2019.09.19-10.20
学术主持：彭肜
策展人：王虹 罗文涛
出品：兰艺术
麓镇三秋巷26栋附211（兰艺术）
VIP预展/2019.09.19 14:00-21:00
开幕/2019.09.20 14:00-21:00
《何不怜取眼前人》，17位艺术家的书房文心，
谢礼恒 著，定价68元，特惠48元。扫码即可购。
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兰艺术空间曹卫国x普鹏双人展丨曹卫国：不一样的桃花
艺术野史
作者丨谢礼恒
访谈助理丨张涵
摄影丨张涵
“曹卫国的‘桃花与仙鹤’，践行着从视觉到触觉的生命体向度的生成，普鹏的‘鸡蛋的哲学’则通过视觉向度的矛盾来对意识形态符号进行质询，这些作品分别叩问了‘存在’的多种向度与‘观念’的充满差异性的各种层面，向我们展示了如何以艺术的形式对精神空间的场域进行开拓。曹卫国通过对‘质感’的再表现实现了从视觉到触觉的生命体向度的延拓，普鹏以新的向度干扰了已经形成规范和规整意识形态整体的形象符号，向我们展示了思想观念与现实之间的巨大裂隙。无论是从感官意识层面还是从意识形态与现实层面，这些作品都展示了‘存在’的多种向度的生成。”
——发现未来之星“FFA青年计划第1季”第三回“向度的生成 曹卫国x普鹏双人展”策展人王虹
”- 曹卫国《紫霞山桃花》38x25cm 布面油画 2019 -
布鲁斯音乐史上的标志性人物雷·查尔斯1962年演唱了那首无比经典的无名氏畅销曲《我无法停止爱你》（I Can’t Stop Loving You），他那布鲁斯味十足的装饰音能让音乐迷们肝肠寸断泪眼迷朦。
在这首歌里，雷用了一个手法，后来就变成了他的招牌菜了，就是让和声先唱歌词，他再单独跟唱——画家曹卫国几乎是在雷·查尔斯的这首音乐里开始新作的创作的。说真的，他现在的作品跟以前不一样了。这几乎是每一位和他深交过的藏家和圈内人都在期待的。——如今他的标志性作品题材桃花系列，与之前的桃花作品从技法和结构上都有了很大改变，并且在细节方面有了别致的处理。“我会把最近的作品做一个总结，画了这么久以后，我觉得自己的作品变化应该要有一个‘深度’上的进阶，需要有不一样的东西。无论从色彩、气氛等等诸多感官上都要给观者不一样的感觉。”曹卫国从未和某些当代名士宣扬或染上的那种古代“嗜痂之痴”，如鲁迅所言，把远年的红肿溃烂，赞之为“艳若桃花”。
曹卫国的近作无疑透露着一种强烈的信号：他面对当下艺术的清醒和接下来要面对的事情。
首先是厚度的变化。曹卫国超越年龄的冷静和沉着性格，在近作中凸显。他把桃花画得与肉片一样，有血的迹象，这暗和“血性”和“血脉”。这批从他画笔里新长出来的桃花，好像在时间的作用理由治愈破损的某种功效，雷·查尔斯的歌给了他一些新的想法，一种在音乐的流水中随意飘荡的独立和自在：于是他的作品更为松弛，画笔身生双翼，可以在音乐与绘画的前后左右遨游，那些反复敷用的颜料，一层层绘制，厚厚的，犹如合唱，没有不安。
颜色的变化可能会直接让一些观者和藏家感到惊喜。曹卫国加重了花朵本身的颜色厚度，色度更为饱和，像是善于挪动至聚光灯中央的歌手，他以自己的方式演绎，将桃花声谱放大，却又不损减其本质的微妙变化。“外界一些人说我的作品过于商业，太为市场所左右。其实我一直没有这样想，我在色彩上确实能把控住。过去我也画了很多‘高级灰’的作品，但似乎在我看来那不是我的方向，我喜欢色度丰盈的东西，而且能从视觉的丰盈转移变换到作品上来。这批新作有了更为鲜亮的色感，我对自己的画面就是这样设计的，而不是故意把色彩画亮。当然也绝不是为了商业诉求。”
情绪的变化透着画面声色体现出来。能够感觉到，如今曹卫国的作品更有故事性。这不是画面背后的故事那么简单，而是从其画面中观者往往能感受到某种共鸣，这种共鸣不是那种情绪性的，而是阅读着与观者自身相似的故事后所纾解出来的情感，这“情绪”—“情感”的递进与延展，成为他作品情调的新温度。如果说之前他作品画面里原始的树瘤、花朵上的茎痕、带着某种扭曲质感的情态，是写实色彩的生命抒发，而如今肉片质感的花朵样态，粉到深红的圆润声腔，则像极了那个年代未经混音的欲望灵歌：这些花朵用一种稀有的创作方式，富于表现力地表达了某种音乐性极强的意境，我称之为“带着思考的有色的画面嗓音”。
哑哑的桃花，往往替代了最复杂的弦乐。
发现未来之星《FFA青年计划》第1季策展人王虹在《向度的生成》里提到，“曹卫国的作品中呈现着质感-饱满而粗糙的存在物，然而作为对应的背景往往是没有深度感的光滑平面，重点不是在于这种质感上的对应，而在于层次的无限次递进，只要我们的目光停留在作为中心的质感之物上，就立即在这种对比下进入到了对存在物本身的纬度认识：线条氤氲出的饱满突出之感，而轮廓（作为“有”的存在）在与背景（作为“无”的存在）在进退为据的牵扯中将沉重的存在真切地凸显了出来。如果仅仅如此，这不过是‘物性’表达的一种形式，事实上，观者还不禁被视觉引导进入了更深的一层的体验：从视觉到触觉的‘通感’效应。之前许多画家也有很多作品在力图将视觉的效果进行扩展，但像曹卫国作品这样直截了当地将视觉向度和触觉向度进行结合的还很少。与其说是从视觉到触觉，不如说是直接地穿过了视觉的效果而抵达了触觉。这两种向度的直接联合引起了某种焦虑：这到底是视觉的对象，还是整个感觉的对象？例如《桃花盛开》，画面中如此饱满的花瓣与虚空的背景形成了强烈对比，由此花瓣的质感被加倍凸显，让人不得不从视觉直接过度到触觉。如果说《桃花盛开》还只是强化了‘质感’，那么到了《思》，这种质感则又进一步推衍出了生命体的向度：更加不规整的边界（轮廓）和崎岖的线条，这种种不规则来自于生命体的动态存在现实，是由各种生命活动所造成的。曹卫国的作品要把握的就是这种动态生成的充满触感意义的生命向度。”
去年7月，兰艺术（原罗兰艺术）创始人罗文涛选择在北京凤凰含章艺术中心举办了曹卫国在北京的首次个展，展览展出曹卫国创作的十一幅油画作品和7幅彩铅创作手稿。曹卫国在创作中不断探索用油画诠释东方元素桃花和仙鹤的当代表现。正如著名艺术家陈文令在展览开幕式上所言：他的艺术让我想起地方与世界，地方与全球的关系。丹顶鹤是很中国、很民俗的元素，但是他能很当代的表现。“今天的当代艺家要有地方全球主义的情怀，你在地方，不管你在四川，还是任何天涯海角，一定要胸怀天下，因为你的艺术是为人类服务的，你的艺术是爱人的，不仅仅是爱你的民族，不管是白人还是棕色人种，都要成为你艺术服务的对象。丹顶鹤是非常民俗的，我看到了他的丹顶鹤有意思的地方，具象中有抽象，抽象里面有意象。”圈内著名艺术家和评论家到场观展并给予很高评价，这使曹卫国内心得到极大“落实”。他曾一度坚持并为之不断实践的艺术思维在这场颇为重要的个展中得到印证和提炼，他认为一件艺术作品不要纯为商业，也不要纯为技术而作。“有些东西是学不了的，比如画家想要表达的心理，还有画家个性化的东西，旁人学不来。我觉得要追求（艺术创作）的某个方向就要追求到极致。很多人说现在艺术快要被相机取代了，我不这么看。我的突破不是把桃花画到写实的极致，而是结合自己的经历和想法把自己精神层面的东西表达出来。”
这次展览，罗文涛和曹卫国特地将上次北京展出的几件桃花作品在兰艺术空间重新展出，于是观者便可以通过变化前后的曹卫国桃花一睹某种内在的情绪机缘——有关深与浅、隐与显、流与滞等等。他现在一心想把画面做得更有深度，这也是他近来一直所追求。“现在回过头看自己五六年前的作品，变化还真是不小。我觉得真正的变化是要你在画的内核中感受到变化，而不是浮于表面的形式不同。”
- 曹卫国《像花儿一样的幸福》29x20cm 纸本彩铅 2017 -
几乎每次去曹卫国的工作室，都能听到他不大空间里的各种音乐。正播的，已播的，接下来很快重复播的……势不可挡的是一种绘画的情绪，犹如歌里的歌词，不是确指，而是一个朋友、一个孩子，或任何一个有“无法停止爱的我”反应的听者。雷·查尔斯那首歌最后一句歌词将音乐推至高潮：
可是时间站在不动，自从我俩分离……
副歌开始前后短暂的空白，那是桃花盛开的某种停顿，借着音乐便驱动听者、观者去释放储存已久的能量——深吸一口气，汇入到这画面、这“带着思考的有色的画面嗓音”之中，唱起来：
我无法停止爱-爱你。