杨巍个展M5俱乐部专场：“巍哥”请你喝一杯时尚下午茶

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艺术野史

掷出石块的是一个拖着疲倦身体的杨巍。

做乙方做了几年，那些商场沉浮，盲目无序的奋斗，负重的人际关系……杨巍开始厌倦。

站在重庆那条永不停歇的江滩上，他费尽最后一点气力，甩出那块捏了很久的石头。他发现连一个小浪花都激不起，因为水流太急了，再大的石头扔进去很快就湮灭无踪。

可他管不了那些了，那个众人眼中的“巍哥”要回来画画了。

2008年投出石块的那一天，“巍哥”一辈子都记得到。

杨巍1992年川美美术教育系毕业后被分到了成都的西南技术物理研究所。那两年，“西物所”周围的老住户都能看到他经常去买些字帖、粉笔之类的物料，他被安在“西物所”宣传部，每个星期出板报，要练书法，他后来手上的绘画感和创作装置作品的熟络，都在那个时期初初定型。一笔一划勾出主题图，写宣传标语，好人好事，单位动态……板报成为画板。“我后来有很长一段时间一直在找怎么表达，绘画是视觉的工具，每个艺术家都希望在‘识别’里找到自我。”

- 《色花1》布面油画 150x150cm -

- 《色花2》布面油画 150x150cm -

- 《色花3》布面油画 150x150cm -

- 《色花4》布面油画 150x150cm -

杨巍的迷茫带着“下午茶”的自省与沉郁。他坦言当年更多受川美伤痕美术的影响，总要想着在绘画里找个主题来说，“激动尚存的那些心思蜉蝣，很难在自己的画面里捕捉。”

杨巍那一代画家，对齐秦这一类音乐人一定有情感的。《蜉蝣》是他1986年的一首早期作品。（蜉蝣，具有古老而特殊形状、是最原始的有翅昆虫。和蜻蜓目可同分为古翅次纲，其翅不能折叠。同时，《国风·曹风·蜉蝣》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。叹息其生命短暂、光阴易逝，借蜉蝣这种朝生暮死的小虫写出了脆弱人生的短暂美丽和对于前途的困惑。）

- 《方向1》160x210cm 布面油画 -

- 《方向2》160x210cm 布面油画 -

- 《夜》160x210cm 布面油画 -

- 《三色》210x90cm 布面油画 -

两年板报生涯很快消磨，他裹挟在那个时代的浪花里，一并下海了。自己开装修公司，下海南做那个年代时髦的几乎所有生意，折腾好几年后又回到重庆做工程……他的经历几乎和这个时代的喘息频率一致：他想起自己在重庆一所煤矿子弟校里学画的时光，他孤独地趴在桌面上，不停地画，那时的他绝不会想到后来他会在某段无奈的河滩，耗尽所有的旧戏，疲倦地扔出重要的那块石头——整个初中，是的，他明白那所子弟校的特长就是绘画班，他别无选择，他一个人在半封闭的环境里寂寞地描绘、空想，然后一遍遍重复。

但他的灵性从未退过。我问杨巍，截止当下的生活是否有“苦”的成分，他回：一个人在不可名状的孤独环境里绘画，要找到自己的某种方向或希望光亮，那便是苦。

幸好“巍哥”没有忘记那份苦滋味。

- 《十字》150x180cm 布面油画 -

- 《致敬》60x60cmx4幅 丙烯，金刚砂，硅胶管，LED灯 -

- 《构成1》140x90cm 综合材料 -

- 《构成2》140x90cm 综合材料 -

2008年汶川大地震之后，他来到浓园画画，两年后转到高地艺术区，后来又来到蓝顶，青艺村、蓝顶工厂艺术区……在这里，刘栋、孟涛、向东兵、何俊正在弄工作室。他和孟涛的工作室紧挨着，孟涛看他的风景写生、人物创作和装置作品一件件出炉、成型，说杨巍的作品有一种“复杂的直率”。杨巍说，“之前的生活，没有艺术创作那么有快感、有价值，也没有完整的作品，这个遗憾，最近这些年补上了。”

我在杨巍的工作室先是看到这次展览的作品，那些带有构成感、符号化、被故意削减了绘画性的作品，它们语言独立、形象难忘，酒杯、飞鸟、玫瑰，倾斜的天空与苍宇，还有并不浮躁的大面积底色，紧贴自我内心情绪的表达与设计，宛如某种秘藏或私事，顽固地浮沉脑海，不肯湮灭。我想他近三年来在探索的东西，与他所思、语言、风格、图示等等有关绘画的抉择，有着直接关系。去年他去到威尼斯双年展，所见所感更坚定他这种转变，寻找自我识别度更高的作品，降低画面表现性的元素，抽离，重新注入，再提炼，效果带着时代工业感的意象，没有具象的某条街道、人、物或楼宇，但画面和空间关系的融合，好似目睹一座完好如初的旧宅。采访这天的黄昏，琐碎的阳光把工厂区窗子的图案印在屋内的地上，亚光，沉静，无数的透明微尘在光柱中不知疲倦地翻滚。他引我去到另一边的巨大LOFT空间，那里一件名为《浮华》的装置静待起运：三个用钢条焊接而成的笼子，表面结构被定格在城砖这种极富中国特色的建筑符号上。里面三件从民间收来的古旧木家具，被杨巍用鲜亮的红、绿、黄三色油漆一一斑驳地滴出表面，他拒绝刷漆这种粗暴的覆盖方式，而选择了滴这种制作感、时间感更强的方式，更重要的是，家具被亚克力透明球架空，宛如被虚空的球体浮起……球被擦拭到锃亮，发出耀眼之光，让周围的老旧之物、木涩之物都黯然失色。

- 《浮华》300x210x120 装置 中式椅，圆钢，树脂水晶球，亚克力，LED灯 -

这是一种现实反讽的幻觉：那些对传统、经典粗浅的包裹与强加，都是画地为牢，是装在笼子里被观赏的固体标本。奇怪的是，这样的《浮华》，正满满地映衬着一个艺术家的自我诉说，令人遐想。

杨巍作品里的细节是最难追究也最值得玩味的。他坚持装置作品里每一个工序都亲自动手，电焊、木活、电路，从头到尾，一丝不苟。那些和之前毫无病痛感的风景写生、充满情绪细节的人物肖像完全不同的情绪转弯，给了我深刻印象。

- 圆钢，崖柏《融1》120x80x60cm -

- 圆钢，崖柏《融4》140x180x140cm -

- 《WWW》装置 圆钢，硅胶管，亚克力，LED灯 120x210x120cm -

我突然想起，这位经历丰富的画家，曾在2005年左右，成为成都第一家奢侈品门店ＢＯＳＳ、阿玛尼等等品牌门店的设计制作人，他还曾与台湾公司合作，在珠海主持豪华游艇内部设计装饰的工作……他后来绘画作品里的色彩质感、舒适稳定的结构性、柔软可读的画面，成为他的创作秘诀。

这是一种而想而知的脉络与连接。杨巍经历过那些天没亮就睡不着的年龄，感慨多过感动的年龄，只有哀愁没有愤怒的年龄，用浓咖啡服食胃药的年龄，艺术家内心的风景，早已在那些板报年月、荒滩投石、寥落人像的时空里消减。我看他工作室遍布的工具、画具、参考书，手稿草图，未完成的装置、悬空的被霓虹细管区隔开的约翰·列侬、奥黛丽·赫本、毕加索、卓别林、迈克尔·杰克逊，还有临摹字帖而未干的墨迹，墙上挂满他各个时期的作品，有一些看着令人心暖、另一些则心悸，静静忠诚投射着他的过去。2008年的那组人物肖像甚至相当精彩，2015年刚抵达蓝顶工厂艺术区创作的动物系列又让人想到都市人内心与孤独的对抗……

投石入江的浪花不可而知，但他重返绘画后的涟漪却显而易见。画面里那些诸如路径、门庭、屋角、窗棂、亭阁、草树、光影和灯盏，以及那间煤矿子弟校里学到关于绘画的初样，欢乐与疲惫，都将消失，但它们会变成这画面上的飞鸟、半空的酒杯、盛开的玫瑰抑或这个世界里其他所有关于日夜、情绪、物象的指代。

这是杨巍作为一个画家为观者提供的树洞，随时吸纳情绪的蜉蝣、时间的浮尘。

杨巍个人展

M5俱乐部专场

展览时间：

2018年10月20日—11月2日

展览地点：

高新区-金融城交子大道UFUN悠方购物中心2楼271号

M5俱乐部会员接待中心

策展人：

王奇

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文：谢礼恒   美编：西子

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