《悬庭：何多苓x水雁飞艺术展》
艺术家：何多苓 水雁飞
特邀艺术家：师进滇
特邀嘉宾：翟永明
策展人：赵欢
展览时间：2019年12月1日—2020年3月1日
展览地点：前卫西路公园1903凯旋门昆明当代美术馆9楼
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昆明当代美术馆跨年大展《悬庭：何多苓x水雁飞艺术展》开幕
设计丨西子
（2019年11月30日，昆明）2019年11月30日，昆明当代美术馆（CGK）跨年大展《悬庭：何多苓x水雁飞艺术展》开幕式成功举办，同时也正式向公众开放。 本次展览展出著名艺术家何多苓2012年至2019年间创作的28幅油画作品和中国新锐建筑师水雁飞设计的展陈空间。本次展览同时特别邀请艺术家师进滇先生的装置艺术作品放入其中以更好地开启两种不同艺术形式的全新对话，带给观者一场视觉盛宴。 本次展览特别邀请了翟永明女士作为特邀艺术评论家，由赵欢女士担任策展人。张晓刚、刘伟、毛焰、郭伟、唐志刚、姚钟华、朱可染、欧阳雪竹等国内著名艺术家、著名建筑师刘家琨、川大教授易丹、摄影家张骏等等都作为嘉宾出席本次展览开幕式。
- 艺术家何多苓致辞 -
本次展览何多苓携手水雁飞一起将展厅与展品融合成为一个完整的艺术空间，让观者从全角度视觉出发，在层层叠叠的框镜中，人落入画内，而远处的画却现身为某种真实的景。虚与实，看与被看的关系被反复颠倒。给观者带来一种成为“画中人，诗中景”的独特体验。 诗意浪漫的画作悬挂于展厅中，半透明的幕墙层层叠叠，人们刚开始难辨庐山全貌，随后漫步在这幻境中，慢慢揭开作品神秘的面纱，也正是东方审美“犹抱琵琶半遮面”的优美意境。
作为本次展览的特邀艺术评论家翟永明，在她的《悬庭游观》一文中提到：
九十年代初，何多苓从美国回到成都，绘画风格开始悄然变化。这种微妙、渐进、隐匿的变化，与他在美国期间，在大都会博物馆看到中国古代绘画后，重新认识和理解中国传统文化有关。我们这一代人，许多都是在国外开始对传统文化的了解。这源于其时代背景，不用赘说。这样潜移默化的影响，在他归国后的《庭院方案》之前，就开始隐隐出现。
九十年代中期，由于修建自已的工作室，何多苓开始对当代建筑着迷，其着迷的专业程度，不亚于任何一个建筑系学生。从那时起，建筑符号开始进入他的作品。《迷楼》《庭院方案》以及后来的《后窗》，都将建筑元素巧妙而恰当地融入绘画中。用一种错置的方法，实处求虚，以此与作品中的现代人物产生呼应。比如用现代的墙面，呼应古代的纸格画屏；比如用水泥台阶，呼应曲栏小桥。甚至在技法上，也用到传统绘画轻抹点染之法，一改他过去厚厚压盖的画法；甚至直接将工程图的画法，运用到画面上。借空间之景,攻笔墨之玉。这也是他开始对油画这个惯用的材质，进行的一种挑战。这样的一种变法和探索，至此，在何多苓以后的创作中，一直时暗时明地出现在他的作品中，并得以发展和充实。
-《杂花写生No.9-8》局部 -
- 何多苓作品（局部）-
2019年，何多苓的新作《野苑女墙》、《无顶之屋》以及《庭院回忆》系列作品中，他将庭院符号的运用，作了更抽象简约的处理，无顶、无院、无阁、无围合；只有或一墙、或一椅、或一隅，以及满园杂草、杂花，杂枝。只有一人，落寞于一片荒芜野苑之中；虽裸体或着衣，仍有凛冬将至之寒。也许这映照了画家内心复杂荒凉的心境，或又是他从物候推移的苍冷，预感到纵使有古人纵情山水之愿，却也难寻现实中的桃花源。内心的晦明风雨，也影响到画布上技法的运用：大笔涂抹，淋漓尽显，不管不顾，一种炉火纯青的恣意妄为，在画面上流淌，好似能读到他的内心。
- 《野苑女墙 NO.1》局部 -
在这一系列画中，他擅长描绘的女性形象，参考了古代仕女图的范式：她们独立园中，形成与自然和人造环境共生共存的隐秘关系。墙内墙外，杂树乱花，彼此顾盼，观者眼里，也似有睥睨之态。《野苑女墙》、《无顶之屋》里的女性，既是古代仕女，又是现代女性，脆弱，复杂而又坚定，被安放在野苑和悬庭中，作为作者精神的寄托；周围代表自然的一切，似乎都向她倾斜，这也说明画家内心仍然有一种难以查觉的希望和善意。因此，他着笔时跳脱，留白处，未置一笔，大有一段“未济终焉心飘渺”的风流和快意。
值得一说的是，我很喜欢《无顶之屋》之“梦见亨利.卢梭”，熟悉绘画史的观众，都能看出这是致敬卢梭的《梦》。这种艺术修辞手法，类似中国传统诗词中的“用典”。何多苓的作品中也多有用过，如《兔子莪菲利亚》《兔子的诞生》等，这幅画表面的构图，以明典据事类义；而画家却翻典，反用其意。使源出语典与现实语境，形成不同的表达和指向。艺术家用自已的感悟，与卢梭在隔空对话。
-《梦见亨利·卢梭》180x300cm 布面油画 2018年 -
悬庭，悬而不决，只邀观者遨游其上，作布上之履。观者自会从中体会其未尽之韵。这一系列画作，气贯虚实，以气胜之，如建筑师造园之从容镇静。也是何多苓将自已对造园、诗意、景观、意境的理解和喜爱，通过熟悉的绘画方式，以特殊手法呈现出来。
策展人赵欢提到，此次展览中，《野苑女墙》是今年最新的一组作品，野苑是没有门禁篱笆的花园，象征着自然。“女墙”是古代用来防止户内妇人、少女与外界接触，但又满足她们窥视外界的齐肩小墙。现代建筑中，女墙仅仅作为建筑术语，意指建筑物之外的矮墙。何多苓的《野苑女墙》借用女墙这一符号，既有将女性置于自然环境之中，突破其桎梏之意；又将女性独立出来，形成一种精神性的存在。使之与空间和物体形成紧张关系。
将这些作品再次置入庭院，与建筑师合作，策展便不再是无根的空，而“悬城”便不是远离实际的幻像。与建筑师水雁飞先生的创作呼应成趣，相互借景，浑然一体，墙非墙，景非景，并通过一系列传统园林的空间手法，造就多种不同声色、尺度的空间氛围。在有限的空间范围内，追求“置身于悬庭之内,遥思着女墙之外”的意境，是一场人与艺术作品更微妙的共振。
- 何多苓与毛焰 -
庭园往往由建筑以及人造山水构成，而建筑与山水之间，需要人与之联妆，才能够到达，然后才可观景空心。此次展览，还特别邀请到艺术家师进滇先生，他的作品，恰是建筑与画之间重要的媒介，像是廊在庭院中穿插……在古典园林中，廊的形态自由灵活，身处廊中，使得人们对于周围的景物的感知，更加敏感。人物肖像衬托勾勒出周围景物，周围景物又影响着作品的形态，相辅相成，互为因果。观者也融入其画与空间的疏密变化中，空间节奏直接带来了全新的观展体验。
何多苓：
1948年生于四川成都，中国当代抒情现实主义油画画家代表，“伤痕美术”代表人物，现居成都。20世纪80年代初，即以《春风已经苏醒》《青春》等作品轰动一时。曾获第六届全国美展银奖、铜奖，第七届全国美展铜奖，第22届蒙特卡洛国际艺术大奖赛摩纳哥政府奖。作品曾入选1982年巴黎春季沙龙，以及1986年在日本举办的亚洲美展。在国内外多次举办个展，作品为中国美术馆、福冈美术馆等海内外艺术机构和收藏家收藏。
水雁飞：
出生于1981年，直造建筑设计工作室创始合伙人及主持建筑师。获得美国普林斯顿大学建筑学硕士学位，与苏亦奇于2012年创立直造建筑事务所。一直以来，直造将中西方文化的比较研究作为工作的内核，积极地拥抱现实中的矛盾性与复杂性，同时以设计激发不同基因之间的共鸣（功能，场地，材料，地形，气候等）。面对每个项目的具体性和多变的限制，直造通过理性推演与物理研究的工作方式，来探寻建造中新的可能性，从而在当代生活中延展更广义的自然。
师进滇：
1953年出生于中国云南省，1974年毕业于四川美术学院，现在工作和生活在成都。中国现当代艺术领域独具特色和价值的艺术家之一，作品被中国、美国、欧洲、澳大利亚和韩国的一些美术馆、机构和个人所收藏。