以感受到不同的乐趣。
21世纪迎来了大数据时代，纸质媒体遭受极大的冲击，很多儿童故事书开始以线上、APP互动结合的方式呈现出来，唯独立体书凭借着真实的触感和脱离了电子程序的独特互动方式，使得其销量逐年提高，逐步接近2008年金融风暴前的态势。这也体现出立体书在绘本的书籍形式中不可替代的位置。
当然，展览上还有好多经典的立体书，在此小编就不一一赘述了，至今立体书在儿童绘本领域里都是一个值得惊艳的部分。
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