《何不怜取眼前人》,17位艺术家的书房文心,
谢礼恒 著,定价68元,特惠48元。扫码即可购。
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设计丨西子
我从19岁求学时代就开始买画,当时纯粹是出于喜好,没收藏概念。毕业后从事房地产行业才慢慢购买台湾的艺术品,包括国画、书法(张大千、黄君璧、溥心畬、陈其宽等)、油画(早期只有第一代油画家可买,包括我的老师颜水龙、刘启祥及李石樵、杨三郎、陈澄波)。
我在20世纪80年代末开始从拍卖会买西洋作品,因对西洋美术比较有兴趣所以收藏范围较广,包括16世纪古典到现当代艺术作品,如保罗·鲁本斯、马蒂亚·普雷蒂、科洛、扬·德·布列、拉图尔、基弗、佩尔斯坦、卡尔·阿贝尔、达比埃斯、毕费、齐亚、苏垃吉、阿曼、列宾、列维坦、苏里克夫、库兹马·彼得罗夫·沃德金的作品。买画的动机也非常简单——喜好。——林明哲
”- 溥心畬 捕魚圖 60x29cm 水墨紙本 -
拥有四川美院“伤痕美术”时期艺术家不少珍贵作品的著名收藏家、台湾山集团总裁、台湾山艺术基金会董事长林明哲说,成都应算是他的第二个故乡。这一次,他带着自己的新书《收藏有艺事》走进了2019天府书展的现场。他说自己之所以要出版这本书,那是源于这三十多年来对中国近现代艺术的研究,并且自己的山艺术也在长期推广着艺术。
林先生在书里写:
在选择艺术家及作品方面,我的经验是先选定优秀艺术家再选艺术品,而在此之外我的几个大原则是:
个人独特风格:因每个艺术家的生活经历、环境、文化不同,而产生独特性。
时代性:时空不同不可能再回到以前的社会环境与现实,所以现代艺术创作一定有当下的情感,作品才能与现代人产生共鸣呼应。
创造性:一个优秀的艺术家必须敢于突破社会、时代及个人习惯观念与风格的束缚,也就是有不断的超越过去的勇气与能力,才不会流于一生都在反复复制一件作品。
民族性:虽然科技与交通的改善令世界已成地球村,但每个地区、国家皆有不同的文化与传统,这种差异产生的艺术也是艺术的可贵。
绘画性:绘画是艺术家一步一个脚印长期锻炼与累积经验的结晶,绘画性也是艺术品独一无二不可复制的条件之一。
艺术家对艺术诚挚的热爱:艺术创作者必须对艺术热爱且无怨无悔,才能成就一个伟大的艺术家,才能克服人生遭遇的各种困难,突破创作中的困境。艺术品的价值随着艺术家的成就而更有价值。我会观察年轻的艺术家二至三年来判断这个艺术家的热情。
30岁以前就显现才华:因为绘画与音乐、文学的艺术能力都是天生的,如30岁以前不见其特殊艺术才能(可能尚未出名或未被发现),则未来基本上不可能成为顶级艺术家,全世界所有行业顶级专家都是幼时就已显现杰出的才华。
至于在选择作品方面,第一,是尽量选符合上述要求的艺术家的作品;第二,是容易保存原貌,可移动,同时不会随时间增长而只剩下一张画布或完全消失的作品;第三,是会让我心动的、合乎我审美定义的作品。
“我一直在研究中国近现代水墨画和油画,在这点上,我比不少西方研究者更有优势。如此一来,我的收藏会更为客观,也更有重点。”如今的林明哲对艺术品的收藏估值已超百亿,而在三十多年的收藏历程中,据他所说,花在收藏艺术品上的金额大约是一亿多,而为这些藏品办展的支出则用去了比收藏高出2倍左右的金额。
- 活动现场 -
11月29日下午,四川美术出版社出版的《收藏有艺事》一书新书首发式在成都世纪城会展中心天府书展1号活动区举行。四川出版集团党委书记、董事长罗勇,新华文轩出版传媒股份有限公司董事会秘书游祖刚,著名收藏家、台湾山集团总裁、台湾山艺术基金会董事长林明哲,著名油画家、中国当代艺术研究院院长、中国油画协会副主席罗中立,著名油画家艾轩,著名画家、四川美术学院院长、重庆市文联副主席庞茂琨,著名油画家、四川音乐学院美术学院教授王龙生,著名艺术家罗发辉,前银川当代美术馆馆长、好好文创美术馆筹备处执行长谢素贞,四川省美术家协会副主席、四川美术出版社社长马晓峰及多位知名艺术家出席了新书首发式。
- 四川省美术家协会副主席、四川美术出版社社长 马晓峰 -
- 著名油画家 艾轩 -
- 著名画家、四川美术学院院长、重庆市文联副主席 庞茂琨 -
- 前银川当代美术馆馆长、好好文创美术馆筹备处执行长 谢素贞 -
《收藏有艺事》一书历经两年编撰而成,通过回忆录、专访、收藏品介绍等内容,展示了著名收藏家林明哲先生历时30余年的收藏经历和特色鲜明的收藏品,以及与多位当代著名艺术家之间的交往故事。
书中收录了林明哲先生收藏的部分中外艺术大师如彼得·保罗·鲁本斯、菲利浦·佩尔斯坦、罗中立、艾轩、何多苓、庞茂琨、李可染、吴冠中等的经典作品800余幅,具有极强的欣赏性、知识性、趣味性、可读性。
- 何多苓 生命 石膏浮雕 2008 -
- 吳冠中 牆上秋色 -
首发式上,四川美术出版社社长马晓峰介绍了《收藏有艺事》一书的内容、价值和艺术特色,以及图书出版背后的故事。林明哲先生分享了自己的收藏标准与收藏经历,著名画家艾轩、王龙生、庞茂琨分享了和林明哲先生交往的故事。
“1988年,林先生到北京来,那时中国大陆的艺术市场还没有兴起。”艾轩在忆起初识林明哲先生的场景时说,“那时的我们脑子里根本没有卖画的概念,画画好了展览一下也就差不多了。林先生一来就买了好几张,那时的价格也算贵了,但现在看来他是赚了”。轻描淡写的几言背后,也是中国当代艺术进程的缩影,如流星光辉绚烂,如急雨嘈嘈切切。
在中国现当代美术文献研究中心总监赵力看来,林明哲的艺术收藏从一开始就注定不会是小打小闹的,“他很早就下定决心要做世界一流的华人艺术的展示窗口,要做世界一流的中国油画的收藏展馆。”
1992年林明哲创办了“台湾山艺术文教基金会”(初名“炎黄艺术基金”)。台湾山艺术文教基金会是由台湾地区收藏家出资运作的第一家以艺术为专业的基金会,而作为山艺术的领军人,林明哲一直沿着保存和发扬华人艺术的轴线方向,始终致力于收藏、推广中国现当代艺术的历史使命。
- 徐累 壁虎之城 66x145cm 紙本水墨 1998 -
- 徐累 鹿顶记 65x80cm 紙本水墨 1998 -
将目光转回到活动现场,在林明哲先生与谢素贞女士的互动中,他诉说了不少自己的收藏趣事。情态意趣,但言语中肯,“这本书里收纳了我三十多年来的收藏经验。在这方面,大陆同类的书籍还很少,所以我想把我的收藏经验分享给更多人。收藏如果不谈钱,那是没有意义的,这也是对年轻艺术家的鼓励。不然,没有人会买年轻艺术家的画了。”
丨林明哲:虽然我经营事业时曾遭受很大的挫折,但是幸运的是我一生的工作都跟艺术有关系,它总是带给我人生的希望、温暖与慰藉。在我最困难的时候,我还是深信,艺术的喜好可以陪我度过这些困难。尤其是艺术品最后让我在事业上重新站起来。即使在收藏这条路上碰到各种沮丧、压力,但它陪我一路走过,我一生无悔。我觉得我非常幸运,因为收藏艺术品带给了我这种丰富的人生。
- 赵无极 4.01.79 250x260cm 油彩画布 1979 -
- 程丛林 华工船 185x185cm 油彩画布 1984 -
《收藏有艺事》一书内容厚重,既体现了一个传奇收藏家对艺术品收藏的热爱与执着,也从另一个侧面反映了中国当代艺术,尤其是大陆当代艺术的发展脉络,极具收藏价值。收藏还要往前看,林明哲先生对此深以为是,“以后最有价值的,是我们的下一代喜欢的、梦想的、在无形中酝酿陪他们成长的,如年轻人印象最深的电影、图像、游戏。”
著名学者、策展人陆蓉之在评论林明哲对艺术品的收藏时,曾说,“除了在艺术品的欣赏、拥有、升值过程中获得很大的乐趣以外,他真正的企图心,却是对艺术史的参与、塑造和分享艺术光环的殊荣。从参访艺术家的工作室,到进入拍卖场买卖艺术品,林明哲对参与中国当代艺术的形塑与发展,是绝对不会缺席的”。
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