中国当代版画名家原作典藏四川巡展：这些作品远超你的想象

From 谢礼恒艺术野疯狂 2019-04-15

艺术野子

艺术野史

“我为什么做水印木刻？”我是被这样再平常不过的标题吸引的。这类对自身从艺的追问，往往带着深度的自省与诚恳的回顾。在2016年四川美术馆展出的首届西南青年版画创作推动计划展览中，我是被部分青年版画家的作品震住了，随后陆续开始关注和学习这个群体、这种艺术门类的过去与现在，从传统的手作匠心，到我所熟悉的部分当代艺术大家他们之前的版画从艺经历，再到如今看到新增的名家个案单元的部分精彩作品……版画这门传统的艺术已经远超我的想象。它们甚至已经灿烂到有些孤寂了。

作家董桥经常会说到经典的“绝版”。这“版”是珍贵的传承与创造的奇迹。艺术野疯狂准备用四期的篇幅为各位呈现本次“循道·惟新——第二届西南青年版画创作推动计划展览”。第一期，我们着重推送本次展览的名家个案单元参展艺术家和部分作品。

学术主持 : 齐凤阁 / 二〇一八年八月

中国当代版画名家原作典藏四川巡展，是继中国版画博物馆首展之后的第二站。结合本次西南青年版画创作推动展的学术脉络和策展理念，每位艺术家在首站基础上又增加了一些不同时期的代表作，这不仅使展览更具厚度及分量感，而且能较集中地展现新时期以来中国版画，尤其是学院版画的发展轨迹与趋向。

- 陈琦《无题·NO8》57X78cm 水印木刻 2017年 -

- 贺昆《暮色》绝版木刻 42x55cm 2017年 -

- 孔国桥《理想国之九》铜版腐蚀 77X112cm 2017年 -

- 苏新平《荒原3号》铜版画 300x200cm 2017年 -

本项目的起因要追溯到2001年，当时我与郭晓川在北京策划主持了“挑战与切入——中国当代青年版画家学术提名展”的活动，这九位就是当时在全国精选、被提名的画家。如今他们已成为中国版画界的领军人物，或某一版种的代表性画家，其版画作品标示着所属版种的高水准，已是当之无愧的名家。为了回顾他们的创作历程、总结其艺术经验，2016年12月在中国版画博物馆举办了“15年回顾·中国学院版画名家文献展” 并出版了文献集。在研讨会上，经陈琦提议、大家讨论决定每人再精心创作5件新作，每件印制50幅，函装成50套合集，即每套45幅版画。卷首有版画史论家齐凤阁撰写的前言，亦用木板刻制、手工精印，成为整套作品的组成部分。每函中附有画家照片、中英文对照的简历与文献集。其中一部分供世界各大美术馆、博物馆典藏，以弘扬中华文化，并通过巡展、研讨与媒体宣传，让更多人分享这一版画新成果，以扩大中国版画的国际影响力。

- 王家增《从阴影出发-6》55×40cm 铜版画 2017年 -

- 王连敏《恶之花4》铜版 28x40cm 2010年 -

- 徐宝中《南山》铜版画 56.5x36cm 2017 年 -

- 张广慧《秋园之七》丝网、木刻 41x50cm 2017年 -

- 钟曦《岛》丝网版画 45x58cm 2017年 -

为了更好地体现中国版画家的实力与水平，这九位画家运用自己的个性图式、符号元素认真创作，耗时近一年之久。作品完成后经过精心装裱，于今年5月首次亮相中国版画博物馆，拉开了巡展的序幕。首展受到与会专家的好评且产生了较大影响，短短几个月已被大英博物馆、牛津大学阿什莫林博物馆、中国版画博物馆、中央美院美术馆、河北美术馆、江苏美术馆、四川神州版画博物馆等收藏，国内外还有一些重要美术馆也已表明收藏意向。

中国当代版画名家原作典藏四川巡展 ——参展艺术家名单（以姓氏首字母排序）
陈琦	贺昆	孔国桥
苏新平	王家增	王连敏
徐宝中	张广慧	钟曦

本次巡展首站在四川这个版画大省进行可谓意义非凡。四川版画以众多名家与无数经典在中国现当代美术史上占有重要地位，其神州版画博物馆是国内外典藏中国现代版画最系统、收藏版画大家作品最全面的专业馆。所以说“这套原作典藏系列”被神州版画博物馆收藏，既是版画家们的荣耀，亦是为增加、完善该馆藏品所做的贡献。而以“中国当代版画名家个案版块”与“当代青年版画家个案版块”的方式同时展陈，则可使观众在联系与比较中加深对中国版画现状的认知。这有着师生传承关系的两代版画家，是当下中国版画创作的中坚力量，亦是版画教育、人才培养的实践者与成果体现。就此而言，展览取名“循道·惟新”，即遵循版画艺术与教育规律以推出新人、更新版画样态以推动其发展，实在是一个具有前瞻性的举措。

做水印木刻时，我觉得自己是主宰，想怎么做就怎么做，有种非常自由愉悦的心理体验。

- 陈琦《不确定的真实No.2》160X180cm 水印木刻 2017年 -

80年代我重拾水印，并没有今天所谓的文化自觉，仅仅凭借一种文化本能和对版画创作中面临诸多问题的现实判断。我想水印版画本身不仅是一种印刷技术方式，具有鲜明的技术语言特征，同时还包含了丰厚的中国文化意蕴。但是，再好的传统也未必适应今日需求。显然当代水印木刻不能仅停留传统审美范畴的艺术表现而应创造出合乎当代艺术表现新的语言样式。因此建立一套崭新的现代水印木刻技术系统是我必须解决的问题。我所使用的水印版画技术应该说是中国水印木刻技法与西方套色木刻技法发展相结合的技术，这种技法来源于深受新金陵山水画派影响而形成于上世纪五十年代末的江苏水印木刻，我在此基础上根据自己艺术表现需要竭尽所能去探索新的技术表现方式，比如水印木刻尺幅的技术拓展。表面看，尺幅仅是画面大小问题，但对当代版画理念的建构却至关重要，这不单纯是在尺幅上的一种变化或技术层面探索，其在语言和表达内涵上都产生了一种质的变化。

- 陈琦寓言图纸 99.6x139.4cm 水印木刻 2016年 -

- 陈琦《未竟之旅》水印木刻 42x55cm 2017年 -

- 陈琦《梨雨江南》水印木刻 42x55cm 2017年 -

1985年我选版画专业出于无奈，现在却觉得自己是在“开山”，在创造水印木刻历史。今天的中国版画处于一个开疆僻壤、开宗立派的时代，我们幸运在这个时代做版画，创作充满了前沿与开创性。我以艺术的方式诠释自己的文化思考，作品便是思考的过程和结果，艺术就是我的生活方式。

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- 陈琦“数字时代的复数艺术”纪录片 -

陈琦美术学博士，1963年生于南京。1987年毕业于南京艺术学院，现为中央美术学院研究生院常务副院长，教授，博士生导师。其作品连续获得第七、八、九届全国美展铜奖及优秀奖，第十三届版画展金奖及第五届北京国际美术双年展优秀作品奖。并分别被中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、江苏省美术馆、关山月美术馆、深圳美术馆、浙江美术馆、青岛美术馆、英国大不列颠博物馆、英国维多利亚阿尔伯特博物馆、英国牛津阿什莫纳博物馆（Ashmolean Museum, Oxford）、英国苏富比艺术学院（Sotheby's Institute of Art, London）、纽约国立图书馆、日本福岗美术馆、奥地利维也纳青年美术馆、欧洲木版画基金会等机构收藏。出版有《版画技法》《陈琦画集》《陈琦木版画集》《1963》《时间简谱·陈琦1983―2013》《ChenQi Woodblock Prints》《刀刻圣手与绘画巨匠—20世纪前中西版画形态比较研究》等。

我理解的中国版画的传统，首先应该包含了由我们的古代版画所带出的中国文化的整体。同时，中国版画的传统也包含了由“新兴木刻”作为契机所引入的西方艺术的整体传统。我们必须认识到，我们主流意识形态和概念框架已经由着对现代化的狂热追求而远远脱离了今天的现实——概念仍然是主流传统的概念，用来辩护的现实却远非曾经的那个现实，我们提及的传统，也就极易沦为一套危险的、符号化的、虚拟的传统。正是在这样的意义上，对于那些已经不容我们回避的西方传统的梳理与分析，既能帮助我们对“先入之见”保持警惕，也能帮助我们发现自己真正的传统——那些“异质”于西方精神且在今天依旧生生不息的东西。

- 孔国桥《格物之一》铜版画 39x56.5cm 2017年 -

- 孔国桥《格物之三》铜版画 39x56.5cm 2017年 -

伽达默尔曾经指出：真正的历史，是历史发生的本身加上我们个体对它的理解，他称之为“效果历史”。我觉得这样的观念，对于我们理解什么是真正的传统同样非常重要。首先，我们永远无法达到历史的本身；其次，对于历史或者传统，也唯有在我们个体的当下理解中才是一种真正有效的历史。在这样的意义上，我们对于传统的理解，本质上也就成为了我们对于自身存在的理解——我们为什么强调历史和传统的重要性，是因为对于不可知的未来，我们唯有通过历史的回溯来寻找答案。

- 孔国桥《理想国之三》铜版腐蚀 77X112cm 2017年 -

- 孔国桥《理想国之五》铜版腐蚀 77X112cm 2017年 -

“在场”的印刷，正是在这样的意义上强调作为整体的隐而不显的曾经历史，却由着以版画为手段的艺术家个体的“在场”而得以当下“在场”。我们以思想的姿态观看历史，历史亦同时观看着我们。在历史被呈现之时，也就是我们的自身得以呈现之时，历史由此活在了我们的当下。这是我们的“在场”——“与史同在”的非对象化的当下关联。我经常引用社会学家莱特·米尔斯对于“社会学者”的理解，那就是：我们必须念兹在兹，结合个人的兴趣和重大的社会议题且置其于历史为经、世界为纬的坐标之上，从个人的最深刻的经验向外推，思考扩及普遍的社会现象，最后竟联系到一些根本的关怀，以至于发展成一种学术志业。在今天这个主义纷繁、价值多元的社会里，我们特别需要“问题意识”。因为在本质上，问题就是所试图达到的目标，但前提是问题必须经得起推敲，它是一个真正的问题。

- 孔国桥《口述历史》铜版、综合材料 30×20cm 2007年 -

- 孔国桥《口述历史之多重时间》铜版、综合材料 30×40cm 2004年 -

- 孔国桥《口述历史之思想的膜拜者》铜版、综合材料 30×40cm 2004年 -

- 孔国桥《口述历史之注视着我们的虚无》铜版、综合材料 30×40cm 2006年 -

关于艺术，我们必须在过程中去寻找真正属于我们自身的答案。

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- 孔国桥访谈 -

孔国桥中国美术学院版画系教授、博士生导师。1968年10月生于浙江杭州。1986考入浙江美术学院版画系，1993年硕士研究生毕业并留校任教。1997—1998研修于英国奥斯特大学（UNIVERSITY OF ULSTER）版画工作室。2002—2007就读于中国美术学院首届“绘画实践与理论研究”博士研究生班，获博士学位。2009—2010任中国美术学院版画系副主任。2010—2015任中国美术学院版画系主任。现任绘画艺术学院副院长；兼任浙江省版画家协会主席、浙江省美术家协会主席团成员、中国美术家协会版画艺委会委员等。

1988年底，“中国现代艺术大展”的策划人高名潞来美院挑选作品，当他看到我的石版画后,就选了两件作品请我参加展览。今天看来，“现代艺术大展”是中国当代艺术史中具有里程碑意义的展览，可在当初我根本就没这个意识。虽然已经过去多年，但是今天回想一下我当初对待艺术的态度确实够真诚的，几乎没有利益诉求。

- 苏新平《红之一》铜版画 112x168cm 2017年 -

- 苏新平《胜利》铜版画 54x41cm 2017年 -

从1994年开始到2006年前后，我先后完成了《欲望之海》和《干杯》等系列作品。这两个系列延续了十多年，这些作品商业反响出乎意料的好，我认真分析过所谓成功的原因，发现两个系列作品无论是内容还是形式方面形成了某种模式和套路，就是所谓风格化，而这恰恰是我一直要避免的。许多人认为我个人面貌很强，语言和想法都相对成熟。但在我看来，艺术不存在成熟一说，让自己处在一种“永失宁静”的状态，这是艺术家的必由之路，没有什么捷径可走的。

- 苏新平《干杯》铜版画 56x39.5cm 2017年 -

- 苏新平《夕阳》铜版画 56x39.5cm 2017年 -

这些年来，我一直在不断追问中努力探寻适合自己的心理状态和生存状态的语言方式和方法，在追问和探寻中与每时每刻的感觉和感受紧密联系在一起。在我看来，艺术语言的独特性来自于日常状态的体验与感受，画画时的每一个笔触、每一个动作都是与内心体验和精神感受有所关联的。我一直在试图通过持续的实验，寻找到适合自己独特的语言方式和方法，目的是希望用更准确和独特的语言来表达人与人、人与社会以及人与自然的关系，也许这样的探寻需要艺术家终其一生去努力，但是我会无怨无悔的探寻下去。

苏新平1960年生于内蒙古集宁市，1977年入部队服兵役，1983年毕业于天津美术学院绘画系，毕业后在内蒙古师范大学美术系任教。1989年毕业于中央美术学院版画系，获得硕士学位，并留校任教。现为中央美术学院副院长、教授。兼任中国美术家协会版画艺委会副主任、中国国家画院版画院副院长。曾获第七届全国美术作品展铜奖、联合国教科文组织“艺术促进奖”提名奖、鲁迅版画奖等。2011年被评为北京市第七届教学名师，2014年获得“第八届AAC艺术中国年度艺术家·油画类大奖”，2015年获“四个一批人才”称号。作品曾被大英博物馆、波特兰美术馆、旧金山博物馆、福冈美术馆、中国美术馆、上海美术馆、中央美术学院美术馆等收藏。

循道·惟新——第二届西南青年版画创作推动计划展览

主办: 中国美术家协会版画艺委会四川省美术家协会

承办: 四川美术馆神州版画博物馆

协办: 四川美术学院版画系贵州版画学会云南省美协版画艺委会

学术主持: 齐凤阁阿鸽

策展人: 陈琦冯石

开幕式: 2018年9月8日10:00

展期：2018年9月8日—10月6日

地点：中国·成都四川美术馆 1F-1 1F-2 2F-1

展览结构：

《循道·惟新——第二届西南青年版画创作推动计划展览》

一、中国当代版画名家原作典藏四川巡展暨 “第二届西南青年版画创作推动计划展览”名家个案单元参展艺术家（以姓氏首字母排序）
陈琦	贺昆	孔国桥
苏新平	王家增	王连敏
徐宝中	张广慧	钟曦

二、“第二届西南青年版画创作推动计划展览”青年个案单元参展艺术家（按姓氏首字母排序）
蔡丽辉	付继红	付业君	黄成春
黄剑波	金洪钢	李芳	刘海辰
梁练方	李珣	李怡君	卢云鹤
连卓奇	毛祥彦	欧勇	舒莎
苏潥	吴建棠	邬林	王正伟
徐冰	向辰麟	许浩宇	谢晓笛
夏玉清	徐中宏	游宇	郑峰
朱剑坤	臧亮	张一滴	张雨瞳