不懂设计的插画师不是好的绘本作者

还记得博洛尼亚BolognaRagazzi Award金奖作品《A Child of Books》么？（不记得可以翻看雨晨老师写的文章《「Bologna世界童书展专题」全方位揭秘本次博洛尼亚童书展最佳童书奖——A Child of Books》）

评委们对此书的获奖点评是：“精美的插图和版面设计，通过对图文的探索，连接了儿童文学史上伟大的经典故事，有力又和谐。启发了读者对阅读和写作的思考。同时，文字和图片之间娴熟的平衡，为读者提供了很多深层次探索的机会，启发了所有的孩子去热爱文学”。

这本书的成功除了有大名鼎鼎的Oliver Jeffers主笔，另外一位作者Sam Winston作为一名排版艺术家，两人的理念结合才是使这本书获得巨大成功的关键。

把文字作为一种图案去处理的方式在绘本中并不多见，但排版和设计在绘本创作中有着巨大的作用。

很多插画师对图形很敏感，但对字体并不敏感，然而绘本是一个需要图文配合才能叙述的形式，所以这次32页工作室的workshop针对这个问题，训练同学们平衡画面中文字与图像之间的关系。

根据不同的位置，不同的字符长短，不同的字体大小，文字在画面中的阅读顺序和作用都是不一样的。小艾老师作为一个拥有纯艺术背景的老师，曾引导学员们从单张绘画中编排故事，而有着设计背景的杨博老师，则通过另一种方式——图文版式的方式引导学员从画面中发现故事的灵感。

这次的训练是让学生不考虑文字含义，单纯处理文字版式和图像，一方面，学生拿到实际的字体可以直观的感受到字的大小、间距、行高、行宽及不同字体的同异与变化。

另一方面，这个训练是一个反向的思维练习，有些绘本课程的练习都是针对绘本故事的写作或连续图形练习，而当学生先从版式入手的时候，版式中的故事性是一种图文双线的讲故事方式。

基本上，绘本故事创作流程都是文字故事——分镜——考虑版式关系，这种方式下往往很多作者会从一开始就缺乏对于版式叙事的思考。

这次针对性的版式练习鼓励学员对不同字间距行间距的字体进行灰度区分，最大限度的把文字变成画面的一部分，老师针对不同问题进行训练：文字如何直接形成画面？文字本身作为一种图形和符号怎么在画面中处理？文字怎么和画面结合形成图形？

当然设计的力量不仅应用在设计画面上，对于制书的设计也起了重要的作用。

相信每一位绘本作者都把自己的作品当成自己的“孩子”，我们都希望自己的绘本尽善尽美。很多时候，一位优秀的绘本作者有非常优秀的故事想法，非常艺术的画面，但有些作品却在印刷上差强人意。

如果绘本作者对制书和印刷的知识有一定的掌握，可以最大限度的避免自己的作品会发生色偏、图片质量损失等问题。

再者，制书的开本涉及到作者的故事叙述方式，观者的阅读方式，成品稿的绘画尺寸等等。作者掌握制书的知识可以避免对开本思考不足，在印刷阶段需要再调整绘本的尺寸。

这次32页工作室特地邀请了资深平面设计师——卢仿老师来给学员们讲述制书的注意事项。

在课上卢仿老师跟大家说，合理的设计开本非但为了保证书籍装帧顺利，同时可以有效节约纸张。这样不但为出版社节约成本同时也是个环保的行为。

截至到目前，爱心树·国际绘本工作坊的学员们都已经制作出了自己的样书，学员们十分希望了解更多绘本制作后期的知识。

卢仿老师为大家带来了丰富的纸样，针对每种不同的纸样进行详细的讲解与分类分析。并用自己丰富的纸品设计经验为大家解答问题。

16天的知识不但合并了设计与绘本，课程的设计还加入了纯艺术的理论，故事编排的理论，绘画技巧的知识和几位老师自己绘本的全过程解密。

希望每位学员最终收获的不仅仅是一本作品，而是一套系统的绘本创作理论，一个创作绘本的思路和16天的美好回忆。

“剑桥艺术学院绘本工作坊课程”两期学员的作品都有很高的完成度，最近公众号也会为广大绘本爱好者总结一些绘本创作会遇到的问题和经验。

了解更多绘本资讯的实时播报，请继续关注32页绘本工作室的微信平台。

另：点击文章《就这样，画出心中的好故事！（文末有福利）》，有机会在北京书展上和32页绘本工作室的老师面对面交流。