艺术野子
艺术野史
作者丨谢礼恒
作品丨“从媒介出发——重塑的个体”青年艺术家邀请展
艺术家自述丨视频内容节录（点击文末“阅读原文”即可观看视频）
摄影丨钟海
访谈整理丨张涵
设计丨西子
俞平伯一篇《湖楼小撷》之五“西泠桥上卖甘蔗”中写，一个中午，西泠桥上走过一个八九岁的男孩，轻轻把被掷的桃花又捡起来，耍了一回，带笑地喊：“要不要？要不要？”其时作障的群青，成罗的一绿，都不言语了。“他见没有应声，便随手一扬，一枝轻盈婀娜刚开到十分的桃花顿然飞堕于石阑干外。”
俞平伯写的是孩子的无邪与“群青”的轻慎。
（成都画院“重塑的个体”青年艺术家邀请展丨第一次这样看艺术）
这就是一场孩子的无邪与“群青”的轻慎交织的展览：它提供了一个崭新的观看艺术的方式和通道，对于成都画院、成都市美术馆这样的机构来说，相对于群展作品本身的多元价值，这场展览在策展、布展、推广方面的突破，更显其学术意义与当代价值。
作为去年此时成都画院、成都市美术馆主办的青年展“质地的温度——综合材料展”的延续，今年成都画院、成都市美术馆特别推出“从媒介出发——重塑的个体”青年艺术家邀请展，展览倾向于呈现有较为成熟艺术语言的青年艺术家的作品。此展将会与画院另一展览品牌“未来档案”（面向高校艺术类学生群体）一道成为画院在关注青年艺术家群体方面重要的艺术举措。
“从媒介出发——重塑的个体”青年艺术家邀请展选取25位青年艺术家的近百幅作品，作品类别涵盖国画、油画、版画、多媒体、装置等艺术形式。
参展艺术家来自画院、高校、社会群体等不同领域，他们以“个体重塑”的角度，通过颇具个人艺术语言的表达手法创作出不同主题的充满活力的艺术作品，充分展示了当下青年艺术群体创作的丰富面貌和积极向上的艺术观。
参展艺术家分别是蔡骏、程毅、谷晓艳、黄岱、黄启佑、郝明明、黄俊伟、刘海涛、卢贞、李典、刘利斌、林文、刘虓虓、普鹏、彭方山、邱光平、斯政、孙晓伟、邬林、王光林、徐术珂、杨鹏、闫锦涛、朱迪、曾茜。
程毅：一念起初，无有初相，是真护念。世界的分裂与统一，如同时空穿梭中的颗粒，微不足道却又孕育着变迁。生命，一直在重新开始。
斯政：青春是回转的记忆，青春是流转的时光。
郝明明：几年前从日本留学回国。回国后，看到很多传统的东西在我们的生活中不断流失，最悲哀的是，离我们日常生活越来越远，中国古代艺术家，是用毕恭毕敬的态度来画山水画，而不是想进行什么教导和说教，也不是仅仅当做装饰品，而是艺术家对大自然敬畏。
卢贞：是微风，是长夜，是细语，是回旋。青春是指尖划过空气的每一分、每一秒。
年轻的策展人孙晓伟今年32岁，也是参展艺术家之一。其策展思路是从媒介出发。去年“质地的温度”展以综合材料为思路，今年则不以纯粹的架上艺术为基础，这是在传统媒介上的一次转化。孙晓伟说今年画院在七八月份时还有一个影像与装置的展览，都是“从媒介角度出发，面向青年的展览。”
“从媒介出发——重塑的个体”这个展览是富有当代性的。“我们在挑选艺术家时选择了学校、蓝顶（艺术区）、画院等比较有代表性的领域和区域。基本涵盖了油画、版画，多媒体等作品。”有一个数据不得不提，参展艺术家的平均年龄在30岁。
之前广州《收藏/拍卖》杂志借着Artchengdu 2019国际艺术博览会之际想做一期成都青年艺术家生存状态调查的专题，采访艺术野疯狂说如何看待成都青年艺术家这个群体，我倒是觉得正好“从媒介出发——重塑的个体”青年艺术家邀请展提供了一个颇为鲜明和典型的切口。
杨鹏：干嘛不跳？干嘛不听？干嘛不帅？干嘛不疯？干嘛不闯？青春就是浪迹天涯！
王光林：青春是从未放弃，青春是永不停歇。
邬林：青春是蜿蜒的刀痕连成的万里，青春是简简单单的坚持。
“我们这个年龄段的艺术家（其实我很想称他们为艺术工作者）最关键的是看什么力量驱动你继续做艺术。我们每年做展，实际上有几百位艺术家在选择范围内，其中做职业艺术家的不到20%，这是根据以往了解的情况来综合统计的。”孙晓伟提供的数据基本和艺术野疯狂这七八年了解到的情况一致。
进一步了解，选择和征询的样本每年最多有一百多位艺术家。“职业化”的比例20%比较准确。更多的一些年轻画家游走在半职业的路子上，比如各位艺术培训学校、设计公司或类艺术公司。在体制内的青年艺术家则显得更为幸运。艺术野疯狂曾为成都本土几十位年轻艺术家策展、办展并销售其赖以作为一个职业艺术家生存的作品。
（具体情况可参考相关文章：）
三年磨一剑:《11+锦源青年艺术人才助力计划联展》12月13日开展
“我们每年做展览，都希望有更多新鲜血液加入。青年艺术家的展览，我们尽量都在寻找新的面孔。我们是想让这几个展览呈梯度展开。我们希望画院主办的展览每年在面貌呈现上都有不同，还要考虑艺术家持续创作的能力和不同创作方式的衔接能力。”
邱光平：一个人一生中最宝贵的时间就是青春，青春是无数的可能，拥有无数的活力与创造力。所以，在我们拥有青春年华的年代里，我们一定要放开自己的双手去拼搏，去奋斗。青春是一切皆有可能的年华，让我们抓住青春的时光，创作出更多、更好的作品，青春是无敌的，也是短暂的，当我们在青春的年华里，肆意的去拼搏过，我们就不会后悔。
普鹏：青春，是铁盒子里装满的希望和悲伤，向着月台驶来，是月台上的惆怅和孤独，是上路时的忐忑和期许，是时间在时光隧道里摇晃着的影子，晨曦穿透了灰色的墙，穿透了灵魂。
林文：青春，是一部亢长的默片，我们在黑暗中，睁开双眼，寻那微弱的光。
彭方山：有声、无声，青春是有声与无声的混色。
闫锦涛：青春是一次不问目地的航行，是一颗四处闲逛的野心，是对梦想最执着的坚持，是迷茫时有勇气的梦。青春就是梦想再不现实，你也非得去实现他。
刘虓虓：日常也是青春，是操场上洒下的汗水，是画室里沙沙的笔声，是校园里的鸟叫声，市图书馆的翻书声。
就展览规模来说，此次展览每位参展艺术家基本都有四五幅作品入展。
就展览标题而言，孙晓伟介绍，“我认为青年艺术家，他们在创作思维和选择创作介质上都很多元。他们往往会有好几条创作线索，通过不同媒介来表达。比如曾茜是做综合材料的，但她也用影像来体现‘综合材料’。她用不同媒介重塑这条主线，最后综合呈现其作品。前段时间她的作品刚参加了新星星艺术节。画工笔的黄俊伟，他用西方某种认知形式来表达中国传统的内容。蔡骏把人物表现得很好。谷晓燕，画写实人物的，但她另外的时间也会尝试创作一些当代性的作品（此外卢贞、朱迪、孙晓伟也来自成都画院）。黄岱，著名艺术家黄原先生的孙儿，来自重庆，画抽象油画，黄俊伟也来自重庆……”
曾茜：调皮、找寻、快乐、执着、阳光、认真、尖叫、画画儿，青春就是把所有的时间和精力，倾注在那些你热爱的事上，你倾心的人上，迎着阳光与风暴一路奔跑。
谷晓艳：人这一生就好像一部电影，每个人都是自己电影里的主角，有时候他们以为自己也是别人电影里的主角，可从观众的眼里，却看不见他们的影子。
朱迪：人生海海，芬馥可爱。看春风不喜，看夏蝉不烦，看秋风不悲，看冬雪不叹。
黄俊伟：敏于思，捷于行。青春，是一种创力，是抵抗生命线上精力消耗的一副铠甲。
孙晓伟这次的作品是木块拼贴，属于综合材料，作品整体由数个边长4厘米的小木块拼贴而成。木块上画的都是儿时的记忆，表达那种“既完整也碎片的感受。”作为川美（本科阶段）、西南民大（研究生阶段，导师高小华）毕业的学生，他想了很多办法来做展览推广，展览为每位艺术家做了一小段视频并剪辑成很当代很适合传播新媒体互动版本。（点击文末左下角“阅读原文”观看完整视频）“看过这个视频后给我的感觉，跟我刚认识他们时有些不一样。看过这个视频再看他们的作品，一定会对他们有更多了解。”孙晓伟说。
此次展览展期至5月12日，展览期间，成都画院·成都市美术馆还策划了面向公众免费开放的公益讲座与公教活动，通过一系列的公益活动让广大市民在五一期间也可以享受到优质的公益服务，活动详情与活动时间请关注成都画院微信公众号。
李典：青春就是出去“浪”。
贵宾预展（凭邀请函出席）
2019年4月28日 11:00 - 18:00
2019年4月29日 11:00 - 19:00
公众开放日
2019年4月30日 10:00 - 19:00
2019年5月1日 10:00 - 19:00
2019年5月2日 10:00 - 17:00
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