保利天悦艺术成都系列展—何多苓：花的回声和诗意

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何多苓：花的回声与诗意

刚在落成的何多苓美术馆成功举办展示美术馆建筑空间的展览“空”之后，又一场何多苓专题展“2018保利天悦·艺术成都系列展览何多苓作品展”将在14日晚开幕。这也是2018保利天悦·艺术成都系列展览第二季。展览地址位于高攀路与航空路交汇处的保利·天悦隽咏当代艺术馆。

本次展览展出11件何多苓精彩的杂花系列创作、一件1984年创作的肖像作品，这件备受关注的肖像作品更是首次公开曝光。作品传递出的动人、静谧的气息让人过目不忘，该作品由私人藏家特别提供借展。

艺术家简介：

何多苓，生于成都，中国当代抒情现实主义油画画家的代表。作品为中国美术馆、福冈美术馆，龙美术馆等海内外艺术机构和收藏家收藏。

上世纪80年代初，他即以油画《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品引起轰动，成为塑造一个民族和集体形象的代言画家。1992年，其作品《今夕何夕》颠覆其一贯恪守的焦点透视法则，首次使用双重空间的处理手法，作品风格更为趋近中国古典绘画风格。 

何多苓的艺术具诗意的特质，重绘画性，唯美、优雅、感伤，他追求的是无拘无束的自由度。他的艺术造型功底坚实而全面，落笔之处，人物、景象充满生命活力。他在形式语言上所推崇的单纯感与中国传统水墨画具有异曲同工之妙，在洗练中见细致，于单纯中现复杂，表现出一种超然的精神境界和深层次的艺术追求。

在当代中国画坛，何多苓是一位令人瞩目的人物。自1982年推出油画《春风已经苏醒》以来，他不断有新作问世，画风悄悄地变化，形式、语言在逐渐完善，但他作为画家的面貌却是鲜明的，予人的形象是整体的。他被认为是具有杰出才能的现实主义画家。

何多苓的绘画形式语言也是与四川其它画家不一样的。作为油画家，他的造型功力坚实而全面，人物、景象在他的笔下显得很有生命。而且，更重要的是，他在形式语言上所达到的单纯感与中国传统的水墨画有相通之处。就画面整体的单纯感而言，它表现出一种较为超越的精神境界和艺术理想。还有，他在单纯中求细致和复杂的手法，（如他所说，对外轮廓的限制很严，轮廓里的东西画得很充实、微妙），也是得之于中国传统艺术之启发。

何多苓

五年前的四月，艺术家何多苓为好朋友、作家洁尘的新书写序，文章取名《花园》，其中有一段让记者印象深刻：

面对花，微风弄姿，蜜蜂采蜜，我画写生。除此之外，我们还能说什么？我的工作室，北向的落地窗全部向花园打开。建筑除了老去就没了变数，唯有花园常变常新。几天之间，花开花落。几月之间，季节更迭，植物荣枯。几年之间，树长大，改变了天空的形状。

艺术家何多苓近年来的“杂花写生”系列作品备受业内外关注，该系列与何多苓此前的题材有所不同。观众能够注意到，这些杂花作品，画面中丰富微妙的色彩和细致的笔触呈现一种朦胧苍茫的美感，他回到写生，但又不是原初意义上的写生，而是将内在世界投射到自然之后产生的观照。画面中对透视与焦点的巧妙运用形成画面特别的节奏和张力，有印象派的一些元素，更多的是宋画里的精微。

面对植物，在花园写生期间，何多苓试图体验古人面对自然写生的感觉。的确，这些年的有一段时间，他每天几乎都在画花的写生，从春天一直画到冬天，色彩四季都有变化。画画的时候听音乐，有时候面对媒体的采访，他也可以做到一边采访一边画。画花是他训练自己的手段，单纯到只需要手，不太需要大脑，不用考虑，直接了当地与自然交接、互换，他对着花园写生，他的冷静也充满了抒情的张力。

- -  杂花写生 100x50cm 布面油画 2014

- -  杂花写生 100x80cm 布面油画 2013

- -  杂花写生 100x80cm 布面油画 2013

从2006年开始，何多苓开始研究这个课题：怎么用油画来画出中国画笔墨的趣味。何多苓注意到了中国画的笔墨。通过他的观察和揣摩，尝试用油画去体现中国画的手感。他的杂花作品呈现出活络的随意和书写性。具有写意的韵味，又有当代语境。亲近自然，悟解自然，捕捉那些纯天然的表达。而且，他开始每年春天安排一个固定的项目，找一天出太阳时出去买树、买花草，按照自己构建的花园模板创建一种理想化的实验园，然后让自己的创作跟着这种“实验”一起变化。随繁而繁，就枯随枯。于是，回声诞生了——艺术家带领着观者回到日常生活，回到画画的基础性修辞——写生上面，回到花花草草，回到我们每个观者都看得懂的时态。

于是，我们有时候能从他的花中看出惊惶少女的倒影，有时则可以看到带着可爱莽撞气息的玫瑰。

- -  杂花写生 80x60cm 2013 布面油画

- -  杂花写生 100x80cm  2013 布面油画 

- -  杂花写生 80x60cm 2014

“对于花这个东西，不管从哪个角度来看，都有一种惊奇感。”何多苓曾在美国作家迈克尔·波伦的《植物的欲望》中读到，不爱花者，除了“缺乏想象力的男孩”，就是缺心眼的人。花之美使得花成为艺术家天然的诉求对象。何多苓认为，花的美是一种形而上的美，并且是人类的审美需求。

每天工作之前，何多苓都要沿着小径，观察它们的变化。倘若发现了春天第一朵玫瑰，就赶紧用手机拍下来，以为记录。从最初对花草毫无兴趣，到后来转变成为一个爱花画花的人，或许是时间改变了关注点，也或许是母亲在世时潜移默化的影响。

- -  杂花写生  40x80cm  布面油画  2012

- -  杂花写生 80x60cm 布面油画 2013

- -  石榴 100x80cm 布面油画 2013

波伦认为，花之美是大自然中极少不需要去发现的东西。“花也有它们自己的诗人，但是它们从来不像山和森林那样需要他们。”

外界对何多苓的印象一直是其个人气质更侧重诗意、人与自然的联系。何多苓作品画面中的文学性、抒情性或说诗性，特别是画面所透露的孤寂、脆弱、敏感、忧郁、伤怀、神秘的情绪和气质几乎贯穿了他三十余年的言路和心路。

现在来看，如果说何多苓之前的人像作品是对那个激情年代的青春书写，而如今的杂花则更像一种忧郁的媒体，传达旺盛的回响。而他的使命是孤独的。从记者个人的角度来看，何多苓的杂花更像是黑胶唱盘里流动的回声，开放得静谧而茁壮。

- -  杂花写生 100x200cm  布面油画 2015

- -  杂花写生 80x60cm 布面油画 2012 

- -   桃树写生二 55x79cm 纸上木炭 2013

对肖像十分迷恋的何多苓一直希望保持一个状态，就是独处一室安静地绘画，单凭画画本身获取最大的愉悦。我曾在多个场合，观察何多苓与周围环境的“相处”，他不进城，厌烦那些形式主义的研讨会，精致而随意地和周围保持着一种距离。他喜欢成都画家之间的关系，关系处理得很好，既不是太近也不是太远，“以前我们想与某个朋友见面，就直接骑着车去找人，门上敲两下如果没人，就留个条子，走了。总有种期盼在里头。”如今，他每天都会去自己那个“带工作室的花园”，像上班一样，执迷于花园中那每天不停变化的时间，从之前喜欢享受花园里的常青，变成同样享受冬天的萧瑟，甚至让自己过得都“模仿自然”。绿的风绿的树枝，船在海上，云在空中……

- -  肖像  61x71.5cm 布面油画  1984

细读至今都是必要的。我想，在何多苓的作品中，往往会观察出他的经历，比如在大凉山、在重庆、在纽约、在台北、在成都……何多苓的青春时期，曾帮助父亲誊写过经济学著作，20多万字，虽然他从来不懂其中任何一个字，还经常抄错，后来他躺在西昌大凉山的荒凉山脊上，想象着姑娘和乌鸦、老墙和星光。四川美院时期的何多苓，应该是充满亢奋和忧郁的，他走路的姿势，绘画的状态以及最早开始听的音乐，也是在这个时期成为纯粹的可能：每天出现新的可能、争议和艺术话题，然后他自顾自钻进颜料，让画画变成生活习惯。

所有的这些都被他映照在了画作里，这就是回声：正是他画笔下的这些沉默摇曳的风中之花，在文字与绘画最为精彩的年代和观者相遇，并在观者内心唤起了一种亲切的应答。

2018保利天悦·艺术成都系列展览

“何多苓作品展”品鉴酒会

酒会时间:2018年4月14日 20:00

展览时间:2018年4月14日-5月14日

展览地址:保利·天悦隽咏当代艺术馆（高攀路与航空路交汇处）

展览预告：

2018保利天悦·艺术成都系列展览

第一季：许燎源&谭云双个展

第二季：何多苓作品展

第三季：罗发辉作品展

第四季：王承云作品展

第五季：邓乐&邓筱双个展

文：谢礼恒   美编：西子

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