陈志勇：给插画师新手的建议(下)
以下文章来源于DaisyDoodling ，作者邓楠
这篇文章转载自公众号DaisyDoodling，感谢邓楠的耐心翻译和分享。
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■作为插画师，这篇文章里有很多我自己当下遇到的问题、困惑和沮丧，也有让我豁然开朗的点拨，和更加确信的坚持。对于插画师新手而言，这篇文章给出了很多中肯和启发性的建议。■
陈志勇 Shaun Tan
澳大利亚华裔画家。
1995年，毕业于华盛顿大学艺术系及英国文学系，专职童书插画。代表作品有《失物招领》、《兔子》、《别的国家都没有》、《绯红树》及《抵岸》。2007年，更获“世界奇幻奖年度艺术家”的殊荣。2011年，编自陈志勇的同名绘本《失物招领》动画，入围年第83届奥斯卡最佳动画短片。
给插画师新手的建议
陈志勇/图文 邓楠/译
05
保持广泛的兴趣
对于一个艺术家来说，技术能力当然是必要的，而且每位艺术家必须以熟练掌握它为执业前提（尽管一些艺术运动并不是这么认为）。但是技术能力，只是实现想法的一个工具：必要，但永远不充分。没有丰富的想象力，技术能力的展示就只是技术而已，而“风格”只有在内容的支撑下才是有趣的。有很多插画看起来很棒，但很少有心灵上的共鸣；看起来风格突出，但在概念上与真实生活的相关性却是很少的。
对艺术的所有形式都保有兴趣是很有帮助的，同时，要能够很好地掌握过去以及当代的艺术史和艺术理论，去理解艺术与生活的关系。我自身的背景是非常学术的，尽管最初我担心学习艺术评论可能是个糟糕的选择（当时对未来的职业规划没有确切的想法），但其实它非常有用。历史和理论的知识，再加上对艺术高于“想要创作出吸引人的画”的兴趣：这可以切实推动你的艺术思考，培养你的视觉感知力和表达方式，而不只是技术能力。这代表你可以有足够的洞察力去完成各种不同的项目，并找到自己独创的方式。
06
不要绝望！
只要你在创作，就算不成功，你也没有在浪费时间，创造性工作的最大成就是将时间和精力投入其中。尤其当你陷入困境，几乎每个项目都可能出现让你信心受挫的危机。事实上，我倾向于用一个项目中创意危机的数量，去衡量一个项目的质量。这是个对耐力和意志力的重要试炼，事情如果太顺利我反而会开始觉得很可疑！好的想法和天赋，如果不经历切实的努力、担心、深思熟虑，就不能变得有价值。想法并不是真正的想法，直到将其付诸实践。失败也是成功的必要前提。
要留意评价，但不要在意评价！最终，你才是你作品的裁判，所以你要学会以肯定的而不是以消极的方式去评判自己的作品。所有的创作者——尤其是出色的——都经历过失望沮丧的时期，甚至是对他们的成果(或者缺乏成果)感到抑郁消沉，这完全是正常的。重要的是一定要记住，觉得消沉是不正常的，比消沉本身更可怕。如果你想跨过这个门槛，请坚持继续创作。你永远不知道你是不是真的失败了，直到你真正完成作品，所以你的目标应该一直是，首先也是最重要的，去完成作品。每一次成功，不论质量，都会建立信心，而信心是关键。你也需要保护信心免受消极观点和小挫折的伤害。别让自己身处于不适当的评价里。
‘The hundred year picnic’
acrylic, oils, collage on canvas, approx. 4m x 4m.
百年野餐（丙烯，油画，拼贴，于帆布）
07
画、画、画，然后再画更多
最后，所有想要成为一位有影响力的艺术家、插画师、设计师、甚至是电影导演的人——你需要擅长绘画。这是一个宝贵的基础，是不断需要去使用的工具。不论科技和流派，更不论艺术风尚。绘画不是学会精确的使用铅笔（依葫芦画瓢），它是用心观看的一种方式。它需要花几千个小时去练习，就算这样，也很难完全掌握。擅长绘画是个永恒的技能，极其适用，而且永不过时。我的整个职业都依赖于我擅长绘画的能力，用简简几笔就能有效地表达我的想法。其他所有的视觉技艺，从油画到CG动画，都是这项基本技能的发挥。
preliminary sketch for The Rabbits, 'They came by water', pencil
《兔子》的初期草图 “他们从海上来”（铅笔）
08
关于出版的建议
做个有能力的艺术家是一回事，出版意味着另一回事。我能提供的最重要的建议是：请考虑出版方。你能通过作品提供给他们什么？在你感兴趣的领域做更多的研究，要知道潜在的编辑想要的是什么，还有什么其他的接稿机会。一份绘本的文字可能和它潜在的插画师一样出色，但如果这跟出版方想找的东西不一样，那两者都很有可能不被采纳。不幸的是，出版方的存在并不是提供一块画板，让你进行不受约束的艺术自我表达（虽然我希望是！），但他们是由商业行为所主导的。很多年轻的插画师都不够重视这一点。大多数人得到出版的机会都很高兴，但不是像中彩票那样异常惊讶，因为他们做了足够的工作，并且了解他们的环境。他们在某种程度上已经站在出版方的角度思考过了。
还需要注意的是，每种插画不论流派，都有你需要熟悉的“文化”（每个国家各不相同）。一个很好的发掘方式是，研究近来荣获大奖的作品，思考它们的共同点。明确趋势是什么，但不要折回去模仿它们，或尝试去做别人。确切的说，去找寻你自己的创作兴趣和这些成功出版物的交集。如果一个人执意认为自己写和画的比现在出版的书都好，那他只是不了解这其中的文化，需要学习更多罢了。
作为一个当代的艺术家，有个很好的网站和完美呈现的作品集是十分有用的。我会把这两者都做的很简单，只展示你最好的作品；年轻的艺术家通常都会犯超量的错误（像我曾经做的一样）。一个好的作品集通常只需要十二件作品——请精挑细选，尤其当你需要见面展示的时候。这些作品需要展示你的技艺和多样性，彩色和黑白都要准备；而且还要特别准备一些关于人体人像的作品，这是编辑们通常想看到的。如果条件允许，最好安排面对面的见一下相关的编辑或者艺术指导。我个人觉得这是非常有帮助的，能见面了解对方，这比看过就忘的邮件和网站可好太多了。作为一个艺术家想要成功，特别是在出版领域，好的人际关系至关重要。但不要去相信有人说的“你知道什么不重要，知道谁才重要。”——应该是，你知道什么重要，知道谁也重要。“什么”比“谁”可重要多了。
最后的最后，祝你好运，但不要只是等着好运发生，开始创作吧！
■ 原文链接
ADVICE FOR A NEW ILLUSTRATOR (2011)
– An extended list of general tips on working as a professional freelance illustrator based on my own experience.
http://shauntan.net/comments1.html
■上篇请戳：《陈志勇：给插画师新手的建议(上)》
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