花重锦官城：省诗书画院这场大展，总能勾起那些画家的初心

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“还从未见过这些艺术家如此大尺幅的创作。”展览现场不时传出观众这样的感慨。由四川省文化和旅游厅主办，四川省诗书画院、四川中国书画美术馆承办的“纪念改革开放40周年系列展览”11月13日下午在四川中国书画美术馆（百花潭路10号）开幕。四川省诗书画院院长秦玉琴，四川省文联主席郑晓幸，四川省诗书画院艺术顾问李洪仁，四川省文化和旅游厅副厅长赵红川，四川省诗书画院名誉院长戴卫，四川博物院首席专家魏学峰，四川省诗书画院副院长薛磊，成都市文广新局艺术处处长、成都画院院长张德才，四川省诗书画院秘书长刘晓英，四川省诗书画院专职书画家周明安、罗智慧、周裕国、张剑、钱磊、邓枫、王道义、冷柏青、刘浪涛、陈志才、刘刚及各界嘉宾出席开幕式。

- 参加开幕式的领导嘉宾与画家合影 -

此次展览将“大美四川创作成果”、“脱贫攻坚看凉山--重走习总书记温暖之路写生作品”、“四川省诗书画院2018年创作成果”一并展出，180多件精品力作充分展现了改革开放和社会主义现代化建设新时期取得的辉煌成果，为艺术爱好者带来一场异彩纷呈的艺术盛宴，展览将持续至本月底。免费对公众开放。

- 凉山写生 -

“艺术创作跟风必败，不忘初心才会得胜”

“四川省诗书画院是改革开放的产物，也是我国唯一一个以‘诗书画’命名的艺术机构，这也昭示着该院的办院方针就是要坚守中国文化的正脉。诗、书、画既是中国艺术的本体，也是中国艺术的精神价值所在。”开幕式上，四川博物院首席专家、四川省诗书画院学术顾问魏学峰如是说。“诗画本一路”，这是苏东坡留给“诗画”的融合之路。“沿着这条道路，诗书画院近年来做了很多的努力，也作出了大量成果。在学术和理论研究上，仅在这十多年间就做出了不少经典的作品集，也召开了一系列的学术讨论会。在创作上，他们不仅仅推出了如《回望东坡》等一系列的精品展，同时在很长一段时间内，四川省诗书画院的艺术家引领着四川美术的发展”。

魏学峰多年置身于四川艺坛的感悟，认为在山水、花鸟、人物、书法等各个领域四川都有其领军人物，“在今日社会生活的变迁下，艺术也在发生着自己的改变。我们不仅面临着‘中西’的问题，也面临着‘古今’的问题，这些问题值得每位艺术家思考。我们的探索不能背离中国艺术的本体，在多元艺术领域要作出自己应有的努力。我希望今后的四川省诗书画院不仅要继续引领四川的艺术，也要把它办成一所研究性的画院”。

四川省诗书画院名誉院长戴卫观展后难掩心中激动，“我刚刚去看了展览，还真看出点成果。我们的办院宗旨是‘出人才，出作品’。现在看来，我们还真出了点人才，真还出了些作品。不仅于此，我们还教出了上千名学生，他们中不少人是来自省外的”。谈到创作时，他提到，艺术创作跟风必败，只有不忘初心才会得胜。

- 郭汝愚《锦城靓妆花带露》164x213cm -

- 戴卫《四川茶馆》 -

- 薛磊、陈志才、钱磊《祥瑞大吉图》59x110cm -

- 冷柏青作品 -

- 邓枫作品 -

- 周明安作品 -

- 王申勇作品 -

省诗书画院副院长薛磊表示：“改革开放40年以来，我省书画的领军人物渐已形成，中坚力量年富力强，后起新星崭露头角，书画人才储备更加充实，老中青艺术家梯队分布合理。我们会在继承中华优秀传统文化的基础上，创作出更多体现民族精髓、反映人民审美追求、具有中国气派、巴蜀风格的书画精品。”而他本次的送展作品《祥瑞大吉图》也是想通过文豪苏东坡的闲适状态来寓意如今盛世繁荣的文化情态，在展厅中引来不少爱好者驻足细读。

“我们身边的东西更能打动人心”

“最打动我的是笔下线条的动感和节奏感，枯湿搭配得很好。看着何应辉老师的字觉得很舒服！”当天一位中学老师观展后，站在省诗书画院名誉院长何应辉的一幅书法作品前，不肯挪步。而在展厅另一边，72岁的书画爱好者杨友源也是看得出神。他说自己是退休后才开始自学水墨画的，“这次画展的水准很高，老中青艺术家的作品都看到了，很多作品都有新的突破，又向当代水墨迈进了一步。”

- 何应辉作品 -

除却书画爱好者们的观展感受，参展画家的创作故事更为动人。对参展作品《花重锦官城》的创作，画家张剑更是首次尝试如此巨大尺幅的作品。“在自己画室画这么大一张作品非常困难，纸张也和平时用的有区别，它要厚出许多来，这对各个细节的掌控提出了更高的要求。”

张剑为这次的创作下了一番功夫。“这幅《花重锦官城》之所以选择以‘孔雀’为主体，是因为看重了它的优雅和美好寓意。”张剑绘制这幅作品前刚刚从黄山写生回来，对松树有偏爱，画中大量地使用了从黄山松的造型和意象。比起新创作的《花重锦官城》，那件2008年张剑以成都人民公园为背景创作的《初夏》好像更能让他找到“四川画家”的归属感。走到画作前，张剑指着一处处细节说，“这件作品画的是人民公园里喝茶下棋的人，每每看到这种场景，总能勾起我的乡愁。作为四川画家当然热爱自己的家乡，把本土元素融到作品中去。你看，四川的树种要比别处多很多，过去画杂树的人不多，要在笔法上表现四川的‘润’，要运用大面积泼墨泼彩的技法。创作一定要深入生活。现在不少展览跟风现象太明显了，其实往往我们身边的东西更能打动我们的内心。”

- 张剑《花重锦官城》 -

- 张剑《初夏》 -

省诗书画院展览部部长、画院专职画家钱磊的一组描绘“火把戏班”的作品《积雨远生烟》吸引了不少观众。川剧自打创立以来，曾一度融入了寻常百姓的日常生活，有一首《锦城竹枝词》唱道：“梨园全部隶茶园，戏目天天列市垣，卖座价钱分几等，女宾到处最销魂。”可见其热闹普及的盛况。钱磊通过戏台、后台、台下三个侧面和观看维度反映了他心目中烟火味十足的巴蜀生活情味。过去，绝大多数民间川戏班子没有固定的演出场所，因为农村没有电，遇上夜场时乡民们也多是打着火把前来观看，它们通常被称为“火把戏班”。钱磊创作时还曾专门去寻过这种渐渐稀少的演出班子，体验生活，戏台上的文王武将，台下的瞌睡烟火、后台的儿女情长……钱磊往往通过这种描绘，对生活察言观色，琢磨其中的家长里短。他通过一组作品，将这三个观看维度同时呈现在一幅作品上，山中下三段式的描绘，在纸面导演出一幕幕新颖的画面。

- 陈锦拍摄的戏班老照片 -

- 钱磊《问道蒙山风味佳》84x54cm -

“润泽神秘，是四川画家区别于江南画家和北方画家之处”

画家刘刚正在为参观者讲述自己的创作过程。“《晓看红湿处》这幅作品我是用了工兼写的手法来创作的。创作时注意了花的聚散关系和画面的留白处理。”之所以选择牡丹作为画幅的最大看点，刘刚说，彭州的牡丹很有名气，著名画家陈子庄还曾以彭州丹景山的彭州为题创作了众多件牡丹图，“牡丹有喜庆的寓意，让我决定以它为创作主体。”

这幅《晓看红湿处》与管苠棡、夏红明、欧阳力、王利君等艺术家共同创作的大尺幅作品《峨眉尽朝晖》一起将在展出后成为金牛宾馆定制的七幅作品之一，置放于新设的大厅中。

- 刘刚《晓看红湿处》448x174cm -

- 管苠钢、夏红明、欧阳力、王利君《峨眉尽朝晖》271×638cm -

作为《峨眉尽朝晖》的主创，四川省诗书画院副院长管苠棡表示，为反映四川历史人文和建设状况，经大家反复讨论后决定以峨眉金顶为主体来反映四川的大好河山。“在创作中，我们最主要的就是想表现峨眉山的大气磅礴和神秘感。在这神秘中，也包含了巴蜀地区自然风光和人文的神秘性。”该幅作品前后共创作2个月，凝聚的心血自不必说。“这次的大作品基本都以合作形式为主，目的是让我们更多优秀艺术家能参与其中。这既是我们整体实力的展示，也是展现巴蜀画家艺术成果的机会。”

除了较易统一的立意，让艺术家们头疼的是如何协调各位的绘画笔墨意趣和风格。管苠棡介绍，“从技法上，大画需要尽量以一人的风格为主，不然容易造成画风不相称的问题。要有艺术风格才会体现出艺术性。近些年我一直在研究四川的大山大水，那种风起云涌的气势和四川山水独特的神秘感是其他地方难遇的。笔下的润泽感和神秘性，是我们四川画家区别于江南画家和北方画家之处。在画面苍劲的同时，又要强调它的润泽。四川山水与江南不同，它的气势更大。而它也比北方更为滋润，更能反映万物苍生的繁茂和生命力”。

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文：谢礼恒  张涵   摄影：谢礼恒   美编：西子

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