寻园记——谢常勇个展
策展人：罗文涛
展览时间：2020.01.09—2020.02.20
展览地点：麓镇新雨街26栋附211号 [兰艺术]
《何不怜取眼前人》，17位艺术家的书房文心，
谢礼恒 著，定价68元，特惠48元。扫码即可购。
今日头条丨企鹅媒体平台丨一点资讯丨新浪微博
以上内容为艺术野疯狂原创
拒绝一切形式转载，本号不授权，侵权必究
其他
寻园记丨兰艺术“名家计划”第1回：谢常勇作品展
在谢常勇的画里，我们凝望着最不熟悉的场景，却总能感受其最熟悉的情绪。然而所感如此遥遥，乃至不可深知。遥是距离概念，更是时间概念，观者深望这方空间，却又仿佛身在别处，迷失于画作未能揭示而唯由我们猜度的隐秘中。他的舞者与风景，以“时间的舞者”为造境意图，搭建出另一种稳定而优美的视觉张力，更以一组实力园林之作，呈现时间之美。
-《风景中的舞者之石》布面油画 130x60cm 2019年 -
-《风景中的舞者之湖畔2》布面油画 60x80cm 2019年 -
寻园记，寻即是时间。这里的“寻”，须将山水园林当做伙伴来看待，不再有被感知的客体，也不再有感知的主体，只有“接纳者”/“被接纳者”两者之间的关联与交流。换句话说，山水园林作品有效性就在于世界不再被自我意识当作底片来处理，自我意识不再从根脱离世界，以便在世界“面前”以纯然姿态呈现。而有意思的是，谢常勇在面对当下艺术界如此众多的艺术家园林作品时（也就是园林如“林”的饱和现状），他的笔下园林仍旧可以在写实情调、表达语汇、色彩处理上，有自我一套言说的抒情方式：他画风景（园林、水岸、古建民居等）完全是出于自己的时间记忆，他希望这些画面不仅是就形式而形式的自然风光，而要蕴含更多故事于其中。
蜡梅（Chimonanthus praecox，最初因其色如蜜蜡，而称为“蜡梅”，“腊梅”则是后人因其常开在腊月的一种美丽误写）与紫藤（Wisteria sinensis），这两种以芳香而著名的植物，对中国古代风景园林以及中国江南文人审美情趣的领衔作用，比如那著名的“紫藤挂云木，花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟，香风留美人。”（【唐】李白）的造景意境。
谢常勇此番展览里一组关于苏州留园同景不同时的风景园林油画令人凝思。144年历史的留园，一个景，一春一秋，不同时节两个世界：春景紫藤的渐变，天空的黄色，太湖石的质感，更多的时光细节，如植物般覆盖缠绕，成为视觉的色彩中心，大胆沉静，秋景太湖石与亭廊的搭配，带着乡愁的回进与情绪的深索。标志着一个园林癖好者某种超脱的审美情趣，也标志着完全区别于写生的、表现的态度转变：这是一种从实用世界到自由精神世界再到内心写实的转退，个体可以建立一个独特的“联袂欣赏”的观看体系与价值体系，同一取景，两处相思，——他说这一次画园林，想的是定要有故事有情节地去着手画面上的“风景”（而不是“风光”）。“风光”和“风景”之辨，在主观处理不同，联想到他后来涉及到结合舞者的画面意象（比如将提到的《风景中的舞者之竹》，有时舞者占比重，有时则轻，或许就是一个剪影，这样以便提升风景的“言说空间”），能够想见这些作品的传达思路。谢常勇笔下的园林作品有写实和古典的情结在其中。“写实、古典、时间感，这是绕不开的，已进入我的骨髓。我用的色彩会让观者觉得，这些画上的园林，可进可观可游，进入后又有空间又有维度，而不仅仅是符号性的东西。”
-《退思园》布面油画 60x100cm 2019年 -
-《留园秋色》布面油画 60x90cm 2019年 -
明高启葵花诗：“艳发朱光里，丛依绿荫边。”谢常勇提到的留园，其绿荫是重要景色，建筑西侧原有一株古枫，小轩笼罩在树荫下，故名。建筑似轩，硬山造，临水而筑，刘氏寒碧庄时已有。轩南庭院墙上有石匾嵌于其上，钱大昕书“花步小筑”。他去过多次留园，也偏好这绿荫下。“我想通过主观色彩来传递我想要表达的意境，让人看到我的画以后有种全新的视觉感受。”
没有舞者的园林，是“时间的园林”的另一刻度表达，令人动容。这“寻园记”实际是“寻找时间之印记”。
-《留园春色》布面油画 180x80cm 2019年 -
作为去年兰艺术与M5会员俱乐部《非常知舞》个展的延续与丰富，此次“寻园记”作品展将“舞者”的主体意象与“风景”做了深度的交叉（带有某种微妙的时间临界性）与重叠，继而开启 舞者→时间风景中的舞者→舞者与风景→时间的风景（园林、民居、水岸、古建等）的体裁结构,其实也是其情绪转换的结构与节奏。比如作品《风景中的舞者之竹》在此次展览中承担着“转折桥”的作用。谢常勇在作品中尝试着对运动的犹疑性做一个拒绝，它描绘了一幕非同寻常的宁静场景。竹林不成“林”，舞者非凡“舞”，舞者只是立在竹间，竹与竹之间甚至有着微妙的几何学意味：它们若有若无将画面区分成几部分，空白处显然有中国画特殊的留白情调，竹的摇曳与舞的孤绝而立达成某种片刻的妥协与互峙，短暂的平衡被凝固，它暗示此后与此前所可能发生的基调。——是基调而非内容，是暗示而非描述。谢常勇的作品总是饱含时间的暗示，它们越是戏剧化、舞台化，就越发引导我们想知道下一步会发生什么——观者会猜测画面中的舞者如何被置放于“舞林”之中，她的足尖与竹的局部互衬，我不由得想起留园一景之“恰杭”：明瑟楼下方室称“恰杭”，杭：《唐韵》与航同，《说文》方舟也，此建筑及其西涵碧山房在可亭处看来有如一艘航船，取杜甫“野航恰受两三人”之句。故名“恰杭”。
-《风景中的舞者之竹》布面油画 130x60cm 2019年 -
野航恰受两三人。竹、舞者，成为“风景中的舞者”转到“风景与舞者”的气质变革——这样的作品不是之前“舞者的水岸之舞”、舞者与徽州古建相融的类型，他的绘画不是纷繁万象中的些许空白，更不是拼贴那么简单，它们是从个人生命中那些被“事件”所遮盖的空白中一点点地收集的。未知的舞者姓氏名谁，其暗影被故事化的“竹”隐去，我们期望的画面上的“感情用事”并未出现，反而，诗意产生了。
谢常勇提到，这次展出的舞蹈题材作品主要是描写舞蹈者的幕后细节，比如系鞋带、压腿等，将其放置入风景里则是较为主观的概念，最早他曾想借戏剧人物置放于园林风景之中，但结果与他想要的反差感相去甚远，后来转而将现代芭蕾舞者放入其中，融汇变成等待，气氛渐而神秘，“竹”所指代的风景，舞者，恰到好处的空白，构成一组优美的张力，是的，他“把时间和空间的概念挪动了。”
-《后台》布面油画 65x80cm 2019年 -
坦率地说，这批作品谢常勇照顾到多方面的需求，之前带着青铜斑驳质感的舞者形象渐渐变得明亮，他的色彩处理与光影的新实验暂缓了画面整体阴郁的调子，甚至那些光都在柔化、渐隐、更富于旋律性。他倒是透露，今年开始他将开启全新的西藏系列，“会更往极端走，用青铜的斑驳感去画藏区。”
本次展览中还有一组作品备受期待。谢常勇推出多件尺幅较大的素描。他历来对具有历史痕迹的物件与风景感兴趣，仿佛是无数黑夜的生命密语。为了画这些作品（一组石兽素描系列），他去到雅安芦山，嶙峋山间，衰草枯林里有一些被搬动过的残破石兽。之前一直就想呈现这种时间感与毛边感的物件，遂想到用素描的方式表达“那些细节的极致时间”。
-《石兽之二》素描 72x53cm 2019年 -
-《石兽之三》素描 72x53cm 2019年 -
石兽，与时间、人的记忆、历史都有关联。舞者与石兽两者就时间而言都有某种线索联系。寂静的深度，岁月的选择，留滞的思想，石兽是时间的拥持者，没有成为泥土间的旁观者，没有成为荒原上的雕塑，而是直到如今仍踯躅在平原上的石语，守护着每一个清晨和夜晚，警惕着每一个盛暑与严冬，这是奇事，也是奇遇——难怪他最近准备将唐太宗“昭陵六骏”（《六骏图》）用素描画下来。
谢常勇不用千言万语表述他对时间的情愫，而是退到最基础的素描方式表达对遗迹的关注，对时间的尊重，“希望把我眼睛看到的细节都极致地刻画出来”。他的素描和他之前用时间印痕的方式创作油画如出一辙：石狮—中国文化中的辟邪祥物，守门看户的吉祥之瑞兽；独角兽—代表高贵、高傲与纯洁；翼马—带翅膀的良骏，传递佳音，马到成功……
这成为数首全民都可阅读可领会的“组诗”。
唐诗就像一个非常堂皇的古典庭院，一座包纳文本与历史的古典园林，我们不敢急匆匆地随脚踏入，可贵的是，谢常勇稍稍停步，褪去历史的颜色，整理一下自己的衣衫，然后抬头仰望，下笔细致，对这个庭院这座园林不带猜测与误会，不对别人的作品“倒背如流”而挖掘自己内心深处的沉沉诗性——我们受时间所摄，如受孤独。
谢常勇：
1989年毕业于四川美术学院附中，1993年毕业于四川美术学院油画系，四川省美术家协会会员，艺术家，现生活工作于乐山、成都。