自省
展览时间：2019.7.27—10.10
展览地址：JC modern
（三色路38号博瑞·创意成都A座一层2号）
《何不怜取眼前人》，17位艺术家的书房文心，
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自省ING丨那少年光阴像诗人一般“自省”，谜，是迷的本质
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作者丨谢礼恒 张涵
图片丨JC modern “自省”
“我知道，艺术家们正是因为悲观，所以才积极！他们仍然相信可以通过艺术的多种方式改变社会和自身的处境。”2019年7月27日，博瑞·创意成都JC modern开幕一场名为“自省”的特别艺术展，展览展至10月10 日。免费对艺术界和公众开放。此展集结了张爱林、张少博、涂倩、陈瑞峰等四位风格各异的青年艺术家的作品，为这个失了不少颜色的雨季凭添更多色彩冲击。
“自省”，往往是艺术工作者面临十字路口或经历过艺术实践之后的沉淀、沉思和自我审查，它用于表达青年艺术家们直面选择时的状态与现实的实践经验，具有流动性、不确定性、差异性、多元性等动态特征。在每个不同的历史阶段与时代，有不一样的文化语境与社会历史背景，在每个特定时期，“自省”往往带来的内省结果不尽相同。艺术的沉淀思考其实也不应该总是低郁的、向下的、阴晦等负面的能量，有些时候他也应该是正向的、自信的、向上的某种激励、思索与自我鼓动：比如坚持、磨砺、果断。
陈红的艺术感怀，总放不下许多顾虑。
她担忧这个时代不再允许艺术家重复过去已“说过”的视觉话语。她担忧在观念、视觉语言和媒介处理方式上过于陈旧的、简单化的方式不被这个快速递进的时代所接纳。担忧太多，怜惜就甚。
“可是，现在又是充满欣喜的，我们常常认为这是艺术家个人的能量转化，其实相对于时代和社会来说，个人是渺小无力的，所以艺术家们除了‘自我的反省’，还需要从社会、从时代去‘反省’。其精神内核还是一种自醒性和批判力。”这也是陈红策展的初衷所在。“此展我们尊重每一位的艺术家的‘自省’和‘异想’，以极大的包容，以艺术家‘个人作品展’的方式多维度表达每一位艺术家散发的思想的光芒。自省即存在！”
开幕式上，博瑞·创意成都助理总经理刘蔚莅临“自省”艺术展现场。与其谈展览本身，她倒更愿意对此次展览的呈现背后：“JC modern创始人冯晓丹本身就是一个年轻、开放、坚韧、包容的青年企业家，JC modern自然也是非常有艺术追求和情怀的空间。”刘蔚介绍说从JC开馆以来，这里就受到众多客户的赞许，这个空间一亮相就惊艳。“‘自省’艺术展又再一次验证了JC modern的想法和实力。博瑞·创意成都是成都市首批的文创专业楼宇，我们一直想去跟艺术界的朋友做一些深度的融合和交流，也非常希望能够在这个空间对我们文化艺术的传播起到一定的正能量的作用。”
接着刘蔚的话，嘉诚经纬董事长、JC modern 创始人冯晓丹继续了她对JC modern空间的设想。“我们主要想赋予这空间的意义是自由和融合，我们希望做到的是不管是整栋大楼，还是整个成都的某一些地方或者某一些人，包括我们的客户以及我们的工作人员都能受到艺术的影响和感受。”
- 艺术家张爱林介绍画作 -
- 艺术家涂倩与画作收藏者合影 -
- 展览现场 -
作为展览的艺术顾问，张达星对参展艺术家本身有着更多对他们未来的憧憬。“我们此次展览的艺术作品均来自一群特别新锐的艺术家，他们都在四川省以川美为主的艺术院校里从事着专业工作，现在走上艺术的职业化道路，他们要呈现在我们面前的便是年轻人的全新面貌。”而在FCC头等舱俱乐部创始会长韩建刚这里则会更偏向于一位观者的视觉，“现在的艺术展非常的多，大家一是来看看有没有自己心仪的艺术家和作品，二是来看一看有没有老朋友在这里，实际上这也渐渐成为我们生活方式的一部分。JC modern作为把艺术融入到工作中，也把艺术真真切切地带给大家的艺术空间，实属不易”。
相较前辈们的鼓励和肯定，参展艺术家张少博显得谦虚备至，“我们四个人这次在展的艺术作品各自有各自的艺术创作出处，各自有各自的特点，希望大家在欣赏的同时也能对我们的作品提出宝贵的意见。”
除却以上嘉宾和参展艺术家，参加本展开幕式的嘉宾还有锦江区文化体育和旅游局副局长刘静敏，成都零售商协会秘书长欧建瓴，嘉诚世纪国际旅行社创始人陈明俊，恒基商业董事总经理张杰，尊尚柏丽董事长肖莉，黑蚁文创董事长傅冰，艾肯中国创始人许蓓龄，本展艺术顾问李熙 ，青年评论家代表叶彩宝，法国驻成都总领事馆经济参赞王悦童，法国驻成都总领事馆经济专员曹慧以及先生汪天启等。
无论出处，各自因新生的艺术力量聚拢。用陈红的话讲，就是“四位相当优秀的青年艺术家他们为艺术而生，从不媚俗和跟风，安静地思考和画画，对自己的艺术家身份有一种使命感和责任担当。这既是JC modern最看重的艺术家的精神本质，其实也是人心过往，单纯人与人相交的特质”。
艺术作为，似人道情场，把人立正了艺术也就有了它正常生长的样子。无论日新月异，早早迟迟，这些只与年龄相关的因素从不会耽搁好的，正在发芽生长的美好事物。
对于参展艺术家，我之前曾与爱林、陈瑞峰有过不少接触。他们的作品，好似观者在感知真实过程中的某种自我欺骗，因为它们往往迷离，深沉，与各自的精神感受有关：他们是瞬时状态中的某种别致肖像，他们隐去的往往是我们急切关注并追问的，看似虚无，实则是某种极具个性色彩的“精神写实”，他们忠实地呈现了一个本质：所有特殊的真实都是有价值的。
涂倩的作品有着优秀的构图和色彩。那些糖果色的极度温情的画面，明亮、纯洁，但这一切好似都是表象，它们用一种抽象的瑰色呈现出优美的不安与躁动，这是色彩构成的“心理建筑”，犹如心室，经过装饰的室内“街道”，呈现细节丰富的心事意境，但若有人以他（或她）喜爱的角度行走在这心里的“广场”时，艺术家精心构筑的秘语就成为趣意盎然的路标：谜，是迷的本质。
张少博作品里的线条本身就充满悬疑，它们是复杂又极度单纯的线索，引领观者通往合理想象的严肃而柔和的内里，神话色彩的故事，隐藏在大量不寻常的装饰图案中而透出一种奇怪的威严，你要想在很快的时间里解锁这些图案密码是徒劳的，因为这种威严只能用线条纯粹的比例以及线条的宏伟体现出来。
这个时刻是什么?
所有的疑问都来自于对除去自身以外事物的好奇，好奇的搜索当下某种短暂的，偶然的和不确定性的事物。之所以好奇，是因为我们存在于当下，便无权忽视当下。我对当下的现实境遇失去客观判断，对“自身”和“当下”关系的认知也失去判断并产生疑问。正如康德所问：现在发生了什么？我们身上发生了什么？我们生活在其中的这个世界，这个阶段，这个时刻是什么？
异想
早期作品，我是通过将抽象的文字描述，用线条和传统的色彩和绘画技巧转换为具象的《山海经》动物形象，在这个过程中我的作品更像是在弥补《山海经》图像的缺失，同时为自己建立《山海经》形象库。
到现在，既尝试过将《山海经》动物与现在的生活场景相结合，来表达当代人的生存环境和生存危机，又在现实生活中寻找《山海经》动物的影子，用形象、生理特征与山海经中动物相似的当代动物加以创作，以此来进行“异想”和“古今对话。”
是我吗？
不清楚。那些蜿蜒曲折是一堆思维轨迹。相似的生活，让我们变成了一张张一模一样的美丽面容。在这层美丽之下，是内在的疏离、紧张与不安。芒刺在背，切肤之痛，却不参杂毫厘。
屈指数来，我的最爱还是每逢七月那段沉李浮瓜。仿佛一个夏日，谄媚得淡定自若，淡定得光芒四射。
美丽，是我的迷彩。
喜悦感谢伤痛
我的画面都是夜的毒液，经常在夜最强壮的时候疯狂追逐捕捉它。在紫绒色的时间里我常常啃食自己，因为世间如果非要厌恶一个人那就是自己。我没有时间去思考自己的情感，被思考的情感肯定会被加工，我想暴露最原始的冲动。
我会怀疑文字对感情描述的准确性。文字是抽象的，不能准确的描述我们的感情，我画了文学家和哲学家，他们的意识形态有可能会有冲突，矛盾是这世界最可爱和真实的东西。语言有它的不可信赖性，只有身体的感受才是真实的。有时候一个眼神更能表达感情。