艺术野子
艺术野史
张大千、蒋兆和、陈子庄、石鲁、王敬恒、彭先诚、梁时民、常玉、魏传义、马一平、何多苓、程丛林、周春芽、高小华、庞茂琨、李少言、李焕民、阿鸽、赵树同、叶毓山、朱成、邓乐、谭云、谢无量、谢季筠、何应辉……光是这一连串响亮的名字就足以让美术爱好者们尖叫，更别说能与这些美术名家的经典作品深入交流了！2018年10月28日，“天府百年美术文献展"将在成都环球中心六楼大观美术馆隆重举行。这场由成都市委宣传部扶植支持、专家团队支撑、民间文化实体（成都大观美术馆、成都现代艺术馆）独立联手运作的综合性美展，将向世界展示四川对中国美术、世界美术发展的重要影响和卓越贡献，为大众和美术爱好者们带来一场全新的视觉盛宴。
- 张大千《莫高窟初唐人画观世音大士像》 -
- 陈子庄《紫藤》纸本设色 30cmX81cm 1972年 -
看点一：《天府百年美术文献集》出版发行
中国西部百年来第一个带有学术性、历史性、传承性、前膽性的美术文献集，也是百年来出版的第一部包括国、油、版、雕、书法在内的综合性美术文献集将出版发行。
该文献集以习近平总书记文艺创作思想为指导，本着弘扬中华文化、传承巴蜀文脉、发展天府文化、总结百年、开辟未来的思路，以国际国内视野、历史纵深的角度，突出再研究、新发现的理念，荟萃了四川地区（含重庆）百年来在中国美术领域成就突出有影响的艺术家共179人，包括已故老艺术家40人（谢无量、张大千、常玉、蒋兆和、陈子庄、李少言、石鲁、王敬恒等），在世艺术家139人（其中新锐艺术家60人）。特邀中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山，著名艺术批评家皮道坚，著名艺术史家鲁虹作为特约学术主持。
- 《天府百年美术文献集》封面 -
看点二：借智“外脑” 助推天府绘画价值提升
此次文献展专家团队人才济济、结构合理，不仅有美术界资深理论家、批评家，还有全国一流文创专家、品牌塑造专家、大数据专家。这些专家共同构成了一个别具特色的“外脑"，将以科学、权威、公正的优势，汇集全国的优质智力资源，助推业内掌握学术权，提升大众艺术品鉴能力，激活艺术产业市场潜能。
看点三：四川正在步入中国美术强省行列
四川是百年来孕育中国绘画艺术大师的圣地。追溯四川画脉的千年历史，以李白、杜甫、苏轼、杨慎为代表的诗歌文化传统对天府绘画美学精神产生了深刻的影响，构成了一种以灵秀为特征的审美特质。得天独厚的地理条件和自然条件使四川拥有大量艺术创作的战略资源。四川的版画、油画、国画、雕塑、书法人才济济，创作实绩不俗。美术理论家思想活跃，勤于思索，注重对历史的总结和现实的阐发，形成了深厚且引领时代的学术思想。在美术理论和美术批评方面，王林、林木、田旭中、张颖川、黄宗贤、唐林、魏学峰、陈默、吴永强、何桂彥、蓝庆伟、屈波等表现突出，多有建树。当前正在实现从美术大省跨入美术强省行列。
- 王敬恒《仁者乐山》纸本设色 120x240cm 2003年 -
- 彭先诚 《牧马天山》 纸本设色 179x97cm 2014年 -
看点四：美术界新生力量的创新动能喜人
成都有艺术创作人才10余万人，从事文创产业的年轻人有120余万人。这次文献展为他们提供了一个展示自我、发展自我的长效平台，对于天府美术的未来国际化发展将起到重要的孵化作用。文献展上，天府艺术名家将与新锐艺术艺家同台展示，互相切磋交流，共创天府美术的未来。
看点五：文献展运行机制的重大突破
按照成都打造“世界文创名城”的战略定位，本次文献展的创意思路、组织构架、运行方式、资本参与、展览表现、媒体推送、数据运用、成果积淀与转换等方面都将有新的创意和突破。
看点六：运用现代最新传媒方式力推美术成果
为推广延伸文献展美术成果，组委会精心挑选并构架起前所未有的立体宣传，不但有传统纸媒、电视推介，更有各种新媒体，包括请爱奇艺制作宣传短片、请成都电视台新媒体部设计制作网上“文献展”及其文创洐生品。观众通过扫码即可了解艺术名家与名作。
风格异彩纷呈的美术大家们，共同谱写了中国文化的当代辉煌，也为四川留下了丰厚璀璨的艺术宝藏。在天府百年美术文献展中，还有哪些价值与成果等待着参展人去发现和探究？从10月29日至11月19日对社会公众开放。相约环球中心的成都大观美术馆，去领略天府百年的艺术之美。
- 何多苓《打黄伞的女人》布面油画 97x80cm 1993年 -
- 程丛林《夏夜——恢复高考的日子》布面油画 170x412cm 2009年 -
- 周春芽《藏族新一代》布面油画 160x200cm 1980年 -
天府美术的百年之思（节选）
The Centennial thinking of Tianfu Art
文：皮道坚
毋庸质疑，“天府美术”有着此前被人忽视的丰富历史与现实的文化内涵，“天府美术”概念的提出将会极大促进对这些内涵的认知和研究。无论是作为一个历史的或现实的文化概念，还是作为一个地缘性的文化概念，在当下，亦即21世纪的第二个十年里，被如此以“天府百年美术文献展”这样一个大型展览的方式提出，在我看来有不同寻常的意义。它表明中国现代美术进入了新的历史发展阶段：就美术创作而言，这意味着在地性、本土性受到前所未有的重视，对本土文化资源的利用成为艺术家们自觉的文化选择，美术创作的多元化格局因此而成为不争的事实；对美术史的写作与研究来说，“天府美术”概念的提出，不只提供了新的地域文化视角，为区域性美术史写作创造了前所未有的条件，还为对历史文化的传承与历史文脉的梳理提供了新的方法论智慧与叙事路径。
有必要指出，进入新世纪以来，成都在推动中国现、当代艺术发展方面的发力相当引人瞩目。继1999年举办的“世纪之门：1979——1999中国艺术邀请展”之后连续举办的几届“成都双年展”，对中国现、当代艺术的发展，起到了积极的推动作用。以至当时即有人认为成都可望成为北京、上海之后的中国当代艺术第三城。本人也曾不止一次应邀参与其事，对此留下深刻印象。由“乡土性”向“现代性”的转变是20世纪迄今中国美术的重大课题，也是天府美术的百年之思。
- 高小华《赶火车》布面油画 155cmx450cm 1981年 -
- 李少言《破路》木刻版画 25x25cm 1957年 -
在传承中发展，在发展中创新（节选）
Development In Inheritance And Innovation In Development
文：鲁虹
有一点我们无法否认，即在西方艺术的牵引之下，不少艺术家的创作已经丧失了自身的语境。在很大程度上，这不仅使相当多作品缺乏原创性，也导致了一些艺术家民族身份的缺失，若不加以很好解决，必将严重影响中国艺术的发展与在国际上的地位。非常难得的是，许多有识之士很早就意识到了“中国性”建构的重要性，而这次举办的“传承有道”展与“创新无界”展就是很好的说明。因为，尽管一大批优秀的天府艺术家在风格与题材上各有特点，但他们在表达当下感受时无不注重向古老的文化传统寻求借鉴，此外，他们还自觉地将现代当成了传统的发展与补充，于是创新与传承在他们那里就构成了一种互补的关系，可以说缺一不可。我注意到，在追求创新的过程中，他们绝没有为新而新，更没有以抄袭西方来“冒充”创新，而是从表达的需要提出了有别于传统或常规的个性化创作方案，并取得了相当好的效果，这是非常不容易的！他们的创作经验告诉我们：传统至今仍然有着强大的生命力，关键在于我们如何结合当下文化情境或个体感受去进行有效转换，然后使之鲜活地存在于我们的生活与艺术之中。现代传播学曾经强调，任何真正成功的创新，只有在信息流出后才会生效。因此，有关方面适时举办“天府百年美术文献展”及出版《天府百年美术文献集》对于推广天府艺术家的学术成果，进而促进相关学者对他们进行必要的研究将功德无量！
- 阿鸽《鸽子》黑白木刻 83×50.5cm 1984年 -
- 赵树同《二·七工人》玻璃钢 高2米 1958年 -
- 叶毓山《山鬼》汉白玉 107x35x21cm 1995年 -
天府百年美术的昨天、今天、明天
Tianfu hundred years of art yesterday, today, tomorrow
文：田旭中
天府文化，源远流长。
天府美术，绚烂多姿。
天府百年美术历程表现出来三个鲜明特色和三种美学精神。一是在艺术立场上从盲目崇拜艺术大师转向独立思考，体现出一种可贵的批判精神。二是在审美理想上从坚持一元转向提倡多元，体现出一种兼收并蓄的包容精神。三是在艺术形式的表达上。从尊崇传统转向尊崇个性生命体验，体现出一种与时俱进的创新精神。
天府百年美术历史虽然小但弥足珍贵。它给我们留下的不但是一批可圈可点的美术作品，更是一种弥足珍贵的人文精神。
回顾天府百年美术历程，我们发现一个基本规律，凡是肯在传承传统美术方面下大力气的艺术家，大都成为现当代名家；而凡是既注重传承，又善于创新性转化的艺术家，大都成为现当代大家；而真正能够注重传承、善于转化、勇于创造的艺术家则成就为大师级人物。
于是我们可以说，从名家、大家、大师这样三个级次的成就，实际上就折射出传承的功力、转化的能力、创造的伟力。
我们今天正处于天府百年美术发展的一个重要转折点。过去百年我们创造了曾经的辉煌，未来百年，将是我们展现聪明才智，书写历史新篇章的百年。
天府的艺术家一定不会辜负养育他们的这片沃土和他们所处的时代。他们一定会在美术史上书写出更加夺目的篇章 。
- 谢无量《自作诗》纸本水墨 77.5x33.5cm 1956年 -
- 何应辉《东坡诗》纸本水墨 136x33cm 2005年 -
文：吴永强
“天府百年美术文献展”经过数年筹备，终于在这个金秋季节拉开了帷幕。
这是一次具有较大规模的文献展，可是来到展场，我们却立刻感到，其气场早已远远超出其规模之上，这是由参展作品的艺术个性造就的，因为无论这些作品采用了何种媒材，运用了怎样的技法，不论它们侧重于抽象或反求于具象，无一不是托身于独特艺术经验中的苦心孤诣，可以意会，无法言传。在此，我们见证了艺术个性的胜利，也得到了一个机会，得以再次洞见一个世纪以来天府美术养成的品格，那便是对个体性的尊重，对丰富性的欣赏和对创新的无限追求。
走进今天的展场，我们还能听到由视觉手段弹奏出的乐章，分享到艺术感染力的馈赠。一件件存在于体与量、光与影、形与色、张与弛、虚与实、书写与塑造、结构与材质、韵律与节奏、图像与跨界中的作品，交融了物质与精神，放射出创造力的光芒。它们有的绽放出喜悦，有的潜藏着悲悯，有的轻快爽朗，有的蕴积着世纪的沉思。它们是情感的载体、思想的表征、个性的符号，只待磁石般地，令我们驻足、流连、谛视与怀想……
天府百年美术文献展
展览时间：
2018/10/28—2018/11/19
展览地点：
成都市高新区环球中心E2区6楼610成都大观美术馆
指导单位：
中共成都市委宣传部、四川省文学艺术界联合会、四川省美术家协会
支持单位：
贵州茅台酱香酒营销有限公司、成都风雅颂酒文化传播有限公司、叄燊艺术工作室、四川美术出版社、四川大学艺术学院、四川音乐学院美术学院、西南民族大学艺术学院、四川师范大学美术学院、成都大学中国—东盟艺术学院、成都画院、风雅阁画廊、艺光斋画廊、成都橙视传媒科技股份有限公司、成都市创意产业联合会、看度APP、《亚洲新闻周刊》、《天府文化》杂志、《现代艺术》杂志、成都画廊协会
主办单位：
成都大观美术馆、成都现代艺术馆
特约学术主持：
吴为山 皮道坚 鲁虹
学术委员会（按年龄排序）：
吴为山 皮道坚 刘瑞彪 林木 田旭中 鲁虹 刘瑛
王驰 刘金彪 魏学峰 朱其 吴永强 晏璧 陈昱
总策划：
田旭中 吴永强 王驰 晏璧
展览统筹：
石旭 康德仪 蔡宏博 徐书勤
由四川浙商美术馆和都江堰江南忆美术馆出品的谢礼恒艺术随笔录《何不怜取眼前人》近日由四川人民出版社正式出版发行。封面书名由著名书法家刘云泉题写。书内收录17位巴蜀著名书画家的文趣雅好访谈、书画精品创作幕后花絮和生活情趣故事，敬请扫码关注、购买。
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