三年磨一剑:《11+锦源青年艺术人才助力计划联展》12月13日开展

艺术野子

艺术野史

由成都市锦江区社会组织发展基金会主办，成都诗婢家美术馆、艺术野疯狂承办的《11+锦源青年艺术人才助力计划联展》将于12月13日至19日在诗婢家美术馆举办，开幕式定于12月15日下午2点30分开始。展览将呈现斯政、李凯兵、邬林、程竹、徐梁、袁野豪、李忠、郭强、刘伟涛、路露、张洋等11位受助力的青年艺术家数十件作品。这也是该项目三年以来的汇报展。

此次参展作品都是这11位艺术家的心血之作。希望这一次，它们不仅能够得到业界认可，也能体现出自身的商业价值。青年艺术家，这个极需要关注和帮扶的群体，他们大多都生活在并不算宽裕的氛围中创造着醒人眼目的美丽之物。难能可贵的是，他们还能坚持着自己对艺术的初心，勤耕细作。

正如一枝逐渐成长的花卉，三年时间已让它的色彩变得更为饱满，枝丫更为健硕。三年时间，11位青年艺术家的蜕变，已从他们的作品中嫣然而生，以下这些表达他们在开展前心情的文字也是他们内心对艺术或是变化，或是秉持的心路历程。

  他们的画与话

  程竹

此次岁末在诗婢家的展览，是明日艺术基金“锦•源青年艺术人才助力计划”三年周期之完结，可视为受资助艺术家在创作上的回望总结。

三年来，在基金会支持下，每位受资助的艺术家都在艺术道路上砥砺笃行。在青年艺术家群落里，我们无疑很幸运的。在最需支持的阶段，得益于“锦•源计划”慷慨助推，使得我更加从容推进实现自己的艺术想法，并在共计300余小时公益服务中，践行艺术为大众的普及与温暖。

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- 程竹 公共偶像—挚爱文森特·梵高 布面油画 145x140cm 2018年 -

- 程竹 公共偶像——圣诞将至 布面油画 80x80cm 2018年 -

我此次参展的四件参展作品均创作于2018年，代表“玩偶”和“素描”系列最新面貌。玩偶系列以玩偶为载体，述说当代人心理真实，探讨外在物质与内在精神的博弈，该系列自2008年始初，今年恰好十载。素描系列关注绘画本体语言的精炼推敲，在浮躁的艺术界和现实中，素描的单纯性让我不忘初心，始终在意绘画最本真的元素。

衷心感谢“锦·源计划”每位评审老师和工作组成员，庆幸和另外十位艺术同路人结识相伴。未来我们会继续前行，为艺术，为彼此“锦·源”人这段共同而宝贵的经历和记忆！

- 程竹 远方 纸面铅笔 66x66cm 2018年 -

  郭强

绘画语言与图像表达一直以来都是我对绘画研究的根本途径。

绘画语言无论何时都是架上绘画研究的核心问题之一，而“视觉软硬度”是我工作研究的一个主要方向。就目前的作品是我对个人工作体系的梳理，是对“视觉软硬度”较为全面的总结。

从图像研究的角度来讲，这些作品是在关注一种个体体验中的漂泊感、虚幻感所引发的不稳定性。

- 《微光NO.25》布面油画 60X120cm 郭强 2014年 -

- 《潮湿的空气》布面油画 80x80cm 布面油画 郭强 2016年 -

- 《短暂停留》布面油画 80X60cm 2014年 郭强 -

  李凯兵

我想描绘什么？

小时候看到一本大师素描很爱达•芬奇和谢洛夫、米勒，初中时看到画册上的柯罗和库尔贝又爱得不行。后来又喜欢好多画家：德拉克洛瓦、维米尔、格列柯、马奈……

我想描绘什么？一个倔强而年轻的眼神，一种真实却又不切实际的景象。

- 李凯兵《红色夜晚》40x53cm 2015年 布面油画 -

我想描绘的有很多，但在我个人看来并不杂乱，他们有统一的情绪和温度：是温和又是充满力量的。我自己一直想表达一种超现实的内容，能从最朴实的内容里捕捉到往上的意识、宁静的力量、甚至是有一点伤痛的美，一种永恒。

我画一个熟悉的老箱子，一个脸庞都能产生很多内心的波动，于是我会尽最大的努力将它们藏进一幅画里。就像怀斯说的“我们描绘一场战争带来的苦难未必要描绘惨烈的斗争场面，而可以通过秋天的一片落叶来表达”。

- 李凯兵《晨曦》2018年 布面油画 150x120cm -

- 李凯兵《随笔》2017年 布面油画 50x40cm -

  李忠

我在艺术行业从业多年，不是不爱热闹，倒是偶尔觉得这个世界热闹得有些喧嚣。

我这些年始终选择沉默，宁愿作一个没有台词的配角，用沉默换来置身于流行之外，执着在这个过于洋气的时代显得木讷，而木讷又被突出得更加珍贵。

我并不苛求表述时候用词的准确性，纯粹而直接的感情代替了语言的表达。纠缠的线条在构成一幅画面之前就融入了全部的情感，语言本身的局限和偏颇并不能解读每一根线条以及所有线条集合而成的画面。

就如段文字显得多余，因为一件作品如果靠文字就能被准确描述，那么艺术就索然无味了。

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- 李忠《秋风高》100X120cm 2017年 布面丙烯 - 

- 李忠《被遗弃的景》50X60cm 2018年 纸本丙烯 -

- 李忠《夏末》50X60cm 2018年 纸本丙烯 -

  刘伟涛

现在人生存环境越来越现代化，科技化甚至是超前发展，但是在这光鲜亮丽的背后是十分惨痛的代价。

人与自然之间的关系是非常微妙的，在大自然面前人是渺小的一个点，人类不是自然的主宰者。大自然就好比是铁打的营盘，而人只是流水的兵，只是大自然的过客，生死轮回。

所有人努力工作都是为了更好的生活为了能有一片理想状态的自我空间。

- 诗意生活No.04 70X70cm 纸板油画 2018年 刘伟涛 -

城市里充满了无尽的欲望和无形的压力，让人喘不过气来，很多时候这个理想的自我空间只能停留在想象中，一直都是城里人的一个梦。而我在努力寻找属于自己的这一片净地，站在真实的土地上剥开重重假象去寻找真实的自己。打造属于自己的花园来安放飘浮在各种欲望杂念之上的心。

- 诗意生活No.08 77X107cm 纸板油画 2018年 刘伟涛 -

- 诗意生活No.05 70x70cm 纸板油画 2018年 刘伟涛 -

  路露

我始终相信人的一生是冥冥中注定的，引导着你选择，然后带领着我们直走、前进、或者转弯，终究会在某天遇见最好的自己。我是多么庆幸在各种交错的因缘中毅然选择了从舒适区来到了韩国，开启了留学生涯。

人就是这么奇怪的动物，在这只有白色记忆的冬季里，踏着积雪的我却怀念着生机盎然的成都夏日是否也如露如电？我们生命中经历过的事件与外在，都化成了我们自身，也就使现实对我们而言更加个人化。而自我流泄而出的意识碎片，在颜色层层的渲染中、自然重现、或被消灭，哪怕画面最后只剩一根线也要将自己的情感和血脉注入细密丝上，我有时会想这现代科学与哲学似乎都建立在确定性坍塌后的废墟之上：固定的形象或概念都是一时一刻的幻觉，事物或思想或人都是动态的进程。我诉述的人和机器就如同一间公寓和整个城市，其余竟是空旷——除了能量。在机械和血肉的表面，看不到的粒子在空旷中大开大阖地奔跑着，让时间和空间的分界线激烈而又难以觉察地颤抖着.......

我认为绘画只是一扇门，我们都渴望了解彼此，我只是静静的站在那里，从不曾离开过。而你只需要轻轻推开门，就会发现彼此的美好……

- 路露《革圭二》2017年 40×40cm 纸本中国画 -

- 路露《苍穹》系列三 2016年 40×30cm 绢本中国画 -

- 路露《香NO.1》2017年 60×70cm 绢本中国画 -

  斯政

我的作品想以一种距离感的描绘来表达这个世界看似很多习以为常的事物，其实它们越来越与我们疏远。这里的陌生并非指事物的物理属性，而是事物深层的人类给予的某种符号：信仰、欲望、精神、灵魂……

因此无需过多的叙述，我想以安静简至的画面与观众产生更多对话，对画面意境的营造得益于我对东方禅境的不断探索，并非在形式上照搬传统绘画的构成。而是试图将纯油画的语言带到画面的语境中，既与传统中国画拉开距离但又体现出东方文化的审美趣味和精神特质。

- 斯政《自然》2018年 45×45cm -

引用某报道对我的评介：各种热闹艺术充斥的环境下作者却拂去浮躁，平心静气描绘自己的心境，试图以自己的价值观带动其观者回归生活本质的欲望。

- 斯政《三谛回向》2018年 100×120cm -

- 斯政《世法象相》2018年 50×150cm -

  邬林

木刻版画是一种复数性的一个画种，我所做的木刻作品大部份是以黑白木刻为主。因为我觉得黑白是最“原始”，也是最直接最能直抒心意，最能直接体现一个人的状态和内心的颜色。

黑色并非漆黑一团，我通过线的疏密聚散的变化，创造出丰富的色彩层次，给人以绚丽的视觉感受。黑白木刻的黑白灰关系正是通过融入作者情感与创意构想的刀法组织来实现的。

我在创作时，不太喜欢主题性的创作思路——首先想好一个宏大主题再进行创作，我觉得这样就会限制艺术家的创作力，也磨灭了在原有的基础上再次碰撞出火花的可能。

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- 被遗忘的风景之（二）高60cm 宽60cm 凸版（黑白木刻）纸本 2017年 -

- 被遗忘的风景之（一）高60cm 宽60cm 凸版（黑白木刻）纸本 2017年 -

- 绿色四号 木板丙烯综合技法 尺寸宽82cm高56.5cm 2018年 -

在我创作《马灯系列》过程中，始终追求画面语言的构成性。通过这个系列的创作，体会到创作有时候需要一种无意识的状态。“不刻意”的这种状态反而会出现一种意想不到的效果。

  徐梁

画画20年，仿佛最近才感觉会画了一点点，走了很多弯路。体验过很多自以为是的得意，以及沮丧，也有调色盘连续干涩几年的迷失和放弃。这些片段拼成了现在的我。

这些矛盾的情绪就是我的绘画，也是我的生活，每一次与画布呆在一起的时间我都格外珍惜，绘画于我已是格外强大，强大得需要用一生去学习，强大的就是我存在的证明，强大得足够我耗尽所有的思考。

这次呈现最近几年的片段，内容不尽相同，于我而言却是一个系列，它是一段时光，一次呼吸，是我的一束暗淡的火把，是一场寂静的喧哗，是我想说又说不出的话，是镜中另一个自己，是我窗门上的钥匙。感谢艺术给予我的教养。

- 170x100cm 布面油彩 2017年 -

- 100x100cm 布面油彩 2018年 -

- 100x60cm 2017年 -

  袁野豪

在我的汉字水墨绘画创作中，我割舍了汉字本生的可识别性，把汉字结构打乱后重新组合成新的画面，点、线、面以及色彩的介入似是而非的几何建构这些抽象水墨符号语言形成了最为显著的元素。

这样独特的视觉感其实更具可读性，线条、结构、色彩、在画面中更加纯粹，直指内心。

汉字符号的分割，点线、色彩之间会形成有趣的各种关系，它抛弃了所谓具体事物关系之间的理性，走向了段位更高级，更空灵，更纯粹的心灵理性。我设定了自己才明白秘境，让解读者用心体悟才能解读蕴涵其中的审美意图，无限接近纯粹的审美关照，充满单纯朴素的原初形态。

- 海棠红 33x33cm 纸本水墨 2018年 -

- 乡愁 33x33cm 纸本水墨 2018年 -

- 俩生花之二 50x100cm 纸本水墨 2018年 -

  张洋

禅宗里讲外在和内观、践行。

回归内观除去纷纷扰扰和定式，需要宁静淡泊方可悟心。悟空、悟心而践行，自然之大而美，人也是自然之一景，我所处的社会就是一个大风景。

我可以宁静，可以活泼，可以纯粹，如自然而然那样不必做作。洒脱不肆意，克制不刻意。所以看山似山非似山，看水似水非似水，悟心观心非似心。是明心见性，我与当下，我与社会，我与自然。

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- 寻寻觅觅 纸本水墨 96cm×56cm 2016年 -

- 双子 纸本水墨 88cm×50cm 2018年 -

- 观山水之幻象 纸本水墨 130cm×48cm 2018年 -

成都市锦江区社会组织发展基金会“锦·源计划”

成都市锦江区社会组织发展基金会是由锦江区委区政府主导，于2011年11月30日经四川省民政厅批准成立，为全国第一家在区县建立的专门为社会组织发展提供支持的地方性公募基金会。

成立以来，锦基金自主研发了“金拇指”大赛、锦江区大学生社工团队成长营、“We创益”项目、“TSP”公益项目以及“We创益”2.0计划、“TSP”2.0、“锦·源”青年艺术人才助力计划等多个公益品牌项目，逐步形成了从社工人才储备到社会组织孵化、培育和扶持的一站式服务体系，积极探索艺术和公益结合的有效形式。

为鼓励艺术探索和创新，推出创作新人，助推锦江区艺术公益事业发展，2015年10月成都市锦江区社会组织发展基金会面向社会发布了《2015年度“锦·源”青年艺术人才助力计划征集公告》，并根据申报整体情况，筛选出12位优秀青年艺术家予以资助。经过2017年第二资助年度整体运行及评估审核，目前资助艺术家为11位，他们是斯政、李凯兵、邬林、程竹、徐梁、袁野豪、李忠、郭强、刘伟涛、路露、张洋。

《11+锦源青年艺术人才助力计划联展》

展览时间：2018年12月13日-19日

开幕式时间：2018年12月15日，下午2点30分

展览地点：琴台路7号诗婢家美术馆

主办单位：成都市锦江区社会组织发展基金会

承办单位：成都诗婢家美术馆、艺术野疯狂

参展艺术家：斯政、李凯兵、邬林、程竹、徐梁、袁野豪、李忠、郭强、刘伟涛、路露、张洋

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文：张涵、艺术家自述   美编：西子

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