日本生活美学器物展空降成都IFS： 春之赏·逼近美之极限

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日本著名民艺理论家、美学家柳宗悦是众多手作、民艺从业者心中的“民艺巨匠”。他从美术文化到工艺文化的发展进程中，感悟到了文化的方向，“我认为美的方向在于同生活的结合。从生活圈中摄取美的因素的时代已经到来。在这里，美的工艺化被赋予了新的意义。美与生活的结合体现在工艺文化中，从而能够使人们观赏到健康之美。我们不能把与生活无关的美叫做美，美必须是生活的产物，这样才能逐渐地达到完美的境地。”

在机械作业太过盛行，导致手工艺极具衰退的年代，一场逼近美之极限的生活美学大展无疑是对时间的抗拒和对手艺的尊敬，这场大展将在成都国际金融中心（成都IFS）推出：春之赏——日本生活美学器物展。

对美的解释只是理论，而只有用“美物”的方式展示于生活面前，才是未来的“美”所肩负的任务。对传统文化的回首往往是我们对美好生活的期许，此番，千匠文化与成都IFS、成都大美时代联袂，经过大半年精心准备，呈现本次高规格的匠人文化艺术展，堪称一件“美的幸福的有益的事”。

作为城市新地标，成都IFS不断为公众带来国际化消费理念与全新生活方式体验。在2018年初春伊始，成都IFS为全城民艺和手作爱好者，特别是忠实会员带来厚礼：汇聚日本58位大师名匠的400件手工艺精品展览，将在L7艺术廊启幕。

展览时间为2018.1.19-1.31，汇聚58位日本大匠或百年品牌的400件精品，包含锡器、染织、陶艺、竹工、茶筒、金网等，全部为匠人手工作品，每件器物都独一无二。

民艺是具有禅意的精神。手作民艺之美，也许是平常的理念，但这并非正常、确实的目标，从文化基础的角度考量，人，总是应该生活在工艺架构的生活空间之中的，小到做饭，大到建筑，工匠精神的内涵弥补了来自心灵的缺失、不安、焦虑与困惑。手工艺的美则是另外一种对遗憾生活、快速消费时代的慰藉。

日本匠人的工匠精神有着精进感人的态度，他们中间大多数继承着家族100多年的技艺，在重视传统文化之时，又将它们与当代生活的审美和功能再次地融合，发展出新的生命力。这也是日本器物打动人心的“奥秘”，是一种温暖的力量，我们在观看每一件器物时，都能看出其中的深情。

日本，至今仍然是个优秀的手工艺之国。手工艺能在很多场合表现浓郁的民族特色，器物被踏实而仔细地制造出来，在这里，自由和责任得到保障，手艺伴随着快乐，同时还能显现出新产品的创造力。它们优美，具有人性工作的温度，依然保持着传统文化的养分和道德：展品中有奥田祐斎先生的梦黄栌染丝巾，他复原了失传1200多年的古木染——黄栌染，这曾是皇室御用的染织艺术，普通平民不得亲近；色彩艳丽的洸春窑陶瓷餐具，善用“一陈盛”技法，在传统之上又锐意发展，与日本D& DEPARTMENT等杰出的设计平台合作了多款现代风格的餐具；清课堂洗练经典的锡质酒具，是日本现存唯一百年锡器品牌；国宝级公长斋小菅是京竹艺的传统品牌，也是京都五家老店中最大的，100多年来获过很多国际大奖，包括在1904年、1911年万国博览会获奖；江户切子水晶般华丽气质的玻璃器皿，是被载入东京史册的传统工艺；日本最悠久历史的纯手工制作茶筒的开化堂的铜和锡的茶筒，每一只茶筒都坚持着必经的一百三十多个细腻的作业步骤，持守着一世纪来从初代所流传下来的手法与技艺……

设想一下，我们拿出一张日本地图，在地图上画出各地的手工艺特产，那将是一张很有趣的地图。可以看到南面排列着美丽的陶瓷，北面是漂亮的蓑衣和高统草鞋等，在八丈孤岛的位置上是黄色的华丽织物。

手总是与心相连，而机器是无心的。手工艺会诱发奇迹，因为这不是单纯的手工劳动，其背后有心的控制，通过手来创造物品，给予手作以快乐，使人尊重这天地与风物的造化，这才是赋予物品美的性质的因素。

非自然的礼物是不存在的。比如木材，我们使用美丽的木材，就是赞颂自然之美。或削平，或打磨，都是为了把自然之美更鲜明地体现出来。离开自然，或者背叛自然，无论怎样也很难成其为美。制作一件器物，就好像是记录自然的恩惠一样。

难怪柳宗悦说：手工作业可以说是心之作业，没有比手更加神秘的机器。

可以说，即便亲身去一趟日本，也很难一次欣赏到如此多艺术家的高规格手艺精品。这样的展示，在成都也是第一次。让我们心手相应，逼近美之极限。

在春节来临之际，主办方希望“春之赏：日本生活美学器物展”能开启一股新气象。感受美的熏陶，爱上美的生活。

日本生活美学器物展

展览时间：2018.1.19-2018.1.31

展览地点：成都国际金融中心L7艺术廊

文：谢礼恒   美编：西子

图片由千匠文化、大美时代提供

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