墨笔呈情寄俩望
艺术家：马勇
策展人：袁海忠 黄诗益
主办单位：四川浙商美术馆 都江堰江南忆美术馆
承办单位：九张画廊
展览地址：四川浙商美术馆 （四川省都江堰市虹口乡白八路庙坝）
《何不怜取眼前人》，17位艺术家的书房文心，
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笔墨呈情寄倆望丨馬勇新展都江堰江南忆美术馆开幕
艺术野子
艺术野史
作者丨谢礼恒 黄诗益
作品丨馬勇
摄影、图片版权丨都江堰江南忆美术馆
设计丨西子
黄苗子先生写齐白石逸话《巨匠的光环》说，一九五一年他和郁风有一天去拜访白石老人，郁风拿出来炭条画纸画了一幅老人作画的神情，老人十分喜欢，却又知道郁风没有把画送给他的意思，他于是拿起毛笔在画上题了几个字：“郁风女士艺精，为白石画像甚似，然非白石所有，予记之。”苗子先生说，“老人晚年较少说话，幽默感却常表现在题记中。”书里写郁风不但很不愿意送画也很不愿意卖画，偶然开画展顾客下了订单，临了她还会反悔舍不得交货！齐白石的画让人打秋风打多了，老人不仅知趣也许还暗暗佩服郁风的原则，欣然立据存照。老人通情，郁风在理。
之前在九张画廊的馬勇个展，取名“旧纸残绢写寂寥”，九件大小相应的作品，算是他沉淀五年后的“露尖荷”，小景而已，没想到提前在推送里曝光，引得众人都惊。文章转到今日头条平台照样子发布，没想到竟有数万的阅读。读者无忧草说“清雅别致，在这滚滚红尘中委实难得”。是的，这评论文白普通，但滚滚红尘中的“难得之物”确实少。观者都记住了馬勇画里的幽默感，却没想过他这几年书房窗外的冷雨，朋友坐在客厅那堂软垫沙发上，两手捧着一盏新沏的铁观音，白烟袅袅，他独自一人还在内里看书画画，沙发的绒底子洒满窗外翠绿竹子的倒影，衬着一从幽篁，格外见出匠心。他记得一个雨后黄昏，窗外小路传来几片鸟声，书房反而更显寂静了。推门而出其实就是一个繁华世界，可纸上空白等着他的逡巡。他读到的诗文，看过的那些枯枝，笛声，鸟笼，犬吠，古琴……精神中的庭院潇潇，花木潇潇，楼上阳台晾晒的几件旧衣衫在微风中晃悠，天色渐渐隐晦，又到了亮灯的时候了。
- 虫语图 70x45cm -
- 平橋畫竹 69x46cm -
- 竹石图 182x97cm -
- 竹闻图 70x34cm -
大凡写字画画久了的人，总不想矫情，跟自己一整天的工作赋予什么古典的诗情。生活在无知之物的中间，有隐蔽之处，回旋之地，憩息之所，落落大方地躲躲闪闪，馬勇时常说，写字画画不必装深沉，画里的真，字里的意，老老实实展示出来就足够动人。喜欢带着自己的几只狗散步，也时常给周边的朋友说他养狗、遛鸟、种花、喝茶的故事，段子大多轻松惬意，无不透着生活的道理。他路过的花木，他不厌其烦地琢磨，研究，对于喜欢的和不喜欢的，都想得个名称，面临知其名称的实物，是舒泰的，不计较的，如果听着看着，不知其名称，便有一种淡淡的窘，漠漠的歉意，幽幽但堂皇的尴尬，好些植物他都不敢贸然相认，他回去都查仔细了告诉别人。
- 憩 34x51.5cm -
- 知否 75x38cm -
- 石榴图 144x37cm -
眼见到这都江堰江南忆美术馆新展“笔墨呈情寄倆望”展出的55件馬勇近作，像是回归到山野中的音乐，每每闻之，尤其是童年时代就谙熟的音乐，便似迷航的风雨之夜，蓦然靠着了故乡的埠岸。有人雨丝风片中等着他回家，或者听到同伴的口哨，一起奔出去……如果说九张画廊几件特别之作是个导引，那此次同期同城展出的作品则是一隅幽幽的通道，得见馬勇这五年创作的颇多细节。
- 鱼尾峰下红花西番莲 104x51cm -
- 野趣 97x45cm -
- 硕果 138x70cm -
“展览不仅是回望过去的五年，更是奠基未来的基石，在过去和未来的倆望中，继续呈现出更多面的作品风格。”
- 展览现场 -
黄诗益写来一段话，供我参考：
推开工作室的门，馬老师已在画案前工作，“馬老师，您好”，“你好，黄小诗”，打过招呼，走到茶桌边，提壶注水，取炭生火，取一盏茶叶，定心坐下，待水汽升起淼淼轻烟，暖杯、放茶、洗茶、泡茶、出茶、分茶、再端起茶杯，喝上一口，这，才算是一天的开始。时间倒转回去大半年，我竟全然不懂茶，现在也只知皮毛，完全未曾想过我会用一杯茶来开始每天的早晨，馬老师用润物无声的方式浸润清清茶香到我的生活中。
- 馬勇，字平桥，1975年生于成都。四川省美术家协会会员，四川省中国画学会副秘书长，成都画院特聘画家。-
初识馬老师时，会觉得馬老师是个爱热闹的人，他有很多爱好，骑马、养狗、养鸟、养花草…这些爱好都是素材，馬老师一一绘成了作品。熟悉之后，又会发现馬老师内心是静的。工作室常常都会有馬老师的朋友过来坐坐，朋友们会在工作室各自泡茶聊天，馬老师在画案前画画，一个小小的空间，喧闹和宁静相处得很愉快。馬老师创作从不做稿，他自己说，画画是一件简单的事情，想到哪儿画到哪，无中生有在画画这件事上可不是一个贬义词。有时，馬老师也会加入朋友们坐在茶席中喝茶聊天，我去画案上看，纸上只有寥寥数笔，第二天再看时，作品已呈现大半风貌。我打趣问：馬老师你晚上没睡觉噢？他一本正经的说：为撒不睡？晚睡早起把没做的、该做的做了便是。我汗颜：差距的距离就是，我玩着玩着就过去了，您玩着却跑得更远更快……
- 月下梅香 27x56cm -
- 畫竹 30.5x63cm -
- 墨牡丹 30.5x63cm -
- 尼泊尔写生 30.5x63cm -
其实黄诗益提到馬勇的“寥寥数笔”，牵涉到“绘画处理”这个词，“绘画处理”我理解为在技术上采用正确的方法以获得特定的效果。它有很多种性质：比如真实，如果绘者明白他自己的意图，那么他所采取的绘画手法将快速而简单，并且当他具备精确而庞博的知识，那他的每一笔都呈现出一种真实的精致和准确。这是靠长期的观察、写生和领悟得来的；比如简洁，虽然在照顾到真实性的同时，馬勇当然也要考虑画面的简洁，处理手法越真实，越安静，越独立，其所达到的效果越吸引人，于是我们可以看到很多这种作品，《画竹》、《等风来》、《平桥画竹》等等；比如神秘，大自然总是神秘多变的，“而绘画则在最隐讳的时候与自然最接近，最令人难以理解，并且因此而拒绝模仿（还具有其他与之相似的特点）的处理手法是最好的笔触”，这是英国维多利亚时代最伟大的艺术评论家约翰·罗斯金的说法，无论是西方的风景油画水彩画或端端正正的肖像画，还是东方的水墨花鸟，作品里要有这种“神秘感”才有想象的空间，这和他提到的好作品一定要有的另一个气质——“缺陷”正好一脉相承，“采用的处理手法越不能达到绘画的目的，我们对能力的感知则越多。”翻译过来往往就是我们说的“稚拙”与“朴真”等效果。
说得多么真实精微。
- 等风来 43x18cm -
（▽ 图片请横屏观看）
- 已近深秋 180x24.5cm -
- 你侬我侬 17.5x138cm -
- 五月蜀葵 17x138cm -
当然还有比如决断，速度，充盈的快乐根源……我能见到馬勇作品里存在这样的表象：那些被完成的描绘，一开始就被大胆地完成，因为这给出我们的印象是无论呈现的事物，还是呈现事物所必须的手段，都带着一种笃定。速度也展现出能力之意识以及知识的储备，所以速度和决断是一致的：他见过并深深熟悉这些植物、花鸟，无数次描绘过它们，他知道，在其他方面几乎完全一样的两笔，最快完成的一笔将永远是最好的。就像他很清楚童年时窗外的玩伴的口哨标志着另一番游乐的开始，他的飞奔而出便毫不犹豫。——“假定我们要表现两处在形状及方向上都完全相同的真实，快速表现的真实将比慢的真实更加连贯、优美和多变。一笔或一条线将使眼睛更加愉悦，并且更能领略到大自然的本质——层次性、不确定性及统一性。”
盛夏时分，馬勇新展在“大山里的美术馆”都江堰江南忆美术馆开幕，算是领略大山里自然生活的一个契机。要说“自然生活”，就涉嫌“理想主义”，尽管理想主义已含羞退场了，剩下的挂念仍然是“怎样才能比较自然地生活”。都市人有些时候蛮可怜，可怜到只求各留一份弹指欲破的“隐私”，有隐私，就算自然，这隐私其实也说不上“隐”，无非就是想独自一个人，把自己还给自己，看山玩水，一个人旅行，一个人想念、休闲、晚餐、安眠，一个人看花是如何在晨露中醒来，一只鸟在花上停靠，然后转身飞走。