何多苓《女同学》
尺寸：42x53cm
RMB：250,000~300,000
其他
野原·何多苓个展之外：四十年前的那位“女同学”悄然现身
艺术野子
艺术野史
作者丨谢礼恒
图片丨2019重华春季艺术品拍卖
设计丨西子
“车厢里雾腾腾。我好像从来没有这样看过自己……眼睛里怎么闪着泪花呢？幸好并没有人注意我。”1979年3月号《连环画报》刊载了一组连环画《伤痕》（刘宇廉、陈宜明、李斌绘制），同在那一年， 张红年画出了《发人深思》。他1947年生于南京、1969年毕业于中央美术学院附中，作为知青开始历时4年的下放河北蔚县接受“再教育”。以重体力劳动为主，艺术实践被禁，仅有“地下活动”似的画些习作（他1974—1984任职于北京画院）。第二年，张红年画出了《那是我们正年轻》和名作《在命运的列车上》。
转到四川，1948年出生的罗中立刚画完后来被定义为现实主义经典名作的《父亲》。在1980年前后，程丛林完成了《1968年×月×日雪》（布面油画 196×296cm 1979年），高小华完成了《为什么》（布面油画 107.5×136.5cm 1978年）和《赶火车》（布面油画 450×140cm 1982年）。
- 四川美院77级油画班毕业照，前排就坐者为老师，从左至右：王元寿、夏培耀、张声显、吴成琨、刘国枢、魏传义、王大同、张方震、杜泳樵、马一平 二排从左至右：高小华、周鸣祥、罗晓航、黄同江、朱毅勇、张晓刚、黄佳、李姗、莫也、罗群、程丛林 后排从左至右：陈宏、雷虹、杨谦、何多苓、秦明、罗中立、李犁、华提 -
1979年，何多苓在一个清爽的夏夜，画出了这张《女同学》，是的，他的成名作《春风已经苏醒》要在三年后才完成，那张参加"第六届全国美展"获铜奖的作品《青春》要在五年后才进入人们的视野。
1979年这一年，他进入四川美术学院绘画系油画专业研究班。那一年，他还有一件有名的作品让人印象深刻，或者进入了美术史的图册，他画出了自己的《父亲》，加上这件《女同学》，完成了他对青春记忆的某种勾画。
- 何多苓 父亲 Father 62x70cm 纸本油画 1979 -
他曾说过，这件作品让他想起了很多往事，关于那个时代，那些人，那些回忆，“这是一件好作品，大约创作于40年前。”
5月16日，何多苓将在四川美术馆举办《野原——何多苓个人作品展》。展期持续一个月。这也是何多苓在家乡成都的公共美术馆首展，首次全面展示了他40多年来的作品全貌（展出何多苓1973年至今的135件作品，分为人物肖像系列、俄罗斯森林系列、杂花写生系列及《带阁楼的房子》系列作品），其中用他自己第一次与策展方、展览方的话来说：就是想展给各位成都人看。
此前他曾给展览命名为《一个成都人》。
- 何多苓工作室 摄影：刘海韵 -
- 何多苓的花园 摄影：刘海韵 -
值得注意的是，在70年代末80年代初，何多苓的部分创作可能被自己那几件经典名作的光芒所遮盖，比如本次《野原——何多苓个人作品展》上展出的《王敏肖像》（70.1x55.2cm 布面油画 1981）或《凝视》（61x71.5cm 布面油画 1984 私人收藏）同样非常精彩。当然，也包括这件《女同学》。另外此次重华2019春拍还有一件何多苓杂花系列作品上拍，十分值得期待。
何多苓《花》
尺寸：80×100cm
RMB：650,000~850,000
何多苓的作品总是耐人寻味，入画的常常是女性、儿童与婴儿，没有宏大的场面，也没有壮阔的抒情。现在七旬有余的他，仍在安安静静地作画，在自己的工作室中，进行着他的艺术创作，不断有新的作品问世。
他的朋友、著名诗人欧阳江河这样评价他：就绘画而言，我觉得何多苓的价值是一定要在尘埃落定之后，过眼云烟之后，才会体现出来。你不能以三年五年的短时段来看，在某个三年五年里面，它是很边缘的，但是它经得起长时段的消解，经得起时间的洗涤和淘汰。
很多艺术珍品都不是那个时代最“热闹”的风景。
世事变迁，沧海浮沉，多少热闹过的风景都烟消云散。但真正的有价值，有内涵的艺术品却依旧会闪烁着光芒。
- 何多苓在自己的工作室花园里 摄影：刘海韵 -
何多苓是这个时代的见证者，他用他的画笔向我们传递着他对这个时代的独特的诗意感悟，创作出有价值、有魅力的艺术品。
他不争名，也不夺利。不炒作，不喧嚣。只是在这个热闹的时代，做一个独特的旁观者。用他敏锐的感受力，细腻的笔触，创作出一幅又一幅精美的艺术品。
他还在画，他希望当他的肉体和灵魂都消失在这个时空之后，他的画还存在着，还是以画的形式存在着，“我始终要让一幅画成为一幅画。当过去若干年后，当所有其他因素消逝的时候，它还存在，是作为一幅画的价值存在。”
若干年之后，一切浮华都依然散去，人们都淡忘了这个时代的是是非非。
（点击图片查看：保利天悦艺术成都系列展—何多苓：花的回声和诗意）
几位朋友错过了庞茂琨今年春天在北京民生现代美术馆的大展“相遇此在——庞茂琨艺术展（2009-2019）”。可后来在艺术北京看到了那件著名的《镜花缘之六》、在重华艺术中心开幕展看到了这件《年华系列之一》。
庞茂琨《年华之一》
尺寸：100×80cm
RMB：350,000~450,000
庞茂琨被誉为“中国当代油画家中最接近古典主义的画家”，其多年的艺术创作既系统性展现了对于西方传统油画深入的研究，又持续性展示了着眼当下并启示未来的探索和创新。他以冷静的观看者身份凝视和描述古典与当代，特别在近十年来发展出以写实为基础，具有象征主义和超现实主义特征的现代绘画。中国美协主席范迪安评价：“庞茂琨的绘画，既是继承与崇赞，也是在对传统和当代提出更富于探索性的质疑，他在自己的创作中试图建构起一种全新的关于‘传统’概念的内涵和机制功能，立足当代，探向了中国油画更加开阔的表达。”策展人殷双喜认为：“庞茂琨是在继承中创新的现代画家，他的艺术理想和气质不仅代表着个性风格的建构与完善，同时也指向了中国油画艺术在当代艺术中的价值和意义这一具有历史性的探索课题。”
庞茂琨艺术中的“审美理想”与“中国价值”，展现其艺术创造中“人的主题”，揭示文艺复兴以来西方文化中的“人文理想”与中国当代知识分子画家的“人文关怀”在艺术创造中的意义，更希望以此为契机引发公众对中国油画在21世纪发展过程中的当代走向的讨论。
庞茂琨《花季之一》
尺寸：60×70cm
RMB：120,000~150,000
此次重华2019春拍上拍两件庞茂琨作品：年华系列之一、花季之一。
年华系列之一，作品在具有隐喻性的画面中表现巨大的向日葵与裸体少女，洋溢着青春阳光的气息和初生般的纯净，是20世纪初中国新生社会形态的张扬与恣意，融合了片段化与神圣感，感官性与精神性。在这种雾里看花式的艺术语言中，可以看到艺术家对人文精神的温情、对人博大的尊重与爱惜以及对时代的回味。
庞茂琨
1963年生于重庆。1978年至1981年就读于四川美术学院附中，1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位，现为四川美术学院院长、中国美术家协会副主席，重庆文联副主席、重庆美术家协会主席，重庆画院院长，重庆美术馆馆长，中国美术家协会油画艺委会副主任，中国油画学会理事，上海大学美术学院博士生导师，西安美术学院博士生导师。
庞茂琨多以叙事性的艺术表达手法出现在公众的视野，具有现实性与超现实性。他的作品，如同无声的哑剧，以形式化的手势和肢体语言，营造出一种隐秘的气氛，折射出对社会现实的评价与批判，通过写实的手法与场景的交错，在鞭挞与冷静中回归对人文精神的追溯。这与他早年的年华系列一脉相承。
九十年代后期，庞茂琨从凝重的乡土现实主义开始转变，开始揭示现代个体在时代环境之下的精神世界。画面不再以古典主义写实场景为蓝本，而在写实的表现形式中加入意向性元素，使画面具有朦胧的寓意。这种具象写实与意向符号的混合，是艺术家对当下文化的综合感知而形成的心理图式，表现时代中的某种状态。
（点击图片查看：专访庞茂琨：我艺术创作的每个阶段都是对前一个阶段的叛逆）
杜泳樵《藏区小景》
尺寸：130×97cm
RMB：80,000~120,000
四川岳池县人。四川美术学院教授，中国美术家协会会员。其作品以油画、水彩名世，素以表现上的杰出造诣和深厚的功力享誉画坛，并尤以色彩上的造诣著称，是影响了几代人成长的重要画家。部分作品为前苏联博物馆、中国美术馆及私人博物馆收藏。生平被收入《1949—1989中国美术年鉴》《中国美术60年》等历史文献。
- 杜泳樵 2000年9月摄于豪斯寓所旁 -
- 杜泳樵 南山隐居地的冬日 -
作为“色彩大师”，中国影响几代人成长的重要艺术家，上世纪70-80年代名震中国画坛的四川油画家无不深受其影响。杜泳樵此幅油画作品对藏家日常生活的写生依然体现了画家本人对造型的严谨及光阴的把握，是那个时代艺术家在受到苏联及西方绘画后，结合中国本土艺术理解的创作，是画家一幅重要的创作作品。
（点击图片查看：色彩大师杜泳樵18款原作版画正式开售：情与色的终极谜底）
- 程丛林 -
1954年生于成都。中国著名油画家、美术教育家，“伤痕美术”主要代表人物。首届及第二届“中国油画展”评委。2007年担任国家重大历史题材创作工程。现为旅德自由艺术家，四川大学特聘教授、硕士研究生导师，四川大学新艺术研究中心主任，数字艺术建设者。担任中国高校油画、素描、动画教材总编。代表作品有《1968 年×月×日雪》《1978年夏夜》《华工船》《送葬和迎亲的人们》《二郎腿》油画系列等。
程丛林《风景》
尺寸：55×42cm
RMB：150,000~180,000
1955年生于南京。1982年毕业于四川美术学院，曾先后执教于四川美术学院和中央美术学院油画系。中国美术家协会会员，后文革时代“伤痕艺术”及“四川画派”的创始人。至九十年代起先后受邀于美国堪萨斯大学、重庆师范学院等多所国际国内大学客座教授。2000年至今受邀为重庆大学人文艺术学院教授、副院长及研究生导师。1978年创作油画《为什么》和《我爱油田》双获全国美展银奖，并为中国美术馆收藏。是“伤痕美术”及“四川画派”的创始人之一、中国当代艺术的领军人物与写实主义绘画的重要代表。1981年创作巨幅油画《赶火车》，以全景式的构图和宏阔的场面再现国情民生，开创了后文革时代艺术直面现实与人生的理念。1999年该画获得美国亚太艺术研究院“20世纪艺术贡献奖”勋章。
- 高小华 -
高小华这件素描《拉小提琴的女孩》让我想起我的好朋友唐红萍女士在策划“素问”展时说的，“喜欢绘画的人，并非是去拿绘画去换取什么，而是一种有感而发的自我表达。而素描，草图等无疑是艺术家最纯粹的艺术语言，也不会被他人所左右。虽然手稿是随意画几下就能绘制出来的，但其中蕴含的手感、情感是很生动的，比起一些成品作品，反而更能吸引人。”何况这件作品和“手稿”区别很大，完全是一件完整的素描作品。
高小华《拉小提琴的女孩》
尺寸：55×80cm
RMB：40,000~60,000
（点击图片查看：高小华和他作品的历史温度：只有这样的人生才能提出“为什么”）
（点击图片查看：历史的体温·高小华文献展：奔腾不回的岁月不会成为一部默片）
尚辉说：在写实绘画图像化越来越严重的当下，在观念艺术用图像记录与凝固他们的思想创意的时代，王劼音以间离现实的绘画性来表达他逆向性的思维，而这种逆向性恰恰体现了一个有思想、有识见的艺术家的人格独立和对于艺术的独特理解与创造。他的创作本身就是对于现实社会优雅而审美的间离。
这是一种优雅的间离。
1956年还在孤山岛时期的浙江美院研习绘画的王劼音，眼见倪贻德、方干民、林风眠等老先生的身教，而当时上海的法租界也聚集了刘海粟、颜文樑、丰子恺等西画运动的先行者，王劼音觉得冥冥中有一种绘画精神的气场感染和指引着他。
王劼音的作品与同时代艺术家的不同之处在于他可以用中国水墨的笔意韵味言说西方油画的图像意境，同样也可以借西画的材料性，来演绎中国水墨的情怀。比如重华2019年春拍上拍的这件王劼音《村落》。
王劼音《村落》
尺寸：54×73cm
RMB：100,000~120,000
王劼音并没有被纳入到当代艺术的谱系之中，这与他对待潮流的超然态度和面对创作个人化的探索有着直接的关系。这种“边缘化”的姿态，反而能够将艺术家置身于一种客观、稳定而深刻的思考和创作状态之中。中国早期的洋画运动以上海为原点，在此之中激发了重要的现代主义绘画的书写性萌芽，而从上世纪中叶开始，几十年的文化逆反中断了中国现代主义绘画的实践，而到了 1980 年代末期才逐渐有了转变。王劼音正好是在现代主义绘画断层的那几十年的自我的创作天地中，安静地蓄积自我的创作能量，成就了跳出集体话语和历史潮流的独一无二的创作面貌。与此同时，他也做到了从庸俗和矫情的艺术环境中突围，真实地面对自我和中国绘画的信仰。
- 王劼音工作室一角 -
王劼音的绘画中透露了一种对美学和艺术体制或艺术圈子的反骨。在扎实的再现能力之外，又在寻找一种表达的极限，将绘画的表达方式压缩到极致，以至于将绘画的言说性削弱到一个临界点，而放大了其精神所指性。王劼音的绘画很少运用纯度和明度高的色彩，并在紫、绿青、褐的灰调子中，将色阶压缩到极致，并用接近尘埃的物质性颜色达到了有透明感和纵向深度的绘画质感，而艺术家对于绘画天然的控制力渗透在了画面的每一个局部，并用色彩的透明度、水分，以及笔意自如且恰到好处的分寸，在皴实浓淡间对中西两种艺术观看方式进行了关照。
王劼音
1941生于上海。1956 考入中央美术学院华东分院附中，1966 毕业于上海市美术专科学校，1977 任教于上海市美术学校，1986 进修于维也纳美术学院和应用艺术大学，1996 任上海大学美术学院教授，1999 当选为上海市美术家协会副主席，2000 起任上海双年展学术委员，2000 成为上海油画雕塑院特聘艺术家。
他近年来作品越来越受到国内外藏家的重视及青睐，也被业内人士一致看好，有着文人画称号的王老艺术领域跨国画、油画、版画。而此幅作品《村落》描绘的依然是他擅长的题材：大自然的山、大自然的水、大自然的景。他将国画的笔触感、版画的拓制感、涂鸦艺术的随意性等溶于一体，将文人画的神韵、野趣、简淡、朴拙集于一身，是具有中国身份的当代油画艺术。
刘炜《无题》
尺寸：41×45cm
RMB：300,000~350,000
1965年生于北京 。1989年毕业于中央美术学院版画系，现居北京。
展览：2001年巴黎LOFT画廊举办个展
2000年参加悉尼“中国的新面孔展”。
1999年参加旧金山“新千年的新现代主义”展。
1998年参加德国柏林“中国制造-中国当代艺术展”。
1996年参加德国“中国！”展。
1995年参加德国“中国新艺术展”。
1994年参加“第四十五届威尼斯双年展”，第二十二届圣保罗双年展，澳大利亚“Mao走向波普展。”
- 刘炜 -
重华2019春季艺术品拍卖会
—预展时间—
古董珍玩
5月14日-5月18日 10:00-18:00
书画油画
5月23日-5月25日 10:00-18:00
—预展地点—
一号展厅：成都市青羊区浣锦路99号99115（重华艺术中心）
二号展厅：成都市青羊区草堂东路66号锦绣工场古玩城2号楼4楼展厅——巴蜀名家作品专场/中国书画精品专场
— 拍卖时间 —
撷古·古董珍玩专场
5月19日 下午13:30
无相·法器及佛教艺术专场
5月19日 时间顺延
蕴芳·古董珍玩精品夜场
5月19日 晚间19:30
错彩镂金·古代金器夜场
5月19日 时间顺延
余韵徐歇——余中英 徐无闻艺术作品专场
5月26日 下午13:30
荷风送香气 竹露滴清响——孙竹篱艺术作品专场
5月26日 时间顺延
思高格逸——陈子庄作品专场
5月26日 时间顺延
蜀苑芳华——巴蜀名家作品专场
5月26日 时间顺延
中国书画精品专场
5月26日 时间顺延
油画雕塑夜场
5月26日 晚间19:30
— 拍卖地点 —
成都市青羊区浣锦路99号99115（重华艺术中心）
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