李津《万泉河水清又清》
尺寸：115×53cm
RMB：200,000~250,000
其他
李华生的格物与李津的悄悄话文化丨故事很多，来不及说
艺术野子
艺术野史
作者丨谢礼恒
图片丨四川重华2019春季艺术品拍卖会
设计丨西子
真正开始琢磨李津的作品是从2017年南方人物周刊剻乐昊一则《李津 绘画即是拥有》的文章开始的，接着趁着采访又在艺术家吴浩的家里见到那件“悄悄话文化”的作品。剻乐昊写李津，“从先锋退回传统，从苦涩至上到‘食色性也’，他画出自己也是时代更大的不祥与匮乏。”
然后是李津穿着新潮衬衫和不拴皮带的西裤，拿着水枪瞄准自己的花园一阵喷射……照片也很李津。
- 李津（董林摄 来自《南方人物周刊》）-
吴浩说李津有两件事情是李津的日常，一是酒，二是书法。酒需每天都喝，品种不拘，微醺为宜。他有点酒精依赖，常常醉里作画，隔夜起来一看，常有意外之喜。书法是这几年新添的晨课，因为渐渐认识到书法线条中有最纯粹的笔性，而且书法是水墨界的素描，也应该成为每一个水墨画家终生不结业的功课。最近几天，在写“无”字打头：无中生有、无肉不欢、无可厚非、无所作为、无厘头……一个繁体的“無”字洇成了大墨团，隐去了一切表情和特征。
一些圈子里的朋友经常跟我提起李津，包括上次在麓山美术馆举办的“并非水墨的十种可能”大展，仇德树、谷文达、李津、张羽、王天德、刘庆和、冯斌、蔡广斌、武艺、魏青吉十位艺术家的作品汇聚，意在讨论当代水墨在当下的可能性。
李津曾说他挺不爱承认自己有工作室的，对一个画水墨的人来说，工作室听起来太车间了。但是没办法，现代展览方式的变化逼迫着艺术家必须去呼应更加高大旷阔的公共空间。他在家里的书房画小画，在工作室画大画，平铺或者上墙。画五十多平尺的大画，李津得上升降机。
- 李津工作室（董林摄）-
- 李津在工作室（董林摄）-
他当时在麓山美术馆展出的作品是专门为展览创作的，他很实在，说成都这座城市他很喜欢，“很多艺术家在努力寻找语言纪录这个时代，水墨是其中一种方式。就我而言，水墨更多是一种我熟悉和习惯使用的语言方式，是我的一种工具和手段。就像中国人习惯于使用筷子而不是喜欢用刀叉一样，有文化的遗传在里面。从传承的角度来看，它也比油画学起来跟方便。但我所表现的内容是当代的，与油画、雕塑并没有什么区别。将水墨提高到某种档次并不是我的目的，将我自己看到的，感受到的充分表现出来，才是我更想要尝试的。”
我印象很深的是，李津说，“其实我觉得中国画往大里画不好看，你看齐白石的画室就20平米不到，北京画院有他的纪念馆，完全原尺寸复制的，小案大概只有我这个桌子三分之一这么大，他画画总得有人在对面帮他抽纸，所以他很少画横幅，跟这个有关系，横幅很不方便，竖幅画多长都行。”
中国画的功用性决定了它的尺寸，中堂挂的就算大画，其余往往是案头把玩，或者官员外出坐轿，有时候一走就是几个月，手里得有点可供消磨赏玩的东西，卷轴就很相宜。“可能他都没有真正打开整体地看过这张画，都是一段一段地那么看，包括我们现在认为的长卷构图，画家自己都未必确切记得开首是什么样子，他就是随画随卷，走马观花，走到哪儿算哪儿。”
本次四川重华2019春季艺术品拍卖会当代专场上拍的这件李津《万泉河水清又清》显然是一件让人印象深刻的横幅作品。
散淡、诙谐、爱吃、爱玩是李津的天性，而他通过手中画笔将自己真性情一览无余地表现在他的艺术作品中，也打破了传统文人画的清净、高雅、士气，而变得“世俗”，用大俗表现大雅，打开了新时代水墨的一扇门，用现代人参与性方式，用诙谐手法将革命年代与现代人错位在一起，有超现实主义手法。
见到这件《万泉河水清又清》，除了想到采访过的《红色娘子军》，当然也想起李津的经历，从两三岁开始涂涂抹抹，一直没有中断，“文革”期间学校不怎么上课，“当时也不敢出去，家里头成分不好，出去怕挨打受欺负，所以一个小男孩在家坐那儿画几个小时画，大人首先支持。”李津说他从小多动，不爱学习，唯有画画能让他安定下来。“就是编故事，自己逗自己玩，我想买一挺机枪，可是肯定得不到，就画呗。有时候看哪个大哥穿了将校呢的衣服，特别挺刮，我就给自己画一件，会用很笔直的线，很夸张地去画这个垫肩。”
- 李津 红色经典图册 之八 38×44cm 2014 -
李津的父母是解放前的大学生，地下党员。母亲后来做了天津的教委主任，很懂教育，对儿女管教有方，唯有李津，被认为是“烂泥扶不上墙”，因为他任性，自由散漫，“没有约束自己的能力，不够理性。”
恰好是这种自由散漫，形成了他的作品风格。李津的画，取材于“普通人的普通画法”，能过对生活场景描绘，反映了“情”之间的微妙情趣。他对素描的理解涵盖于中国画的技法之中，并将当代表现色彩和悄悄话文化融合在一起，在中国悠久的文化传统中找到了一条有着独特风格的当代艺术的发展道路，冯骥才评价他的画时说：“李津的作品总是理想主义的回归于昔日的田园；至于他那种在东方的乡土的文化驱壳中变异的现代形象，应是一种深层的富于哲学启示的精神象征和文化象征。”
要感谢我的老师从一堆杂志中翻到那期写大都会博物馆的专号。有一篇文章很长，《从瓦斯特克人的酒器到罗斯科，在大都会博物馆理解文明的语言》，里面谈到了在美国大都会博物馆中国馆里收藏的那件当代画家李华生的抽象画。实际上这件作品也是本次重华上拍的“Y24格子”同属一个系列。
- 中国馆：当代画家李华生的抽象画 -
《三联生活周刊》资深主笔蒲实问读者，这幅画大家有什么感受？
这幅画是大都会里中国馆的一件作品，是中国当代画家李华生的抽象画。我想问问大家有什么感受？和波洛克的那幅画相比，大家觉得这相互之间有什么联系？有什么共通之处？
- 杰克逊·波洛克《秋之韵》 -
“当时我和亚洲部的一个很重要的策展人史耀华一起看这幅画，他问我在这个画里面看到了什么，因为这幅画是他最喜欢的一个作品。我仔细地看，看到了很多水墨的线条，这些水墨线条非常细腻的织成了一幅网格图，而这些线条呢，有不同的形状，而且它们形成的这种织体在每一个部分其实是不一样的，因为这些线条重叠的形式，形成的空间深度和交错感是不一样的，它有复杂的变化。而如果你在现场，你会发现这个画的规模其实是很大的，你能够很仔细地画面的细节。它的每一个水墨线条的形状是不同的，有点像走近了以后，看一棵大树，它枝干的生长形式，经历了分分秒秒的时间的流逝，枝丫的走向、树皮的纹理、鼓起的树包都有所不同，好像是它经历了情绪上的变化。你能看到线条间非常多的细微变化，但是从总体上看，它又非常规矩；画家没有用任何尺子，但是他又画出了这么规整的有几何感、精密精确性的网格图，可见他对于笔墨的整体控制力是非常强。”
很巧，最近艺术评论家管郁达又专门在ArtChengdu碰面时告诉我，说上次在艺术野疯狂上发布的关于他与李华生的访谈并不全，且有遗漏或错误，于是干脆传来完整修订版和珍贵图片，我挑了两张图发出来。修订版全版近日我会专题推送。另附上我认为很有价值的一段访谈（管郁达VS李华生）：
- 管郁达和李华生 -
G：你可以讲一讲你对线的理理解是怎么产生的?
L：那是我刚刚从美国回来，去西藏，听到寺院里有个僧人在咪咪嘛嘛的念经， 反复的念，但百听不厌，越听越有意思。我当时就琢磨，怎么僧人念的东西那么有魅力？后来我就想，我要把这种东西画出来。
G：对，后来看你画的线就越画越密，越画越黑。
L：费大为说:“实际上你的画还是中国画。”我表示否定，因为我去美国后，原来的东西肯定是画不出来了。
G：当时你对美国最直观的感受是什么?
L：当时去看博物馆，看不懂，但确实喜欢。有一次去美国大都会艺术博物馆参观，有一个年轻人在盯着一张画看，上面就几块颜色，我去转了了一圈，回来看见他还在看。
G：是不是罗斯科的画?
L：罗斯科!对，就是罗斯科!之后又看了波洛克的东西，当时不了解，但很喜欢，回来就觉得原来的东西都不是画了。后来我找人帮忙在底特律国家博物馆办了一个展览，我用十几张画展了一礼拜。
- 李华生 -
李华生早年便于传统国画领域获得极高的认可与赞誉。他的山水画兼取众长，又带有明显的自我印记，画面的线条往往灵动奇异，大片的墨色恣纵放浪，作品中饱满的艺术张力展露了艺术家浪漫而又张扬的艺术情感。
正是这样一个极具艺术表现力的画家，却在有一天突然开始绘制单纯的线条，于干净素洁的宣纸上，无具象无形式，一条条的线绵延不绝，持续如呼吸。比之早期的山水，情感是内敛的，艺术的表现力也是更为克制的。初视或许不知所然，当独自一人久而目之，便觉眼前之物如晨钟暮鼓，沉缓安宁。
事实上，李华生的线格画也正是从这样的体悟中来。李华生于1987年赴美国参展，受西方当代艺术的影响，归国以后再难以传统方式作画，并悄然退出商业艺术圈。那时，他频繁出入西藏，也正是这西藏之行带给了他绘画变革的契机。
黄昏时候，西藏大昭寺的诵经声由远即近，那异语的经文声有节奏拉长，流动绵延到天际，似在天空中留下一条无形的线条，而这线条进入耳际，似天外来音，静默神圣。那一刻，他迷惘浮沉多年的心开始体会到一种别样的情感。一种广袤苍穹下孤独，一种由深刻的孤独而带来的平静。他将这灵光的一瞬付诸于宣纸，渐渐演变成他后来的艺术追求以及线格的形象。
中国画的基础本是线条，线的质量便是书写者的感知能量与艺术格段。李华生的线格是静默之中的灵修，是宣纸上的经文声，看到的是一个人的虚静，与万物并作时的那一点禅定。
李华生《格子》
尺寸：136×68cm
RMB：200,000~250,000
另外，本次四川重华2019春拍油画雕塑专场还有不少精彩拍品一并呈现：
村上隆《花》
尺寸：67×67cm
RMB：10,000~20,000
村上隆《狗》
尺寸：100×57cm
RMB：20,000~30,000
熊莉钧《特快周末版之10》
尺寸：160×200cm
RMB：80,000~120,000
吉磊《传说系列》
尺寸：120×150cm
RMB：40,000~60,000
张东红《器世间·中国茶壶》
尺寸：100×80cm
RMB：40,000~60,000
东方腾弘《马》
尺寸：40×30cm
RMB：15,000~25,000
贾涤非《啤酒和面包》
尺寸：75×85cm
RMB：40,000~60,000
吴冠中《崂山松石》
尺寸：78×97cm
RMB：20,000~30,000
白云峰《对日高歌》
尺寸：80×80cm
RMB：10,000~15,000
李焕民《藏族女孩》
尺寸：22×42cm
RMB：15,000~25,000
叶毓山《杜甫像》
尺寸：高30cm
RMB：100,000~120,000
吴玥《帘》
尺寸：高48cm，宽21cm，长25cm
RMB：25,000~35,000
王立富《致青春》
尺寸：高51cm，宽20cm，长24cm
RMB：20,000~30,000
步健《孕》
尺寸：高30cm，宽24cm
RMB：15,000~25,000
朱峰《天使的翅膀》
尺寸：高61cm，宽15cm，长45cm
RMB：20,000~30,000
朱峰《生机》
尺寸：高75cm，宽50cm，长45cm
RMB：30,000~40,000
甘静心《蜀风归处》
尺寸：高60cm
RMB：30,000~40,000
陈金辉《天马》
尺寸：高56cm，宽18cm，长57cm
RMB：25,000~35,000
任定勇《印象孔子》
尺寸：高52cm
RMB：10,000~20,000
（点击图片查看：野原·何多苓个展之外：四十年前的那位“女同学”悄然现身）
重华2019春季艺术品拍卖会
—预展时间—
古董珍玩
5月14日-5月18日 10:00-18:00
书画油画
5月23日-5月25日 10:00-18:00
—预展地点—
一号展厅：成都市青羊区浣锦路99号99115（重华艺术中心）
二号展厅：成都市青羊区草堂东路66号锦绣工场古玩城2号楼4楼展厅——巴蜀名家作品专场/中国书画精品专场
— 拍卖时间 —
撷古·古董珍玩专场
5月19日 下午13:30
无相·法器及佛教艺术专场
5月19日 时间顺延
蕴芳·古董珍玩精品夜场
5月19日 晚间19:30
错彩镂金·古代金器夜场
5月19日 时间顺延
余韵徐歇——余中英 徐无闻艺术作品专场
5月26日 下午13:30
荷风送香气 竹露滴清响——孙竹篱艺术作品专场
5月26日 时间顺延
思高格逸——陈子庄作品专场
5月26日 时间顺延
蜀苑芳华——巴蜀名家作品专场
5月26日 时间顺延
中国书画精品专场
5月26日 时间顺延
油画雕塑夜场
5月26日 晚间19:30
— 拍卖地点 —
成都市青羊区浣锦路99号99115（重华艺术中心）
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