由四川浙商美术馆和都江堰江南忆美术馆出品的谢礼恒艺术随笔录《何不怜取眼前人》近日由四川人民出版社正式出版发行。封面书名由著名书法家刘云泉题写。书内收录17位巴蜀著名书画家的文趣雅好访谈、书画精品创作幕后花絮和生活情趣故事。套装另一册《乌鸦穿过玫瑰园》更由2018年度“中国最美的书”获奖设计师许天琪担纲总体设计，刚刚斩获“2018年度海峡两岸最美十大图书”荣誉，爱美的书迷不容错过。
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他用神奇工具，画出梦幻神秘的大渡河峡谷？！
艺术野子
艺术野史
作者丨谢礼恒
图片丨米金铭
设计丨西子
曾经有人问美国科幻女作家厄苏拉·勒、奎，写作的秘密是什么？
她说，这是一个愚蠢的问题，写作的秘密当然就在于写作，写作让你成为一个作家。但这个愚蠢的问题后面有一个真正重要的问题——所有的艺术都是手艺（Craft），但真正的艺术品拥有某种本质的、持久的、核心式的存在，是手艺工作、展现和释放的对象，就像石头中的雕像，在它成型之前，一个艺术家如何找到、看到它？这才是真正重要的问题。
其实对于画家而言，完全是一个道理。绘画的秘密就在于绘画，它让你成为一个画家。
在与米金铭先生接触的多年以来，三圣乡画家村的一草一木，一房一舍，各位画家，我几乎都跑遍采遍，轻禅、烟火、甚至世俗，都在这隅小小的艺术村落里与理想中、画面上的那些山水、花鸟、人物、行旅、隐居、运动和宁静并置的意象相呼应相对照。
去年秋天，我曾写过米先生白鹭湾系列作品的文字，惊飞白鹭，飘荡芦苇，他想画的白鹭湾不按传统技法，欲让水墨呈现油画那样块面的效果，这让他颇费心力。他强调“耳目俱新”以及清新描写“见前境界”，摆脱既有程式，看来与他常年生活创作的地域有了些许别致的区隔。写实和写诗往往不能相容，不然，他笔下的“诗画”无论水墨还是彩墨，都表现不出他作为绘画者亲身经历的真情实景。
那些画面，时常让我想起古典的夜曲，其中乐感，是小提琴的弦音。
- 米金铭工作室 -
选一个温暖冬日的再次造访，已是认识米金铭的多年之后，直截了当直奔他的新作“大渡河峡谷系列”。见到这批作品之前，本以为会成为他峡谷涛声的一个唐突听众，但自己读到的那些山水画存货显然无法解释内心那股惊动——很多人说他的这批画就跟在梦里想象或见到的一样真实，但又非现实中那种真实。它们带着一种复杂的单纯，孤独的清高，与其说这些作品是对孤独的突破，不如说是朝孤独做了一个倒立，把自己做成了一个“峡谷的倒影”。
他的大渡河峡谷没有颜色。因为有了颜色，反而弱不禁风，反而欠缺力度。他曾无数次试验让峡谷穿上彩衣，但又无数次败下阵来。比起琳琅满目的衣冠楚楚的学术经典，米金铭满头华发的讲述和创作显然是在铁桶般的学术方阵里左冲右突。据说他用一种在市井菜场都随处可见的神奇工具“画”出了这样令人惊奇的作品。
- 大渡河 960mmx1784mm-1 -
- 大渡河系列—天池 纸本水墨 90X45cm 2017 -
- 穿越峡谷的成昆线 纸本水墨 180X97cm 2017 -
- 穿越峡谷的成昆线 纸本水墨 142X97cm 2017 -
- 大渡河系列-天梯 180X97cm 纸本水墨 2017 -
大渡河峡谷，地理学意义上是位于四川省乐山市金河口区、雅安市汉源县与凉山彝族自治州甘洛县接壤部位，总面积约404平方公里。属典型的河流侵蚀峡谷地貌。峡谷长约26公里，谷宽70至150米，局部小于50米，落差1000到1500米，最大谷深2600米，为长江三峡的一倍、比美国科罗拉多大峡谷还深860米，气势雄伟。
米金铭大渡河大峡谷作品的艺术创作层面是从2017年开始萌发的。他喜欢和成都市美协主席刘正兴一道去汉源采风。过去一直苦于没有找到画这样峡谷风貌之方法，直到前年他好像如有神思，想到了如何表现峡谷岩石的方法。实验作品出来后效果奇好：远看很写实，近看却全是抽象的色块，好似没有任何具体的“笔触”。
这样的画法当然前所未有，任何人临摹都不可能，包括他自己。米金铭追求的全是这种“偶然性”。“人能控制的只是大致方向，具象之处无法把控。虽然从技法上已颠覆了传统，但效果依然是可以达到传统山水画之水准。”
- 大渡河系列 1 纸本水墨 48X45cm 2017 -
- 大渡河系列 远眺 纸本水墨 69X69cm 2017 -
- 大渡河系列-晨风 纸本水墨 48X45cm 2017 -
显而易见的是，米金铭大渡河峡谷系列新作的创作工具并非完全用毛笔。这种新方法透出的神秘腔调吸引着观者从新的审美角度去阅读：
我想把绘画的创作方式都颠覆。
我觉得我的画跟皴法完全没有关系，我所有的绘画方式都是我个人的方式。
刘正兴曾说，米氏“大渡河峡谷”系列才是水准很高的作品，“白鹭湾”只是一般审美。目前这个系列稍大尺幅的只有十来件，其他都是小作品。据说大渡河峡谷系列今后还会加大尺寸，难度会成倍增加。他想挑战1.5米X100米那种巨幅长卷的宣纸，遗憾的是，试过几次，成功率极低。“失败大多是‘乱’造成的，整体感不强。这种画的成败在于整体布局。”
米金铭透露，自己在创作时，脑子里全是那些山水场景，原始山石的斧劈刀砍，嶙峋怪异的奇幻景象却在他的印象中犹如美少年一般。那些取自旅途、市井、天然的野生灵光被米金铭敏锐地捕捉到——
那些画面，又时常让我想起激越的古歌，其中乐感，是大提琴的深音。
- 穿越大峡谷的洪流 180X97cm 纸本水墨 2017 -
这越远越具象的画面效果是如何营造出来的？令人意外的是，创作过程远非峡谷激流那么潇洒宏阔，作品出来后的修改处理过程相当繁复。比如天空、水的绘制工序就要处理多达七八次。墨色深了不行，浅了也不行……
先处理岩石，再是水和天空。
天空和水的部分他使用羊毛刷绘制。
秘而不宣的那种工具画岩石肌理时才会隆重登场。
米金铭基本在用西画方式创作他的大渡河峡谷系列作品。按照他的说法，“想颠覆传统中国画的创作方式，打破工具的限制，创造一种新的图式。我无所谓别人怎么说我，只坚持我的想法。”
诗人顾城说，当诗歌消失，他开始写诗。
大渡河峡谷系列中米金铭个人最满意的作品正在成都大学展览。当时那张作品画完他自己都很震惊，效果跟真山水如出一辙。他夫人当时见后在一旁说，“你画些什么哟，乱七八糟的。”
很多人说米金铭的思维过于前卫。他十多年前画人物画时就引起过很大争议，后来画彩墨荷花也是。很多画国画的人根本不看他画的荷花，后来慢慢开始接受。“有些东西是种习惯，需要去打破约定俗成的审美习惯。”
至于“白鹭湾系列”，他透露自己才搬到三圣乡时，经常从荷塘月色过去。大部分人喜欢夏天荷花盛开之时，他却恰恰相反，认为冬天的白鹭湾特别美。枯荷、荒芜的田野、白鹭和鱼，这景象很美——
这时他开始画白鹭湾。
米金铭(1953一)当代著名艺术家，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，成都市美术家协会副主席，中国东盟艺术学院客座教授，四川现代新水墨画院理事长，作品涉猎版画，油画，水墨，雕塑等跨界艺术。作品多次入选国际重大展事，数次荣获国家级最高奖。
录音整理：张涵
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