由四川浙商美术馆和都江堰江南忆美术馆出品的谢礼恒艺术随笔录《何不怜取眼前人》近日由四川人民出版社正式出版发行。封面书名由著名书法家刘云泉题写。书内收录17位巴蜀著名书画家的文趣雅好访谈、书画精品创作幕后花絮和生活情趣故事。套装另一册《乌鸦穿过玫瑰园》更由2018年度“中国最美的书”获奖设计师许天琪担纲总体设计，刚刚斩获“2018年度海峡两岸最美十大图书”荣誉，爱美的书迷不容错过。
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【Rainbow Girl】2019春夏时装发布会许燎源博物馆绽放
艺术野子
艺术野史
作者丨谢礼恒
图片丨【萬昌洋服號】【Rainbow Girl】
特别鸣谢丨许燎源博物馆
访谈整理丨张涵
设计丨西子
Jason王兆明是典型的北方人，但他说话的时候显得很江南。其实在他给我量身的时候，我满脑还在想他那两位个性特点完全不同的老师，是怎样在他身上浇注出一种妥帖又倔强的性子。
这性子是要穿在身上露出爱恨再钻进骨子里的东西。
作家、画家、音乐家木心说“只有倔强的人，才温柔，譬如穿着讲究”。
- 王兆明 -
作为【萬昌洋服號】、【Rainbow Girl】两个独立定制品牌的首席设计师，王兆明央美毕业，属于正统范儿内的“倔强才子”，师从教授孙涤非。据说孙先生是现今世界唯一的Classicalltalia贵族手工西服承传者，被美国Esquire杂志誉为“改变西装的中国人”。
而后，他又跟着中国红帮第七代传人戚柏军老师学习。我后来才知道，前者矜持的贵族框里镶嵌的西装制作技艺不单是门技艺，而是种规范的继承、挺拔的念想和欧式的优雅，孙先生如是；一种是婉约的东方韵里浸泡的西装定制匠艺又不单是门匠艺，而是种江南的水墨、漫浪的人际和厚沉的文化，戚先生如是。
兆明庆幸自己能在那么少年的时刻，就消受了这样淡雅又诚挚的师友情，总觉得那些影子是雪夜里浮动的暗香，幽幽散落在他看料、量身的细琐处。
我打算把人生第一次定制西服这回事，交给他来完成。
兆明是河北人。简明扼要，他干净利索给我讲西服的定制要点，一是颜色，二是纹路，三是款式，四是您想穿出来的感觉。或轻松休闲，或正式挺拔。面料薄下来，会更飘逸。面料厚些，垂感更好。
“一般来说，厚一点的面料，其光泽感不会很强，有些毛感。薄点的面料就要细一点。从纹路来考虑，格纹会有拉宽身体比例的感觉。对比越大越显时尚。”我不由得想起木心在《上海赋·只认衣衫不认人》里提到，西装第一要讲料作，凡你中意的，一匹匹拿下来，近看，远看，披在身上对镜看，裹在腿上假设为裤腿管看——然后是量身，手势轻快果断，颇有舞蹈性。如果你身材好，就量到哪里赞到哪里。
我很好奇，兆明同时抓领男女装两个品牌的首席设计，如何在性情、格调、品位上上下逢源，左右解密。西装、衬衫、手帕、皮鞋、袜子、帽子……讲究多极了，尤其是要做到“人‘穿’衣，不让衣‘穿’人”，这套驯衣功夫，靠长期的玩世经验，并非玩世不恭，做到了这个，才通过这身衣裳，读懂男人，看懂女人。
兆明开始接触服装，是从上大学开始，之前仅仅停留在感兴趣的阶段。“我是很愿意去‘探寻自我’的那种人，无论是从内心还是外在，在服装款式上我很愿意去做更多尝试。”他记得自己身入服装行之后，有一次母亲给他说，他三岁时，她在楼下打麻将，他一小时内下来三四趟，每次换身衣服，让她评判自己穿得怎么样。
可家里没有人之前从事过服装行，他叔叔倒是画画的，姥爷之前也做过木匠，动手能力特强。后来，家里还做过印刷，他就特别喜欢收集那些纸片，带图案的东西。他会把它们全部剪下来，贴到屋子里。后来一进屋子就全是那些图案，“现在想来，那些图案对我学艺影响蛮大。我现在给您说着，脑子里都有那些图案的影子。”
后来他如愿上了大学，如愿央美设计专业，却好像并不是他想要的感觉，枯燥、乏味。大家都学面料、款式、版型。直到遇到老师孙涤非。一开始就被他外表所吸引了。
- 孙涤非 -
那年大一，一个春天，阳光很好。在美院，男生大多不修边幅，留个辫子，穿个短裤、拖板儿鞋，大家都很随意。他有次下课在路上余光瞄到一个白色的影子，特别吸引人，“突然感觉很刺眼”。孙先生一身白色西装，白色皮鞋，头发梳得一丝不苟，粉色领带长在脖上像朵花，一条金色的口袋巾……他好像有种被震撼的感觉，“原来男人在生活里也能这么精致。自那一次，仿佛看到我未来的样子。”
他后来怯生生跑过去跟孙先生攀谈，然后认识他，旁听他的课了，到了大二就干脆跟着孙先生系统学习。孙先生何以能“改变西装”？
“他是从版型、工艺上都很厉害的匠人。很多人慕名来中国向他学习。他对西装的改变，第一是他的理念。我了解的西装，都是尺寸要合适，面料如何缝制。但他不是研究的这些，而是考虑人与西装的关系。”
好的西装看起来不应是男人的盔甲，而是男人的皮肤。穿上之后，才是男人的盔甲。“一套好的西装应像一团泥一样，非常柔软。扔到桌子上，它是散下去的。真正的手工工艺是在缝制时带有情感，只有这样才能缝制出一件完美的作品。”这是兆明和孙先生聊天时，最感动的。
人，是有很多面的。
孙先生如今50多岁了。这几年兆明基本回北方都会去见他。他应该是位非常立体的人。无论思想还是学习的技法、思维，不然兆明不会说“他全面地影响了我。”
“人不为己天诛地灭”，在孙先生这里可能要换个解读。“他说，这个‘为’，不应该读去声，而是阳平（升调）。意思是，人如果不做自己，这个‘做自己’是自己应该做的事情。人都应有自己的责任，要为自己的身份负责。如果不这样，才是真正的‘天诛地灭’。”
在日本生活了20多年，相对孙先生的“守规矩”。兆明更随性、洒脱。体现到做服装上，他的“规矩”就是要求变求新。“服装没有对错，只有好看不好看，适合不适合。无论选用什么面料，只要穿上好看就是对的，不好看就是错的。广义上说，任何款式和面料都可以结合。”兆明给自己定的规矩就是“不设限”。
但“西装”是他的启蒙。他很尊敬它。
西装是一部世界史。在欧洲，不同年代人们对西装的穿法不一样。过去男人每天梳妆打扮就要一两个小时。西装是很严谨的东西，怎么样搭配，在什么场合怎么穿，都有规矩。“西装是舶来品，我们是被动的，到现在我们才去慢慢学习。我现在有点矛盾纠结，有的客户告诉我要去参加一个晚宴，我给出建议后，他会问我，这样会不会太正式了。OK，我可以为了你不那么束缚减一些东西，但每减一样对我而言都是很矛盾的。有的时候客户感受不到，但我自己很矛盾。我觉得每减一样对我自己都是一种伤害。”
这种纠结的矛盾恐怕只有他的另一个老师能解答——中国红帮裁缝的第七代传人戚柏军。
- 戚柏军 -
兆明说他和自己是很像的人。“我觉得自己就是这两位老师的综合体。”戚先生的随意、情调让人想到江南的白墙梅影、庭院芬芳。我不太清楚，这次【Rainbow Girl】发布的春夏系列“Findling Flowers”灵感，是否来自于戚先生的精神花园——他是那种典型的宁波人，弹弹琵琶，缝缝衣服，画会儿画，江南极了，像一株飞雪亭旁的月桂。
我给他取个名字看你们喜欢不喜欢：觅芳。
我能想象，孙先生的规矩和变化是在西装规矩可变框架之内的深度与极致，而戚柏军的工艺张力与情调韵味则是以优雅的东方思维中西雅融，前者讲究血统极致准确，后者更在意风情潇洒。——这是吸收两者精华的兆明总能觅芳的“秘方”。
创立Rainbow Girl的初衷，是因为兆明对西装的另一番认识。“男人穿西装笔挺、刚劲，风度翩翩，但看女人穿西装就LOW得不行，为什么女人那么美好的事物一穿上西装感觉就是糟蹋了‘女人’这两个字呢。感觉把她们的漂亮完全泯灭了。有些品牌做女式西装都是在男式西装的基础上改装的。我是想做真正属于女人自己的西装。”
彩虹有很多颜色。兆明不希望女人穿西装是非黑即白，应该是多彩的。女人多变，可以有很多颜色让她们去选择。男人穿西装可以是说某种角色的束缚，而女人不应该这样。“女人的西装每一件都可以是不一样的感觉。”兆明希望在现有基础上，找到标志性的女性西服的风格，要体现女人本身的美。“女人和男人本身就不同，男人刚健，女人柔美。女人的身体柔，她们的表达都是曲线，男人的身体则是直线。从服装版型上理解这就有了完全不同的表达。男人女人内心也不一样。男人永远不懂女人。男人认为重要的，女人不这么认为。女人认为重要的，男人可能觉得不值一提。
有意思的是，经常有女性客户问兆明，男人认为的性感是什么？他回答，是曲线，是身材比例，是若隐若现的朦胧感。女人往往会说，“我们认为的性感是发自内心的，而不是男人能看到的外在。”兆明慢慢去理解一个女人发自内心的性感，原来男人和女人的想法差了这么多。“这些差距就是现有女式西装没能带给女人的东西。”
他现在开始慢慢用大数据筛选的办法，加上自己的见解，去综合版型和细节的处理，寻求新的突破。我感兴趣的是，现在【Rainbow Girl】的定制模式是让穿西装的女人真正参与进来设计，请她们说出自己的想法，设计师帮你完成。“受够了导购一味推荐的女人们，可以来试试自己将自己的衣服分解、再生，如何取舍、搭配……希望能形成大家口中的‘Jason风’。”
我倒是觉得，这好像客人与设计师之间一场无声或有声的辩论，也好像应和重视别针划粉的全套演练，又无比贯彻“唯女人独尊”的见解要求，难怪兆明能做到一款一件的高难度“行为艺术”。
“只认衣衫不认人”的年代远远过去了，“识得衣衫如识人”的艺理正当风口。
今晚的【Rainbow Girl】2019春夏时装发布会早在几个月前就开始筹备。在成都许燎源博物馆，这场被艺术家许燎源冠以“玫瑰盛开时，春天醒了”的艺术定制时装发布秀，显然是时装设计师王兆明与艺术家与许燎源的首度跨界。
50余套全新亮相的【Rainbow Girl】女装，其中有10余套的设计定制都融合了艺术作品元素。兆明想从自己的角度出发，以自我感知的形式，解读这些穿上身上的艺术品。
艺术家许燎源如今的艺术状态，自由生长、态势迅猛。他始终遵循“忘掉艺术传统规律”的艺弦，“命令最后的艺术果实饱满有自我，再给它们偏南的日照两场，催促它们向尽善尽美成长，并把最后的甜蜜酿进浓酒。”里尔克的这首《秋日》几乎提前佐证了许燎源艺术创作的心路：今天的艺术是一种相遇，而传统艺术一定是主题先行。“观念”在现代艺术范畴显得苍白。
许燎源在与兆明的对谈中提到，“回到最本质的状态就是视觉直观的状态。我们培养学生也是如此，你的感觉要好，而不是一味强调基本功。比如色彩感好的人，他配出来的关系就准确。要创造一种陌生感，也要创造一种异域感。这种感觉产生后，消费者会产生瞬间的冲动，是被感动的感觉。好的艺术是有开放感的，没有束缚。无论服装还是纯艺术，都要给人以‘陌生感’。无论雕塑还是绘画，如果停留在诠释意义这个层面，那这些雕塑或绘画就成了‘插图’。”
许燎源的意旨，是艺术和服装都要回归本体，服装的面料、款型、色彩、质地等，当它回到“物”的本质感觉时，它会油然而生出一种直观力量。这种力量催促着东方感和艺术感，想是从作者脑海里、手心里长出来的一样，“传统文化里‘符号化’是不合适的，现在的服装很多都被‘雕塑化’了，有些壳状的形态就是在向雕塑借鉴语言，但它只是服装。”许燎源提到，艺术是融合发展的。“在不影响功能性的前提下，有些设计是允许的。艺术本身则是‘去功能化’的，是自由的，一种非功能性的嬉戏状态。比如说包豪斯体系是从功能出发，我是从感性出发，让感性隐藏在这‘功能’其中。”
兆明在谈到面对许燎源作品时，“那些挤上去的颜料或有序或无序，一直在我头脑里盘旋。我一直在想如何和我的服装融合到一起。在我看来，所有‘美’都有功能性。”
许燎源则提到，“今天我们有些‘美’在先锋艺术里并不恰当，有些是跟我们的认知经验完全断裂的。‘创造性’出现的第一步是让人惊讶‘原来时装还可以这样做’。艺术回归到最高级的状态都是‘感觉’。理性是服务功能的，其余都是感性。”
“我在想，用木头做扣子，每一颗都不一样，这是它成为艺术时装的理由之一。”
许燎源评价这“觅”系列的白色风，面料不寡，彩色面积很小且有呼应。充满了很强的视觉冲击力。“在我心目中，什么都可以融合，毫无芥蒂。艺术最怕分类，分类就显狭隘。我主张艺术学不应该分专业。艺术是创想能力和媒介问题的综合。”
时装是面料塑型，许燎源作为综合艺术家，几乎可以用任何材料塑型——工程师、艺术家、设计师融合到一起，重新建立起一种“信仰”，出现一种“光芒”。这就是包豪斯宣言大概说的意思。“而服装是在生活中最能体现人类审美最前沿感知的那一部分。艺术品并不大众，但时装可以通过某种自我方式将大众化的东西艺术起来。”
如今再回想起今晚大秀的开始，仿若一下明了许多：花是生长、绽放，秀由一名小女孩赏花开始，她出入时光隧道……模特身着的裙装跟小女孩同一类型，白色、翩然；在门将开未开的刹那，美与期待会本能地紧扣每个人的心弦，虽然门开以后成事（成美）终究在天，要知开门之前到底是谋事（觅芳、寻美）在人，每个人都是设计师，春夜晚风，采花觅芳，玫瑰盛开，皆为装扮自己，这是女人的本能，何况是年纪轻轻的女人。