身临其境——曹卫国 李忠 新作品鉴会
开幕时间：10月13日 16:00
展览时间：10月13日-10月31日
地点：蓝顶艺术区一期16幢 境·艺术空间
由四川浙商美术馆和都江堰江南忆美术馆出品的谢礼恒艺术随笔录《何不怜取眼前人》近日由四川人民出版社正式出版发行。封面书名由著名书法家刘云泉题写。书内收录17位巴蜀著名书画家的文趣雅好访谈、书画精品创作幕后花絮和生活情趣故事，敬请扫码关注、购买。
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身临其境·曹卫国李忠品鉴会: 曹卫国，艺术圈的赤色异类
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如果要感受这样一场与众不同的展示，你必须“身临其境”。这也许是“身临其境”——曹卫国、李忠新作品鉴会带给观众与收藏家最别致的期待。
都知道看作品图片与现场观展是完全不同的体验。“身临其境”品鉴会的目的，是希望观众能走进品鉴现场亲身感受蓝顶“境·艺术空间”的现场分享，同时，曹卫国、李忠两位年轻艺术家的作品，都能激起观众“身临其境”的现场感。
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在品鉴会前，艺术野疯狂与艺术家曹卫国做了一次对谈，“九问曹卫国”：
1
艺术野疯狂：请介绍一下“身临其境”——曹卫国、李忠新作品鉴会，你作品的一些情况。
曹卫国：这次我有9件作品参展，分别创作于2016年、2017年、2018年。和李忠联袂办展，主要是觉得他的作品色彩跟我的色彩比较搭。我和他都希望能呈现给观众不一样的作品面貌。为此，这个展览我们筹备了数月。
2
艺术野疯狂：你的作品这几年很受关注，特别是今年夏天刚刚在北京798凤凰含章艺术中心举办了《你还好吗》最新个展，反响和销售情况都不错。你的作品这几年基本的走势和特点是什么？
曹卫国：我的作品在2014年开始，在题材上遇到了一个瓶颈，实在没办法画下去了。后来在重新确定题材时找到了“鹤”。接着我开始考虑如何确定风格和语言的问题。我一直反复研究各种材料、技法，包括一些著名艺术家的个案，当时花了一年多做准备。2015年之后，我才真正找到了属于我自己的风格跟语言。追求更新更不同，这是我的一贯想法。这次呈现的三年的作品，可以看出一种变化。
我的作品在2009年、2010年时，一件1米多的作品可能就几千块钱。到现在这八年作品价格一直在涨，其实就目前而言这个价格并不算太高。每位艺术家对自己的作品价格有一个定位，我的定位是根据我自己的生活状态、自身条件、作品展览情况等等综合考虑的。我对作品本身把握得比较稳。我认为价格不能完全决定作品的质量，只是一个参考的趋势，预估的上升空间，价格的确定并非凭空而来。它要求作品的完整性，高质量，进步空间和时刻在变化的属性。
- 曹卫国《姑娘，你还好吗》160x130cm 布面油画 2016年 -
3
艺术野疯狂：你的作品有两大主题，鹤与桃花，能不能跟我们讲一下鹤这个主题的创作？
曹卫国：我画鹤差不多有四年了。我想通过它来表达我的内心世界，是精神层面的生活状态，以及自己经历的一些事，这些年是如何走过来的，受到的挫折，对社会的看法，获得的启示，都融合在“鹤”这个题材里，并非是为画鹤而画鹤。
我画的鹤基本上都是局部的，残缺的，这些“残缺”与我身边人和人性都有关联。每个人不可能绝对完整、性格完美，我画的鹤，可能就是一个头，或者其他某个局部，它代表了我自己“不完美”的状态。我们都有各自的缺点，但通过年龄增长，经验积累，生命历练，我们可以将这些缺点慢慢覆盖。我笔下鹤的性格，就是我们自己的性格。
- 曹卫国《索尼娅》200X160cm 布面油画 2016年 -
- 曹卫国《情人》100X100cm 布面油画 2018年 -
4
艺术野疯狂：你的桃花作品能不能跟我们讲一下？
曹卫国：那年一个写生邀请展时，我开始在一个偶然时机下开始画桃花。周春芽老师已经把桃花画得淋漓尽致炉火纯青了，已形成了自己的一个标签一个符号了。我在画桃花时，一开始就有顾虑，如何与周老师画得不一样，要找到自己的方式。那次写生，5天时间，我花了3天来观察，考虑怎样表达才能符合自己内心想要的东西。当时我画了一枝桃树，三三两两几朵花，当时也受到了不少人的关注，最后那件作品也被收藏，给了我很大鼓励。
我的创作跟周老师的创作应该是两个方向。我想通过桃花的那种局部的残缺（可能就那么一枝，也可能被砍、被锯的一些桃树），表达内心想的某种诉说，这跟“鹤”创作思路有相似之处。每一次展览，都有观众和藏家把我的桃花跟周春芽老师的作品来比较，我当然很高兴能有这种比较。还有一些甚至大胆调侃，要让我的作品去和周老师的挑战。其实当时在画的时并没有考虑这些，我只想画得和周老师不一样，要创造自己的艺术语言。
- 曹卫国《红黄蓝》140x70cm 布面油画 2017年 -
- 曹卫国《桃花》108x60cm 布面油画 2017 -
- 曹卫国《桃花2号》80x100cm 布面油画 2016年 -
5
艺术野疯狂：你性格中的某些东西，是如何在作品中得到体现的？
曹卫国：我的性格比较直爽。这样的性格既好也不好，喜欢你的就非常喜欢，不喜欢你的又非常讨厌。我清楚自己的性格，跟我接触的朋友都知道，曹卫国不会亏欠别人。我对每个朋友都实实在在，有什么都不会藏着掖着或拖泥带水。我希望把我的想法直接表达出来，但绝不会去驾驭别人。
艺术圈比较复杂，我这样的性格容易得罪人。但不管别人怎么说我，我还是走我自己的路、做自己想做的事。我的作品也一样，比较直接，我的强项可能是对某个局部的把控，而非整体把控能力。要是让我把控或处理太多的东西，可能就会忽略另外一些东西。我在描绘一件事物时，会把它做得非常细，而我要呈现给观众的，肯定是我擅长的部分。
我的作品采取较为直接的方式，让观者在视觉上有所震撼。色彩上、画面控制上，都希望能给观众以不一样的视觉体验和冲击力，这一定是和我自身的性格、创作技法和创作优势有关。
- 曹卫国《离开》80X100cm 布面油画 2017年 -
6
艺术野疯狂：这次品鉴会中有一件作品《赤色》，很有特点，能不能讲述一下这件作品的创作背景？
曹卫国：这件作品是我今年的新作，也参加了在北京798艺术区的个展。这次“身临其境”品鉴会有两件今年的新作。这两件作品对我非常重要，也是我自己最喜欢的两件作品。之前一直作为“非卖品”，这次还是拿出来，与收藏家分享。有些作品是可遇不可求，比如说《赤色》，不同于其他作品经常要反复调整、修改，《赤色》是一气呵成的。一口气连续画了三四天，每天早上8点画到晚上10点钟，一直在深入地画。包括背景色彩，鹤的姿态，绘画技法，鹤身上的细节处理等等都是一次性完成的。我想做一个探索：一张作品的完成度在一次性连贯的情况下能完成到什么程度，最后呈现的效果我非常满意。
丹顶鹤鹤顶艳丽异常的鲜红色被我在作品里处理成了深红色。我用玫瑰红、深红、洋红等几种红色调和在一起，呈现出“雅而不俗”的效果，这让我也很意外，《赤色》最后能呈现出这么奇异的情态。
- 曹卫国《赤色》120X100cm 布面油画 2018年 -
7
艺术野疯狂：接下来你的创作会朝怎样方向走？
曹卫国：有些艺术家可能一直在重复一个东西。比如说我们看卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922—2011）画人物，一辈子都在画人体，人物，到老了还在画。现在许多人都觉得，这就是他在当代艺术领域的一个标签、一个符号，其实他们完全不理解，比如你在看一件作品时，过了一个月、两个月，半年、一年，人家都能记得住，我认为他就是一个比较成功的艺术家。你的作品风格、绘画语言、创作图示，在别人心目中留下了记忆点。现在大家都在反对艺术家的标签化、符号化，这是片面的理解。当代艺术，并不是艺术家要形成一个所谓的标签，因为那个风格本来就是他的，他在创作时，只需要考虑如何区别于其他艺术家，如何寻找到一种技法、一个图式。同时，因为有创作者自己的思想性在其中，作品才有灵魂有活力有动人之处。我一直觉得那种什么都能画什么都在画的艺术家，是没有把艺术吃透的。为什么乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）他一辈子都在画那些瓶瓶罐罐，他早期的作品跟后面的作品是肯定有区别的。
未来我可能还是会坚持鹤和桃花这两个题材，但在色彩、构成、形式、图式等方面都会有变化，还会继续深入，做到我说的“炉火纯青”。我的每一件创作，都是一种艺术修养的积累与生长，最后有望达到我想要的状态。
- 曹卫国《亲密爱人》160X130cm 纸本彩铅 2017年 -
- 曹卫国《理想家》49X20cm 纸本彩铅 2017年 -
- 曹卫国《一枝》49X20cm 纸本彩铅 2018年 -
- 曹卫国《花开花落》29x20cm 纸本彩铅 2017年 -
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艺术野疯狂：作为一位青年艺术家，你目前的生活状态和身边人的状况，能不能介绍一下？
曹卫国：我并不在这个所谓的“圈层”里混，也不去排斥这个“圈层”，我应该算是一个“游离在边缘”的人。有可能我跟官方美术的体制也有联系，有可能我也跟一些“圈层”的人也熟络。但我也不混哪个圈子，这么多年走过来，我没有背景，也不像其他人有导师带，但我庆幸能有这样的一个状态。我今年34岁，非常庆幸，按我的计划，40岁之前要是不能靠绘画来养活自己，可能就放弃绘画了，绘画让我没有到改行、回老家那一步。
我知道，成都现在一些年轻画家的处境非常糟糕，好些画家一年都参加不上几次展览，也卖不出一张画。但他们还在坚持创作，其中有些人可能还在培训班上课，或者做一些其他的。他们的生活状态我很清楚，房租每年都在涨，经济也不景气，好多画家被迫转行，有的则就在纠结、在挣扎。我非常希望能去帮助到那些更年轻的画家，包括我们去年策划的栀子街69号青年艺术家联展，其实就是在帮助他们。我希望更多的艺术家能够加入我们。
9
艺术野疯狂：从2015年开始，你在环球中心优芮艺界做的展览，后来在华商中心办展，再后来在北京做展，现在在境艺术做品鉴会，你的那种“跨界”感给观众和藏家留下了深刻印象，能不能梳理一下这几次展览的跨界性和多元特点？
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曹卫国：2015年在优芮艺界做展，布展时在一件作品面前摆了一个沙发，场景感很强，给观众的触动很大，不少观众过去坐、合影。几位藏家最后都想收藏那张画，他们都比较接受这种场景感的作品置入。2016年，我在华商中心举办的“所谓伊人”展，把新创意家居里价值5万元的沙发搬过来摆放，因为和作品颜色不搭，中途甚至还换了两次。
场景式、沉浸感的布展，并非我的展览首创，但确实从那之后，成都不少展览都在按照这种模式策划。后来在银行里办展、在创意家居空间里办展、或者在写字楼办公室里办展，都是一种“跨界”的尝试。我希望艺术能真正走入生活空间里。现在的艺术收藏消费已经发生了深刻的变化，大家的审美和能力也足够去消费或收藏一件原创作品，我始终在想如何呈现一场与众不同的展览。
10月13日，曹卫国、李忠将联袂在蓝顶·境·艺术空间呈现“身临其境——曹卫国 李忠 新作品鉴会”。
曹卫国、李忠两位年龄相仿的年轻艺术家，其市场口碑与创作个性在近三到五年格外引人关注。同时其作品时常充满着诗意的意外——曹卫国个性里的潜沉与内敛，与他作品里酣畅的清丽感一脉相承，无论是桃花（桃树、桃枝）还是拟人化的鹤，那忧郁，没有眼泪，那孤独，好似快慰。读他的作品，总觉得有一种执拗的无言的神秘藏在“朝如青丝暮成雪”的漫漶里，像是一面守口如瓶的心镜。李忠则像来自阳光之城又浪迹天涯的艺术牧民，作品里对他的经历和过往呼之欲出，扛得过岁月的磨损，并对来路和去路坦诚以待，其生命中总是充满着对荒原、野草、生命的热望与守候，等待着与他的热烈相逢。
- 曹卫国 -
- 曹卫国《绿色桃树》160X30cm 2017年 -
身临其境——面对两人的作品，观众不可能对这身临之“境”无动于衷，他们描绘的现实场景与虚拟心境，成为众多细节可观可读的内心画面，他们努力舍弃动物（拟人）的社会性，来保持人（拟物）的自然性，因为“与宇宙同构才能是真正的人”（李泽厚：《华夏美学·美学四讲》，生活·读书·新知三联书店 2008年版，第85页）。
“身临其境”的余韵，比正文还长。
- 李忠 -
- 李忠《秋风高》100X120cm 2017年 布面丙烯 -
- 李忠《被遗弃的景》50X60cm 2018年 纸本丙烯 -
- 李忠《夏末》50X60cm 2018年 纸本丙烯 -
文：谢礼恒 美编：西子
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