弥新——王瑋作品成都院坝展
策展人：迟阿娟 罗东
开幕式：2019年6月6日 下午3点
展览时间：2019.6.6—6.19
展览地址：UFUN悠方购物中心2楼271号成都院坝城市展厅
《何不怜取眼前人》，17位艺术家的书房文心，
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曾经存在的海浪：王瑋的作品新图景，彬彬有礼，心藏秘密
艺术野子
艺术野史
作者丨谢礼恒
访谈整理、工作室摄影丨张涵
设计丨西子
一直强调写作是语言和心灵的历险，曾组织过首届北大未名诗歌节的成都女诗人马雁在《盛事》一首里写：艺术和宇宙似乎都有最简单的逻辑，艺思与星体都以爆炸为奉献，爆炸们有着简单的逻辑和复杂的逻辑，纷飞的是小小的喜悦、痛苦和无知。与世界和解的是过后的宁静，很大的宁静，像曾经存在的海浪。
- 王瑋 -
我是在与艺术家王瑋的访谈结束后才翻到这首诗的。她们的诗与画，貌似彬彬有礼，却心藏秘密。王瑋没有课的时候，早晨会在自己工作室的院子里走动，但她似乎并不精细地打理，花工就干脆请何多苓工作室的一并收拾。她独立在院内走动，偶然会遇到还没有凋零的野花，那是探访者，她称为的思维的小小的遗迹，一堆烦心事很快将在进入画室面对画架后消隐；对于蓝顶这个新空间，她大概从来没有真正进入过，但又一直熟悉地存在其中，就如她的画，纸（绢）本国画、油画、丙烯或综合材料……在最平凡的画架面前，显现平静又浓烈的创造力，彼此相异的创造力——有人绘画，有人雕塑，还有人在这里，悄悄成为诗人。
王瑋是个特别的人。当代圈的一个新名字，“体制内的老画家”，学院派的艺术教授。2015年10月，四川美术馆，个展《岸芷汀兰》，王玮以40件作品才悄然完成自己的首秀。
那一年，是她从事艺术创作第30个年头。
如果说当下国画圈某些作品太油腔滑调，王瑋作为一位严谨的学院派艺术家，其作品中那纯净的力量恰好与此形成极大反差。今次在成都院坝城市接待中心的展览取名为《弥新》，不疾不徐呈现她首次商业画展。选画已让策展团队绞尽脑汁，如何表达更是费尽心思。海报选用她被好几位资深艺术家推崇的那组以太湖石为主题的作品，和成都院坝空间的太湖石景观遥相呼应。这场展览，更会同步在成都院坝同步展出王瑋的特别作品。
雅和逸，是成都院坝“文人院落”气质的设计营造属性。雅是“文雅 风雅 恬雅 清雅”，“逸”则是“闲逸 飘逸 遁逸 安逸”。这与王瑋的个人气质和作品里弥漫出的作品气质，十分吻合。
她是一个有院落情怀的人。
- 成都院坝实景图 -
王瑋的日常繁琐事不少，但只要一坐在画架前就如撤身转投般忘我。她的很多大画都是在西南民大那间不大的宿舍里完成的。我对她新近创作的一系列绢本作品尤其感兴趣，它们根基于技艺与经验，富于想象力，语言由日常入于幽微，具有很强的抒情气质和谜一样的诗意，但她画面中的女性色彩，并非贴近传统套路，而是在很大层面上达成对个人自由的追求、对共通情感的渴望、对虚无的抵抗、和与孤独内心的诚实相处——她的某些作品被藏家评价为“霸气”，那也许是来源于她的学术坚守和一丝不苟，她被川大请为十年的答辩学术主席，今年恐怕更是她退休前最后的坐镇。
- 《痴古》绢本设色 35×47cm 2012年 -
- 《清花折》绢本设色 40×42cm 2012年 -
- 《入瓷》绢本设色 35×47cm 2012年 -
- 《静夜思》绢本设色 34×45cm 2012年 -
- 《茗》绢本设色 39×41cm 2012年 -
王瑋把工作室提前收拾了一番，然后坐下来泡茶、接受访谈，她整个状态的严肃感不言而喻，据说不少学生第一次见到她都感到紧张。不过她在创作面前反而会更多倾听学生们的想法，靠近那些生命本真的言说，她最鼓励也最看重。她的感性色彩是多重的，画画时听音乐时常听到流泪，对肖邦那些大大小小的曲子如数家珍，百听不厌，她甚至敏感到去问医生，医生回答说这完全正常。
肖邦们的气质与情绪很直接地在她创作中体现，他们会用一种奇特的情绪轨迹显露出她对自我天赋的绝对忠诚。于是在她蓝顶工作室偌大空间里，总是回荡着音乐。她在那时，忘了隐身在画布或纸绢里，从与那些具有通感气质的音乐、古画画册、收藏的古旧钢琴老式打字机对话开始，她从一个画画一心求全求细求大的惊愕的小姑娘，一步步成为迷恋“未完成”效果、场景不再日常而可贵地延续了一贯细节描绘准确度的艺术家（王瑋挂在工作室一件作品《我的夏天》，我个人非常喜欢。夏天她喜欢游泳，喜欢画水里的视角看到或感受到的东西，变形的视野飘荡着悬而未决的情绪，以无法描述的方式准确刻画了那种不可名状）。
对于更多具有传统国画功底的艺术家来说，准确似乎不再是他们刻意追求的标准，他们会逐渐在岁月增添、技艺傍身后，开始摆脱纯准确性的衡量刻度，而可能去追寻“河流在移动/乌鸦肯定在飞翔”（华莱士·史蒂文斯《观察黑乌的十三种方式》）那样更为“心照”的艺术变形，——可王玮没有，她在经历了那么多沉淀之后，仍然还是用一支诚实的笔，不炫技不浮夸不矫情地展示她的准确与热忱。
- 《蓝》绢本设色 40×51cm 2012年 -
- 《青瓷》绢本设色 40×51cm 2012年 -
- 《蓝蜻蜓》绢本设色 40×50cm 2012年 -
- 《幽居秋暝》绢本设色 35×48cm 2012年 -
- 《谧》绢本设色 38×33cm 2014年 -
- 《云隐》绢本设色 49×39cm 2018年 -
- 《记忆》绢本设色 48×38cm 2018年 -
- 《独椅》绢本设色 49×39cm 2018年 -
王瑋的父母都是医生。父亲更是一位有名的外科医生，认识很多作家艺术家文艺家。这自然引发了她画画的情思。她也喜欢散文、诗，舒婷和北岛的作品是她诗歌上的引路人。自四川教育学院毕业后，王玮攻读了刘秉江先生的研究生。后来她一直待在美协，接触了许多业已成名的才情画家。她欣赏的不少艺术家都曾为她的创作提供过绵绵纯氧，比如著名艺术家彭先诚先生，今次展出的某些作品甚至还由那些艺术家们帮忙遴选。
- 《梦轻入云》绢本设色 49×39cm 2018年 -
- 《蓝色雾》绢本设色 49×39cm 2018年 -
- 《天上湖》绢本设色 39×49cm 2018年 -
- 《雾轻云薄》绢本设色 49×39cm 2018年 -
访谈时身处的王瑋蓝顶工作室，是艺术家何多苓引荐她从诗人欧阳江河那里买过来的。“我鼓励她来当代圈。我觉得这个圈子更大。传统水墨有其程式化、套路化的东西，还有就是对美的表现各有不同。美是广泛的多元化的东西，我觉得她可以尝试更多、创作更多。”
王瑋说没有人能达到何老师作品里的那种诗意，但可以尽量以诗意的方式生活并创作。王玮的先生有一个别致的爱好：收藏古老的钢琴。时常以“它们是多么完美的艺术品，是雕塑、是时间的艺术”等等理由从世界各地运回一架架钢琴，最早的一架产于1755年的英国。后来家里摆放不下，逐渐开始侵占王瑋的工作室，于是，在她的画架面前，这些时间里的钢琴们承担着她的作品与肖邦们之间的物理连接与实体重构——她和先生并不弹，女儿才会，但并不妨碍她的画里充盈着回转的复调或优美的曲式。
像是作家洁尘刚好在自己的新书《一入再入之红》后记里写的那样，第一次觉得一本书怎么都写不完……旁逸斜出，暗影跃动，既浓且淡，亦浓亦淡，爱慕匍匐于笔端。
- 《绣青》绢本设色 45×35cm 2012年 -
- 《青衿》绢本设色 47×36cm 2012年 -
- 《绣眼》绢本设色 50×40cm 2012年 -
王瑋2005年受中国美协和文化部指派去巴黎待了半年，这成为她艺术生涯重要的转折点。
作为全球艺术家的“艺术城”。美协在巴黎有一个品相极好的工作室。王瑋被要求在那里举办一次个展，为此她跑了两次西藏，准备了30幅西藏、凉山题材的作品。展览置在三楼，晚上7点开幕，原本以为在当地，一位外国艺术家的展览“开幕就是闭幕”，观展寥寥，可她没想到展厅涌进那么多观众。一大群留学生义务为法国观众翻译，更多的画家也凑上去和王瑋交流，“他们着实对西藏和凉山题材感兴趣。”
- 《远方》绢本设色 49×38cm 2017年 -
展览次日王瑋早早逃离，去枫丹白露的路上接到不少电话。展览当时用宣纸做了一个留言薄，没想到一天之间全部写满。有一则留言写：“你作为艺术家应该在现场。”王瑋草草逛完法王狩猎的行宫，转回头继续和源源不断的观众交流。画作很快在展场和红磨坊旁边另一处展场被收藏一空。一位俄罗斯女画廊主把她那段时间的作品一并代理了。
从巴黎归来，对王瑋的艺术思维和创作理念产生了巨大影响。她想改变自己线型结构的创作方式。那段时间在这种思考维度上，她几乎没人可交流，经过异常痛苦的转折、低回、尝试与自我否定，她的作品面貌渐渐有了新向：“我感觉自己在慢慢走出来，但在‘走出来’的过程中仍要保持传统”。
- 《印象》绢本设色 49×39cm 2017年 -
- 《漾》绢本设色 50×40cm 2012年 -
- 《语依依》绢本设色 49×57cm 2018年 -
颜色降调，明度降调。王玮如今的创作更在求变求新。笔意上是传统水墨，立意却直追现代。她一直追求画面美感而不荒立意，抒情表达而不废技艺，材料选择则退之其次。她开始尝试丙烯、油画等多种材质创作，更用水墨在布上作画，布面要打磨到尽量平细，题材上也强力拓宽，她瞄准那些再熟悉不过的器物，画出器物本身的性格、性情与情态，朋友家的罐子盒子宠物等等都可入她眼入她画，“我不拒绝所有美的，无论流派。”
她还说，倪瓒、董其昌，对她影响极深，“我很想生活在他们的年代。”
- 《云雨》绢本设色 60×50cm 2012年 -
- 《盈》绢本设色 48×58cm 2018年 -
- 《邂逅》绢本设色 43×58cm 2018年 -
从法国回来后，她的创作更加放松、随意，不再为了展览去画画，她的学生跑到工作室楼上对着她拍，她笑盈盈地仰头笑，外面阳光洒进来，像是普罗旺斯乡间的一位自由画家。
有人说她的画很“霸气”，这让她很兴奋。当时她连一张画都没有卖过。她跟着书法家刘云泉学过书法，她还把刘云泉的画给何多苓看。她经常带学生们来工作室看她的画，那些充满对撞的内容，翩然的可反复细读的局部，当代感超强的水墨作品令人印象深刻。年轻的学生们甚至喜欢她半途画废后又离奇救回的作品，被奉为恰到好处的“神来之笔”，画家用想象力建构起来的作品，修改了传统绘画达成某种已知风景的途径，变得未知、充满悬疑、难以名状。王瑋作品里不具堆积感的墨彩或颜料，让观者明白，夜色或黎明中即将要发生的事：“心里的那个孩子在影子里咯咯地笑，为看到的那幅新图景。”
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