作者丨谢礼恒
采访助理丨张涵
图片丨成都锦江保时捷中心、张涵
设计丨西子
经典速度，激情交织。11月27日，成都锦江保时捷中心携全新保时捷911、华为Mate 30 RS 保时捷系列手机在蓝顶艺术区罗发辉工作室耀丽呈现。保时捷911首次直接驶近画作，近在咫尺，与艺术家工作室完全融入，相得益彰。德系匠艺与成都生活方式的跨界交响。
蓝顶青年艺术家陈瑞峰、李忠、邓奇新作一并在活动现场呈现。
艺术野疯狂了解到，保时捷与著名当代艺术家罗发辉的跨界呈现，是作为世界顶级跑车品牌首次驶入成都当代艺术家的工作室。成都锦江保时捷中心相关负责人表示，保时捷品牌总部一直就与艺术有着紧密联系。作为以赛道文化著称的一个跑车品牌，保时捷的造车理念是“生于赛道，驰于公路”。此“公路”指代的是人们的生活及生活方式。一台车与他的驾驶者、拥有者，有着多重层面的结合。保时捷911堪称是车界的艺术品。从1963年至今，车的前脸代代更新却都只是微调，其帅气面孔始终未变，几十年来拥有大量拥趸，十分受到车迷欢迎——这就是“经典”的直接诠释（反观其他品牌，在更新迭代中发生了诸多“大整容”）。“保时捷911有种精神叫‘传承与创新’。创新是技术层面的不断突破，传承则是自身造车理念的精神延续。比如保时捷本身所凝聚的赛车属性与血统，它左侧点火、右侧挂挡的设计就未曾更改（以此能达到最快起步）。
“911是保时捷的灵魂产品，我们做这样的跨界融合，其目的是要让全新保时捷911与成都人的灵魂生活产生共鸣——成都作为当代艺术的重镇，让保时捷驶入当代艺术家的代表、艺术家罗发辉的工作室，是一个很好的融入与结合。之前在上海，我们也做过与艺术互动的相关呈现，但都不像在罗发辉先生工作室这里，能让911直接驶到他的画作前，让当代艺术与同样作为艺术品的跑车协应呈现，情景交融。这才是两者真正的融合。”
刚从法国参加《HUMANS》（“人类”）法国波尔多首次大型中国当代艺术家群展回国的罗发辉，首次将工作室全面开放，与一个全球著名的跑车品牌跨界呈现。这对著名当代艺术家罗发辉来说也是一次全新尝试。“以前我们看到过的展示，往往是将艺术品摆到车的面前，而这次则是直接把车驶到作品面前。这种‘在场感’和‘现场感’令人玩味。恰好我工作室墙面上展示的大尺幅作品与保时捷911的气质吻合。车的速度感和作品画面上提现出的时间感形成某种视觉张力和感受冲撞。这让我觉得很有意思。”
在罗发辉看来，保时捷911与艺术品一样，都能刺激并唤醒人的眼睛和精神，这引起的精神层面的探讨恰好就是它们的价值所在。“好的东西确实能刺激到你。车的设计打造、品牌精神的确立与艺术创作都是需要多年修炼完成的，这点二者相通。另外，这样的跨界呈现、融合展陈的模式好像只有在蓝顶艺术区才能办到。艺术家们的创作状态和车的品牌精神，价值体现要能高度契合，这一点并不容易。同时，蓝顶是个很有特色的艺术区，主客观介入性很强。它的延展性、包容性、文化性、在地性、行业完整性和艺术根基，既有基础也有实力展示来自国内外多元的艺术形式和工业产品，这样的艺术区是能坚持下去的。这个地方会让国内外与艺术相关的行业人士对中国有新的认识。”
值得一提的是，《HUMANS》（“人类”）法国波尔多首次大型中国当代艺术家群展，一共邀请11位中国艺术家，策展人之一何宇红介绍，“在这次波尔多展览的艺术家名单遴选工作上，我们做了大量的研究和多方面的考量，尽量做到既具有代表性，又具有普遍性。并且从艺术性，学术性，当代性和社会政治性上进行了综合考虑。最终，我们选出了十一位近三十年来活跃于国内外艺术界的中国艺术家，以及他们的八十余件不同风格不同形式的优秀作品，其中包括绘画、摄影、雕塑和影像作品等等。” 此次法国波尔多中国大型当代艺术家群展将持续整整三个月，从2019年11月13日到2020年2月16日结束，展览地点位于波尔多市中心的著名文化历史性地标建筑拉博提埃城堡（Labottiere和La Boétie）。
罗发辉此次携七件作品参展，在波尔多拉博提埃城堡一个单独房间进行展示，自然成为一个独立展厅，展览的关注度非常高。在主办方和策展人看来，罗发辉的作品除了在看到第一眼时会使人感到震撼和触动，更多和更重要的则是在之后所达到的引人深思的效果。因为他描绘了一种人性的欲望，但又略带戏剧化的当代性。“直至今日，画家的作品似乎仍在告诉我们，所谓的快乐，永远是很难与苦难分离的，而且快乐似乎从不会永远真实，可能是因为自由总是会被遗忘。那时，‘我们的愿望都是瞄准了自由’；而今天，我们的欲望却有着不同的目标。”
据策展人介绍，法国波尔多贝纳德·马格利兹(Bernard Magrez)文化艺术机构对此投以了极大的兴趣和热情，正像她之前对于除法国之外世界其他国家和地区的文化艺术所投注的关注一样（他们为此已经举办，资助和奖励了来自世界各地的优秀艺术团体和艺术家）。此次与法国亚洲艺术家联合会合作，经过一年紧张的策划和筹备，终于完成了这项历史性的艺术项目，成为波尔多有史以来首次正式展示中国艺术作品的大型展览，主题为：中国社会发展中的个体与身体的陈述。从摄影，绘画到雕塑，这些优秀的艺术家们带来了八十余件作品，将身体作为美学对象并赋予其含义和象征。作品兼具戏剧性和自由表现力，它们穿行于传统与革新之间，以想象力和创造力来完成人类进化和文化发展的延续和传承。在《人类》展览中，我们对于艺术家和作品的选择不拘一格，但又都趋于对身体意义和指向的探索这一共同主题。整个展览的策划和筹备工作由贝尔纳·玛格利兹（Bernard Magrez）文化艺术中心艺术总监奥里连·戴塞尧先生（Aurelien Desailloud) 以及法国亚洲艺术家联合会（Union des Artiste d’Asie en France ) 创始人，旅法华裔艺术评论家何宇红女士联合负责完成。
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主创团队出品人：杨泽平
总导演/总编导：马东风
导演助理：施伟
编剧：吴瑜婷 马东风
作曲：顾 磊
灯光设计：刘建中
舞美、道具设计：吴 宇
服装、人物造型设计：沈 龙
执行编导：卿庆、苗怡、庄星
视频设计：袁朝伟2020年1月10-11日
《茶马古道》敬请期待。
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