色彩大师杜泳樵18款原作版画正式开售：情与色的终极谜底

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- 杜泳樵 -

一个画家要谈自己的绘画总是件有点尴尬的事情，通常的做法就是在自己的绘画之上冠以观念、理论或人生境界等等，以便为自己鸣锣开道和找到理论支持。这种泛滥的空谈早为行内人所腻，却又不得不在自己“出场”时照此“谈”一番。因为除此之外，如果要过多言及绘画的技艺和表现的话，就不免有匠人之嫌。

事实上艺术之广阔，既有难以诉诸言辞的深邃的一面，又有比较平实而易于表述的一面，比如技艺和表现。毕竟“艺术首先是一种匠人的手艺，艺术是从这里出发的”（巴尔蒂斯语）。一件艺术作品首先面临的依然是表现上的问题，也即技艺的问题，它首先应该经得起具体的技艺上的讨论。而对于写实绘画，它的用色、用线、造型或空间感的把握等等，首先就决定了绘画的基本品质，因为技艺或表现永远是艺术存在的基石。

- 1979年带儿子去乐山写生途中 -

- 1997年10月于花溪公社 -

每个画家都必须设法找到适于自己的绘画语言形式，并将这种语言形式尽量纯化和尽量个性化。但这个过程是很艰辛和很漫长的。

我初涉油画时，就被它对于光色的表现力所深深打动，所以我很早偶见一回印象派作品就对之情有独钟，同时我对学院派严谨的造型又十分敬佩，故而，有意无意中就将光色的表现和严谨的造型融合在了自己的画中。俄罗斯巡回画派在这方面做得很出色，对我不失为一种启示和引领。

- 故乡的小河 纸面油画 21x26.7cm 1998年

- 故乡的小河 局部

原作版画 售价:550元(27.6x35cm)

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- 风景写意 纸面油画 21.8x26cm 2004年

- 风景写意 局部

原作版画 售价:550元（29.4x35cm）

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- 春江水暖 布面油画 42x32.5cm 1999年

- 春江水暖 局部

原作版画 售价:750元(41.8x32cm)

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但是，西方油画中对于笔法的表现还做得很不够，包括现代西方油画，他们的用笔都太简单、少变化、少内涵，已远远不能满足我的需要。能否在油画中做到既不失表现光色和严谨造型的优长，又表现出中国写意画中用笔的情趣呢？作为一个深受中国传统文化耳濡目染的画家，自然希望从中国传统绘画中去寻找更为丰富的表现手段，而中国画在笔法上独立而丰富的表现性又为我的探索方向提供了坚实的基础。长期以来，我有意识地去研习体悟中国画的精髓，经过多年的琢磨尝试，逐渐在油画笔触中融入了类似中国写意画的笔趣：皴、擦、点、染，一波三折，行笔的快慢，以及行笔的滞重与轻盈，一笔之中就有干湿浓淡、冷暖虚实的诸多变化等等。同时，又因为油画固有的特点，我在每笔之中又希望纳入丰富微妙的色彩变化，加之充分利用了油画厚涂法形成的肌理与部分薄油用笔相互交错重叠的对比效果，进而更加丰富了画面的表现性。在这里，笔触已不仅仅是表现物象的手段，而是已被赋予了画家的情感、意志和个性，它本身形成的节奏、韵律就具有抽象性的审美趣味和独立的审美价值，这在我的局部中体现得尤为明显。

- 泥泞 纸面油画 26.5x35cm 1997年

- 泥泞 局部

原作版画 售价:750元（32.5x43cm）

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- 小镇 布面油画 42x32.5cm 1997年

- 小镇 局部

原作版画 售价:750元（42x32.5cm）

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- 老朝门 布面油画 35x27cm 1996年1月

- 老朝门 局部

原作版画 售价:750元(42x32.5cm)

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这种讲究运笔的画法，必须要求做到既能以笔符形，又能以形显笔。但往往形与笔之间容易脱节，当注意到造型时，就容易抹杀笔韵；当注意到运笔时，又容易忽略形。对于写实油画，要使笔触的铺排显得随意自然贴切，远不是一蹴而就的事情。人非亲历其中，难以知道其功夫难易，修炼深浅。

自然万物都充满细节，我力求只用简约的笔法，高度概括地表现出形象、质感以及细节印象的丰富性，既不容去须眉毕现地刻画，又要求和深入刻画一样表现出充实的细节内涵。这比起追求形与笔之间的自然贴切当然更是一种挑战，特别要求画家具备敏锐的触觉。但是，若追求高度概括而没有严谨的素描造型能力作为基础，画面必定流于空洞、概念和肤浅。

- 野花 纸面油画 54.5x66cm 1982年

- 野花 局部

原作版画 售价:2360元（60x72.7cm）

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- 水上人家 布面油画 81.5x116.5cm 2006年

- 水上人家 局部

原作版画 售价:2420元（56x80cm）、5400元(84x119cm)

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- 牧趣 布面油画 81x115cm 1999年

- 牧趣 局部

原作版画 售价:2410元（56x79.5cm）

5130元（81.5x116.5cm）

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我很注意运用色彩的表现力，因为对色彩的表现也是衡量一幅油画的关键因素。好的色彩应该是深沉而不板滞，响亮而不浮躁，丰富而不杂乱，单纯而不单调，画面的所有色彩，哪怕暗部的色彩也应该显得透明。但毋庸讳言，要做到这些，更多的是依赖于天赋才气，虽然也离不开训练。

我很喜欢柔美的灰色（复色），力求表现出灰色块中精微的色彩变化，因为自然界的真实色彩往往是由丰富多变的灰色组成，而这种色彩又尤其动人。我认为，能自如地驾驭各种灰色，也是对一个优秀画家应有的要求。

我这种画法属直接画法，一次成形，作画时特别有酣畅淋漓之感，最适于即兴作画，但比较难驾驭。和作国画一样，在动笔之前必须对所表现的意象、构成、色彩、笔法等等都胸有成竹，做到举手无悔，如若涂来改去，往往只能失败。

- 静巷 布面油画 40.5x30.5cm 1997年

- 静巷 局部

原作版画 售价:750元(43x32.5cm)

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- 怒放 布面油画 100x73cm 2001年11月

- 怒放 局部

原作版画 售价:2610元(81x59.5cm)、3790元(98x71.6cm)

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- 山菊 布面油画 60.5x80.5cm 1993年5月

- 山菊 局部

原作版画 售价:2860元（63x83.9cm）

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绘画发展到今天，各种流派和风格确实异彩纷呈，应该说各有各的美学价值，应当相互尊重、理解和宽容。然而绘画又必须--也只能是--绘画，虽然它也能传达出一些形而上的事物，但毕竟还是属于视觉的艺术。如果抛弃了绘画本身的语言形式，或者不能唤起观者对于作品直觉性的交流，任何观念和哲学的注释都救不了艺术的命。更有些空洞无物的绘画硬是被拉去表演蹩脚的哲学戏，那真会让哲学哑然失笑，又让绘画悲泪了。但话又说回来，也正是要在这类令人眼花缭乱的景观之中坐怀不乱，才能真正检验出艺术家的心胸。

- 水影拾趣 纸面油画 21.5x26cm 2005年

- 水影拾趣 局部图

原作版画 售价:550元（29x35cm）

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- 两瓶花 布面油画 61x80.5cm 1993年7月

- 两瓶花 局部

原作版画 售价:2570元(60x79.2cm)

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- 渔舟唱晚 布面油画 65.5x81cm 2001年6月

- 渔舟唱晚 局部

原作版画 售价:3090元(68x84.1cm)

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本次所有杜泳樵原作版画，均可扫码进入艺术野疯狂微店下单购买。

对我而言，只要能安安稳稳地生活，清清静静地画画，哪还需要别的什么？真是苍天有眼，无论在什么年代和怎样恶劣的环境下，总还有绘画给我最后的唯一的安慰。只有了解我生活的人才懂得这种安慰是巨大的，无尽的。所以我发现，对艺术的虔诚感大凡是触觉敏感的人命运的必然吧？这类人都不大可能肤浅到说空话说废话玩时髦把戏的地步。只要他体验到艺术深处的东西，就再不可能回头了，他自己才了解精神的贞洁其实是多么巨大的赐福!

虽然我大半辈子心无旁骛埋头作画，然而，几乎没有哪件作品让我不留遗憾，现回顾起来这种悲哀是最深的，比起作品几经洗劫一空的经历都更令我难过。

我虽然主要从事油画和水彩，但对于中国画那种写意精神特别迷恋。我觉得这跟西方某些前辈大师的艺术是息息相通的，这确实使我感到东西方艺术的交融并不是一种刻意的做法，倒是自然而然修炼的结果。对我来说，这种修炼恐怕是毕生的事了。

1998年3月

- 1979年在都江堰郊外写生 -

以下各人的行政头衔，均为发言或受访当时的职务

水天中（美术史家）：杜泳樵对色彩和光暗的掌握，对油画表面结构的处理，说明油画技艺在中国的成熟，他在这方面的成就属于当代中国油画家中第一流。……重要的是，杜泳樵作品里那种源于中国传统书画的笔意与西方绘画的色彩、造型经验的成功结合。这不仅是早中期的杜泳樵区别于俄罗斯画家的关键所在，也是杜泳樵对中国油画的突出贡献。

林木（美术史家、四川大学艺术学院教授）：他是罕见的艺术家，他那种天才的状态在中国油画界至今非常罕见！他对色彩的极度敏感，在造型上追求的那种似是而非，一般人真是难以把握。说实话，天才艺术家可遇而不可求，遇到就遇到了，再过一百年说不定也遇不到一个。作为一个研究美术史论的学者，我可以负责任地说，如果要从美术史的角度对他进行研究，杜泳樵会是一个非常值得研究的大课题！他是中国当代油画家中最重要的人物之一，他的重要贡献在于，把西方来的油画和中国的艺术揉合在了一起，在油画中形成了一种中国画的特点，创造出了一种西方很难找到的风格，这当然是他对中国当代油画史的杰出贡献。

- 1998年4月于北京 -

李焕民（版画家、中国美协前副主席）：中国油画发展到杜泳樵这里，既有油画味又有中国文化精神，很了不起。他下笔太老辣了，一点没有描磨痕迹，一旦出手，必然稳！准！狠！凡是圈里人都对他这么心服口服，这是有道理的。他的画风确实影响了好几代人，直到今天，这么多年过去了，他的色彩仍然堪称楷模，

何多苓（油画家）：当年我还没有见到他本人就先见到他的画，我当时非常之震惊，因为我对油画的所有想象都在他的画中看到了。他是中国油画史上的重要人物，他那时的作品可以说已经是油画的典范了。我们实际上只学到他的一点皮毛，这绝不是客气话。

张晓刚（油画家）：杜老师比起他们那个时代其实已经走得很远了。他在后期风格的转变中，画出了这么优秀又很有他个人特点的作品，确实走得非常成功。他能以对艺术的虔诚和执着来超越命运对他的不公，这一点特别了不起。

- 1998年2月于四川美院 -

- 2006年2月9日在省委组织部、省委老干部局联合举办的“2006年新春联谊会”上 -

高小华 （油画家、西南民大艺术学院名誉院长）：在中国百年油画史里，恩师杜先生是承上启下的人物，那时全国上下都学苏派，但像他那样做成功的例子少之又少！今天又看到他晚期变法的作品，那种雄风和张力让我感到非常惊讶，他这一生的艺术都堪称艺术的奇观。

罗中立（油画家、四川美院院长）：杜老师的色彩像诗一样打动你，特别是他对色彩那种微妙细腻的体验和把握……今天又看到他的晚期作品，非常感慨，我感觉得到他在驾驭画面时那种强烈的自信。他一生对艺术执着追求，已经达到炉火纯青的艺术巅峰。

周春芽（油画家）：虽然我不是属于杜老师的“嫡系部队”，但他也给我们班上过一个月的色彩课，受益匪浅。多年之后，在一个展览上我又看见了他的5幅油画新作，当时大吃一惊……使我感到一种强烈的新鲜感。他是一个大师，一个深受尊敬的学术权威。

陈丹青（油画家、作家）：地处西南偏远地区文艺格局的他，因此更须承受外人难以想象的挫折、冷遇和艰困，惟其如此，绘画是他挣扎生存的最后一道灵光……在内陆远地，据我所知，类似的性格与画风，唯承受环境的挤压，自生自灭……今写出这些感慨，也是对美术界长期不公正的感慨。

- 1997年3月与朋友们在一起 -

- 2002年10月于故乡岳池老宅附近的乡村小学与孩子们在一起 -

王以时（旅法画家、学者）：杜先生的画在国内已经处在一个非常高的层次，在色彩上，在油画技法上，在中国很难再超过他这种技巧的高峰。特别是他2001年以后的作品，已经达到又一个高峰。他的这种意向性和表现性跟西方的表现主义截然不同，与之相比毫不逊色，摆在今天中国当代油画舞台上来看，已堪称精典之作，极少有人达到过这种层面。

马一丹（油画家、西南大学美术学院教授）：他天生就是一个世外高人的胚子，跟政治、时代、市场潮流都很有距离，像他这类人一定会付出很高代价。近20年中国油画匆匆走过了西方油画400年的历程，在这种油画大跃进中，投机取巧者太多，热闹过后现在大家回头一看，才发现“边缘”的价值，发现他的艺术是纯粹的、超越时代的。

徐仲偶（版画家、中央美院城市设计学院院长）：我到许多国家看过那么多世界级大师的原作，回头再看他的作品，我很客观地讲，他仍然称得上是一个大师级的人物。我们中国要产生这种大师级的人物实在太难了。他确实是那种领路的艺术家，从情调、色彩到技法、表现，他都独创一格，很难超越。他的艺术已经不仅仅属于他个人，同时也是我们这个民族的遗产，是我们民族的财富。

- 2007年5月在逝世前一月摄于文家寓所门前 -

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本中心获授权独家代理杜泳樵原作版画的全球总发行，凡出自本中心的杜泳樵原作版画，背后均有标识“本恩中心出品”，以防非由杜泳樵原作加工而成的劣质版画侵害消费者利益。若发现假冒，欢迎举报，本中心予以酬谢！

重庆本恩文化艺术中心此次特联袂艺术野疯狂推出18款杜泳樵原作版画，扫码以下二维码即可进入艺术野疯狂微店下单购买。

注：版画尺寸非精确尺寸，因增加两道保护层涂刷工艺，致使尺寸或稍有细微变化。

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附：画作装框提示

第一步，装内框。将画布四周的布边钉在内框边沿,使画布绷紧。

第二步，选配外框。

外框款式和颜色可自由选择，以最好地陪衬画作为宜。画框颜色忌鲜艳浓烈，宜沉着或淡雅，并大多适应黑、白、灰。内框、外框均可以到出售装饰画或画框的店面现场装钉。

杜泳樵（1934－2007），四川美术学院教授，四川油画一代宗师。生平、画作载入若干美术类历史文献，辞世信息载入《中国美术大事记》。

他是画界公认的色彩大师，其艺术深刻影响了几代画家的成长，大江南北慕者如云，被同行们奉为架上绘画的经典；除了高超的色彩建树，他中晚期的油画成功实现了东西方两种绘画语言的融合，二者天衣无缝，这在中国油画史上尚属罕见，不仅是他对中国油画长远的、超越时代的贡献，也给史家们留下了一大课题。

- 2007年5月个人画展开幕式现场（于去世前一个月） -

杜泳樵其人是几代人眼里不折不扣的偶像级人物，而且门下高徒如林，被当今画界一大批风云人物共同敬为恩师。但他本人却一生隐世，始终不愿被外界打搅，被誉为艺术界的一方净土。

他一贯谢绝画展邀请，平生仅有的两次都是“被展览”，但次次现场爆棚，满堂唏嘘，临终前的画展更是迅速惊爆全国美术界，成为圈内传奇。他也并无高位华冠，且又深居简出，与共公场域长期隔绝，然而在他的追悼会上人头攒动，花圈花漫漫，人们自发组织隆重的告别仪式、甚至从外省调来送殡仪仗队为他送行，场面令人震撼，引发感慨。

由四川浙商美术馆和都江堰江南忆美术馆出品的谢礼恒艺术随笔录《何不怜取眼前人》近日由四川人民出版社正式出版发行。封面书名由著名书法家刘云泉题写。书内收录17位巴蜀著名书画家的文趣雅好访谈、书画精品创作幕后花絮和生活情趣故事，敬请扫码关注、购买。

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综合：谢礼恒   美编：西子

所有图片由杜泳樵家属提供

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