热展丨东方现代性的延续-丁立人与民国先生们文献展

作者、策展与学术主持丨满意

文献涉及历史人物

刘海粟

丰子恺

颜文樑

张    仃

关    良

朱屺瞻

庞薰琹

雷圭元

李骆公

钱君匋

陈布文

郁  风

夏伊乔等

主办单位：澄元艺术

支持单位：澄元美术馆（筹）

开幕时间：2020年10月17日下午 3：00

展期：2020年10月17日-12月17日

地址：上海黄浦区建国西路91弄5号楼7楼

注：无需门票

丨丁立人与民国先生们 采访视频

引子

民国在哲学思想、文化艺术等众多领域开风气之先，其也是中国东西方文化交流、融合最为重要的历史时期之一。尤其表现在转译、介绍、追赶西方近现代文明上，特别是现代启蒙精神成为中国知识分子之“魂”。其中蔡元培先在中国教育的近现代转型方面做出了杰出贡献，鲁迅在中国人的现代精神启蒙，胡适在新文学、新文化运动，艾青、卞之琳、冯至等在现代诗歌，张东荪、汤用彤、冯友兰等在近现代哲学，田汉、曹禺等人在现代戏剧，洪深、郑正秋、侯曜等亦将现代启蒙精神搬到电影上来，哪怕是方外出世之佛教界，也有以太虚、印顺等为代表的高僧大德，为顺适应时代需要，为求佛教获得现代化之发展，进而重振佛教的理性光芒与现代生命力而提出了“人间佛教”之大道。在那个风云诡谲的时代，个人精神之觉醒，中外文化之融合、碰撞，民族解放等呐喊声可谓响彻于中华大地每一个角落。在艺术上当时同样毫不示弱，黄宾虹、刘海粟、林风眠、吴大羽、关良、庞薰琹、傅雷等在介绍、追赶西方现代艺术上同样有着突出的贡献，更重要的是他们以此为新的起点，还不断探索出具有自我文化根性的东方现代艺术。他们之间艺术观点不尽相同，但是在现代艺术这一大方向上却是一致的，也正是因为路径不同，才有了中国现代艺术百花齐放式的存在，他们中既有传统方面的再延异与创造，也有走东西方融合的路子，但无不个性鲜明，而独具风格。

丨丁立人与刘海粟先生合影

他们当中的绝大多数人是海外留学归来的，把当时西方流行并具有创造力的学术、思想与艺术带回国内，可谓极大了启蒙与拓展了东方的现代性。这一的时代大趋势，不唯是中国独有的现象，放眼当时的日韩以及东南亚，亦无不是如此。譬如，日本著名哲学家西田几多郎先生（1870-1945），试图以东方佛教思想与日本本土哲学传统为基础，以西方哲学思想为质测之法，求得东西方思想的内在统一，从而开创出了独特的“西田哲学”体系，并培养了诸多人杰，形成独特的“京都学派”，并对日本大正昭和时期及其以后的哲学、艺术等都有重大影响，这些思想之滥觞，甚至成为以后日本现当代艺术的思想渊源之一。可惜的是在中国，前辈奋力追赶西方的这条多元化的现代性发展脉络，在建国后被人所共知的那“十年”打断，以至于艺术创作滞留在意识形态的怪圈里，从此与现代艺术、全球前卫艺术差距越来越大。而恰恰是在这“十年”前后，日韩抓住历史的机遇，在现代性的脉络上继续前进，从而真正创造了具有自我文化特质的，以至于有能与世界平行发展的现当代艺术，而不再是战前西方艺术的“再复制”与“历史注脚”。虽然日本著名批评家千叶成夫说：“日本美术尚未形成。”但是日本大胆勇猛的追求自主性与创造性，足以是中国当下艺术的表率。

丨丁立人与朱屺瞻先生合影

例如，日本具体派之后的物派艺术正发轫于此时，他们放眼全球，不拒绝与世界交流，但是更注重自主创新，明确反对照搬欧美艺术的模式和观念，这种自主性在理论与实践上都是高度自觉的，他们试图用东方哲学、思想，东方独特的空间美学，为自我的本土艺术注入新的灵魂，这其中就包括对上文提到的西田几多郎哲学思想的汲取。再如，韩国的单色绘画也是在1970年代获得蓬勃发展的，单色画虽然在视觉形式上与西方现代主义的抽象艺术，尤其是极简主义相近，但在本质上却大不同，它始终牢牢扎根于传统韩国文化。我们再回顾当时世界艺术史会发现，现代主义与东方主义的互动本身就是当时前卫艺术的一种潮流，特别是东方的浮世绘、书法、禅宗文化等广泛影响着世界美术史的发展。西方的现代主义，东方的现代主义，以及现代主义下的东方艺术，东方文化语境下的新现代主义等等，本身就是糅杂在一起的，它们的界限在世界文化的互动交流中并不是那么泾渭分明。譬如激浪派试图将观念艺术发展成为一种带有禅宗性的偶发艺术，即是典型代表。这种中西的进一步互动，日后还产生了后极简主义，或者韩国评论家李逸所谓的“后形式派”，以及东方后观念艺术，至此世界范围内的现代艺术，观念艺术，后观念艺术，乃至后东方主义，等等，就进一步混融了，更无法分清彼此，但却也有各自在微观层面的不同。  

丨丁立人与朱屺瞻、颜文樑、赵简楼等先生合影

再反过来反思中国，设想一下如果中国与日韩一样，在民国时现代性的成果的基础上再进行探索的话，必然也会有自我脉络的后现代艺术，以及当代艺术，但是历史总不容假设，我们恰恰错过了那“十年”。此后“85新潮”为现代艺术撕开了一道口子，带来了一线光明，毋庸置疑，他们当中的佼佼者，为在追赶西方的艺术中也做出了突出贡献，但经过40年的快速发展，也暴露出不少致命性的问题。譬如大量涌进的西方各类思潮与艺术形态，被国内所谓的当代艺术家囫囵吞枣式的接收，进而出现了思想精神上“消化不良”，文化心态跪舔与扭曲等“怪病”，以至于出现无底线的抄袭，机械式的照搬，粗浅式挪用西方现当代艺术种种怪现象。外加西方资本力量与商业浪潮席卷，进一步导致了中国现代性与后现代的双重断裂，中国当代艺术的话语权也根本不在中国人手中，特别是现代性启蒙与发展的不完整性与不彻底性，让中国当代艺术失去了自我文化的根性与自主性，对此，我称之为中国当代艺术所面临的集体性“精神困厄”。在全球资本与商业浪潮的工业化与信息化背景下，文化艺术越来越同质化，进一步导致我们越来越不“像”自己，越来越失去了作为一个地道的东方人的本质，我们越来越丧失了对自我本能充分利用的能力，也正是这种精神隔阂、文化断层，从而缺失对东方本土知识、视觉的内化与推高，缺乏对自我的深度认知与肯定，导致了当下的中国人无法从极其细微与深刻的层面去推高艺术本体，也看不到东方艺术的强大生命力与多元潜能。

丨夏伊乔、黄若舟、丁立人等合影

总结中国当代艺术40年的经验与教训，当下艺术在自我发展的脉络上迫切需要继承并推高民国以来的现代性。唯有充分、完整的现代性启蒙与开掘，把这一基础性的课题与研究做充分与扎实，才能进一步获得当下东方艺术自我文化根性、哲学思想与精神高度。历史是残酷的，是无情的，是毁灭式的滚滚车轮，但是也会留下一道门缝与新的生机。民国现代性其实也并没有彻底被历史“扼杀”，它还在踽踽独行，在艰辛的挣扎中逐步成长。典型的代表就是那时候港台以钱穆、牟宗三、张君劢、唐君毅等为代表的新儒家，以方东美先生为代表的生命哲学，以陈鼓应等为代表的新道家，东初长老、圣严法师、吴汝钧、林镇国等也足以代表新佛学研究在再度兴起，以唐力权先生为代表的场有哲学也在海外获得新发展。在艺术上，突出的代表则是霍刚、萧勤、夏阳等先生发起的“东方画会”。这些新生力量与探索者都足以说明民国现代性，不管是在哲学上、文化上，还是艺术上，依然有星星之火，等待着当下新的燎原之势。而在大陆方面，窃以为最具代表性的艺术家即是丁立人先生，他与刘海粟、关良、张仃、庞薰琹等先生亲炙，亦师亦友，非常完整的保留了民国纯粹的东方精神，他的作品东方美学的味道是极其纯朴与纯正的，可谓民国现代性延续并有新创造最杰出的代表性人物之一。

丨丁立人与舅舅合影，舅舅后考入上海美专，启蒙了丁对艺术的兴趣

丁立人先生在民国老先生们的基础上所寻找到的新道路，既不同于日本具体派、物派艺术家，也不同于韩国单色绘画艺术家，而是着重发掘了中国本土庞杂而极其丰富多元的民间艺术资源，如对戏剧、民间剪纸、石雕、版画、刺绣、年画、灶画、汉砖、石刻、玉器、泥玩具、褙粕、鞋衬布拼贴等的转化，可谓创造了自我独特的风貌。创作类型也是多元而丰富，涉及素描、水墨、油画、重彩、印纽、雕塑、剪纸、水彩、水粉、版画、玩具与版面设计、综合材料等各大领域。他突出的地方不是运用了多少东方的民间元素，而是在审美的纯度、厚度与深刻度上，走到了一个新高度，这种综合素养的调和与推高，不是一般人所能达到的。再则，他的艺术思想更具个人性与独特性，既不是来自传统的儒释道文化，也不是像现当代艺术家那种挪用欧美的现当代哲学、观念，不是朱新建、李老十等的新文人画路子，不是将现代书法与西方抽象相互融合的路子，更不是走与主流意识形态相贴近的路子，而是生物学上的“杂交”思想。这与其曾在南京大学生物系、山东大学水产系、华东师范大学生物系求学，以及在中科院上海昆虫研究所工作一段时间息息相关。他学到的不是多少生物学知识，而是紧紧抓住了生物学上独特的思想。

丨石开、关良、丁立人合影

上个月我到丁先生家去拜访，他告诉我，其艺术从简单来说就是两个总纲领，一个是民间艺术，一个就是生物学上的杂交思想。他说杂交就是取各个文化艺术基因的精华，去创变求新，这才是真正的艺术生命力。在与他多次深聊之后，我明显感觉，在他那里其实根本没有什么现代、当代，文人民间、东方西方等概念，他说只要好的我都学，都“杂交”，重要的不是你来自什么路子，而是最后“杂交”的结果怎样，好不好吃，健不健康，有没有持续的生命力，是否贴近你自己的天性，是不是你内心所强烈需要的，这才是最重要的。难以想象，他一个年近90的老人，依然冲在创作的第一线，只要没什么特别的事情与活动安排，他几乎每天都在工作。他告诉我，他一般早上六点多就醒了，然后开始思考与规划今天要干什么。中午、下午可能画画，可能会见朋友，也可能写些随感文字，晚上就看翻译过来的外国小说，他说他特别喜欢一些小国家的小说，很有意思。他就是这样沉浸在自己的艺术世界里。

丨丁立人“走水门”手稿

我问他关注不关注当代艺术的发展，他说看的，认为每个领域都有高人，可就那么几个，但大多数是没多少意思的，艺术要回归于艺术本身，赋加于艺术太多的东西，太重了，太复杂了，就不一定是好事。从这一点上来说，他是比较纯粹的，而可以免于一切意识形态、政治干预与流派纷争，而这恰是艺术真正之本体，做足这一点，方才可以无障无碍、毋固毋我、不质不形，而臻于无穷无尽的本质。本展览以丁立人先生的艺术交往为线索，也是首次曝光其大量私人信件。假如说丁立人先生那时候也有微信朋友圈的话，其朋友圈可谓大咖云集，文献涉及历史人物有刘海粟、丰子恺、颜文樑、关良、张仃、朱屺瞻、庞薰琹、雷圭元、李骆公、钱君匋、陈布文、郁风、夏伊乔、丁天缺、谢之光等。展览文献包括视频口述、老照片、私人信件、手稿、书画等120多件，多元呈现一个微弱的个体生命在时代大潮波动下艰辛的艺术探索。通过本展览，我们将进一步明晰丁立人先生是如何延续民国以来的现代艺术精神，并借鉴各类民间艺术，将之“杂交”，进一步的推高与转化，从而创造了具有自我独特面貌，极高审美品位与视觉思想的东方当下艺术。

丨丁立人私人信件

部分文献揭秘

丨与刘海粟先生及其夫人夏伊乔女士

1994年，刘海粟先生在上海华东西院，看丁立人的第一本画集。画集扉页，有他的题词：心手相陈势转奇，诡形怪状翻有理，人人不知此中妙，立人自言初不知。

按：丁立人夫妇与刘海粟先生的交往是很深的，丁也是其不多的入室弟子之一，特别是刘海粟家中所藏的书籍、国内外画册为丁立人打开了一扇知识的大门，使得他能看到国内外很多宝贵的艺术资料，打开了眼界。他们之间不仅仅是艺术之交，更是刘海粟先生说的“患难之交”，乃是源于在那个人所共知的十年，丁立人夫妇帮助刘海粟先生转移与抢救了不少他的收藏与作品，其中有董其昌，四王的，也有刘海粟自己20余件代表作。在那个时代抢救这些，是需要冒着生命危险的，“十年”结束后，丁立人将所有转移的作品如数归还给刘海粟先生，刘极为感动，故此才会说他们之间是“患难之交”。我们今天能欣赏到刘海粟先生及其所收藏的书画，里面有丁立人老师的功劳，否则这些佳作很可能在当时就被“毁”了，其中曲折的故事，日后再慢慢叙来。

丨刘海粟夫人夏伊乔女士亲笔信

请您同袁颂民讲一讲他的毕业证件，到学校去弄好就寄给他，再遇他后，有写那xx人，未知可以否，等会有美校来人问问看。

立人学弟：您好，来信、照片皆收到，每天我们忙得昏头昏脑，昨日接袁颂民来信，想到您是否要老人写证明是老人的研究生，现在要做的事太多，扫尾工作没完，但您的签条等会为您写的，但是就是证明的事，您最好自己起件草（稿）来要，怎么样，写那比较省事多了。我想起您的画送人太多，我忘了要问您要些，就是因为我还未有这习惯向人要画，所以眼看着您送别人，您看吧，任您的方便就是了。我们归期一延再（延），去港签证尚未拿到，看来要在十号方能归沪了。您接信后马上把草稿寄来，写好早日带来，日后回寄给您。祝全家安好，师母大人1980年12月5日 按：根据丁立人先生的回忆，这是师母夏伊乔女士写给他的信件，说的是写证明的事，其中提到的一个人袁颂民，他是80年代民间艺术团体“草草社”的参与者之一，曾向刘海粟、朱屺瞻等前辈学习。事后，夏师母说很喜欢他的画，希望他能送，但语言间，说的极为委婉。

与关良先生

丨立人同志：您好多日未晤，念之。最近想做一双木架子。如有便，请和我同往徐家汇木行，造几根木料，一边找木工制造。专此顺候。尊夫人好！关良，1980年，三月六日

丨立人同志：昨晚的家具图表，略有更改。兹附上新图表一帋，请按照此尺寸制造，并命请早日完成。祝健康愉快！关良廿二日

丨立人同志：您好！贺贤平的工作小照放在您那里，现有急用，请立刻寄下为妥。近来工作忙否？有，便过我处叙谈，顺候刻安关良廿三日

注：贺贤平为当时关良先生的邻居与学生，关先生有啥要紧的，都会找他帮忙。按：丁立人1951年考入中央美院华东分院（今中国美术学院），本想跟随林风眠、关良、黄宾虹等学习，但是到校后发现他们都因各种“问题”而无法任教，没多久，他就找借口修学。之后是在关良的学生李骆公（又名李英）引荐下才得以见到关先生。此后他们交往密切，而这三封信，即是关良先生写给丁立人的，说的是他想做木架子、家具，想得到丁立人的帮忙。其中最有意思的是，他与关先生一起制造鱼缸的趣事，对此丁立人在《陪同关良先生饲养热带鱼》一文中回忆道：“上世纪六十年代初，上海流行饲养热带鱼，饲养热带鱼比金鱼考究，也较麻烦。养鱼之前，得先做好鱼缸，热带鱼缸是方形的，大长方形的，那时市面上还没有组成商品，得自己动手制作。关先生对热带鱼兴趣很浓，我也喜欢，一拍即合。说干就干，师生二人先搞好一张设计图纸，标好尺寸，然后去购买材料，制钢用材有三角铁，5毫米厚的玻璃，份量不清。玻璃要裁，三角铁要切割，电焊成框架，跑了商店，还得跑工场，那时我年轻，手脚麻利，跑腿，运送一切重活自然包在我身上。缸成之后得放水检验，要滴水不漏方为合格。接着就去购买布置水环境的缸内各物、铺底的粗砂、假山石、各类水草、气泵、温度计、电热器、照明灯，要一应俱全，一个都不能少，最后才去挑选品种杂多，花色奇妙无比的热带鱼。大功告成，关先生与我同坐在大方缸前，电灯一亮，多姿多彩的鱼儿在碧绿生青的水草丛中悠游，偏偏起舞，婆娑舞姿，状似天女散花，霓裳羽衣，这是戏呢？不，这是鱼儿戏。大方缸是舞台，鱼儿是角色，关先生和我是观众，我们从中得到愉悦和享受。在那个古代戏被视为毒草的年代里，看鱼儿戏，会把窗外纷纭繁杂忘了，即使是取得暂短的心理安宁也是好的。”由此可见关先生是一位极其喜欢生活，会生活，热爱生活的人，正如他的艺术一样，艺术与生活是一体的，艺术就在生活里，也像鱼儿在水里自由自在一样，那乐趣是自然之美，也是天真之美。

与雷圭元先生

丨立人同志：来信收到了，由于近来身体欠佳，迟迟未能回复，深为抱歉！你要求得到图案资料，我现在手头没有可作为教材的。最近北京人民美术出版社即要再版我编的“图案基础”，并新编的“中外图案风格”可作为参考，就是目前当不能满足你的要求。好在你过去学过，现在重新指教，比起一无所知的更方便。可以到图书馆借一点有关图案的书，自己准备一下，也就会慢慢地熟悉了。讲课时，遇到什么困难，可以写信给我，我能解答的，帮助你解决一下也可以。总之，上海出有不少华东分院毕业的老同学，可以请教他们，想来他们手中还会有过去的图案教材，你可以就近向他们请教，就祝你工作顺利。雷圭元手啓六月十二日

与庞薰琹先生                 

丨孙冶同志：你好，几天前在展览会场上遇到幻灯场的一位同志，告诉我，你厂正在制作一套关于装饰画的资料，将在全国发行。现上海印刷学校的丁立人同志，前来拜访你，想打听一下这件事，因上海印刷学校想开设这门课，专此介绍。敬礼庞薰琹1983.9.20 按：雷圭元（1906-1988）是我国著名的工艺美术教育家、设计家、图案专家，中国艺术设计教育的开拓者与奠基人，1929年赴法国留学，后回国任教于杭州国立艺专，1956年任中央工艺美术学院副院长（今清华大学美术学院），为新中国艺术设计学科的创立和发展做出卓越贡献，著作《工艺美术技法讲话》、《新图案学》、《新图案的理论和作法》、《图案基础》、《中国图案初探》、《敦煌莫高窟图案》、《中外图案装饰风格》等，均作为当时大学所设课程的教材，这些著述在图案的理论和技法上进行了系统的论述，对开拓我国工艺美术教育事业起了重要作用。雷圭元做为我国老一辈卓有声望的工艺美术家，备受尊敬。

庞薰琹（1906—1985），现代著名画家，工艺美术家、教育家。1925年赴法留学，也是我国著名的油画团体“决澜社”的创始者和主要负责人之一，为探索发展中国油画做出了杰出贡献。他在工艺方面也是建树不凡，1936年起先后在北平艺专与国立杭州艺专教授图案课，并著有《图案问题研究》、《中国历代装饰画研究》、《工艺美术设计》等。从以上两位的经历与教学可看出，他们在图案上都有精深的研究。1980年上海印刷学校筹备美术系，丁立人调入该系担任图案、构成与装饰画教师，他为了教好课程，积极寻找各方面的资料。故此，才有向这两位先生请教，并借教材的事情。雷圭元先生手头暂时没有他想要的图案资料，但是给了他不少相关信息，指出哪家出版社正在出版相关书籍，还有哪些校友、师生可能有以前的教材，并言：“讲课时，遇到什么困难，可以写信给我，我能解答的，帮助你解决一下也可以。”可见雷圭元是很亲切、很友善与热心的老先生。至于庞薰琹，当时丁立人考入中央美术学院华东分院的时候，庞就是丁的任课老师，教授的正是图案课，故此多年后向先生寻找帮忙，亦是自然，庞先生也很热心，给他写介绍信，希望得到一套关于装饰画的资料。

与张仃及其夫人陈布文女士

丨“它山不写，一而再，再而三，因系本校老师，实在没法，它山写了：“我并不喜欢他的画，但他在教学上很勤奋......” 

他用此序到日本找东山，东山无法，写了几行，你见到便明白，但不管中国与日本，庸人总是多数，商人给他印了两画册，印工极好。可能展览也热闹吧•••但他的画，我们是不欣赏的......

此信你看过即毁，别被那些轻佻（人）找是非，什么混蛋看，若那种人看了，立刻流言遍京沪了。咱们可犯不着染这花样，请警惕。混蛋长的全是才子佳人式呀，别以为相电影上似的，一看就认得那鬼祟相。目前，混蛋全像绅士、淑女、名流、专家吧。

朱的画，我们不喜欢。人，我们还是相处很好。前天，它山给一个华侨写信，把你的画、照片附了四张，请他考虑能否开一展览会——这当然是说说罢了，虽然这一华侨学生是极听它山意见的，但他自己没能力，在外边，有能力的，又有眼力，也难。

最近，有多余的，重复画，可送便寄，但切勿割爱。紫见怎么了，不声不响，她一切好吗？你二人为何？

丨孩子们如何？你们生活详情都盼细告。别说假话，别怕说真话，对于人生种种，你难道不相信我们能懂一点吗？以为我们是外行，不肯一谈吗？说什么，我们也不会吓一跳，不会拍桌子，也不会摇头叹气，正如看艺术品一样，我们很有些木头功夫了呀！

对了，它山还曾对某负责展览的人说：“如不给丁立人一个人开展览会，就陪上一个我……。”那人打哈哈就：“今年全排满了呀……”与去年说的一个字不差，去年不就挂号了吗？今年为什么像以前又排满了，真是天才吖…… 

不过，你也别唏嘘，听说有几位红人，红画家，都背上黑锅了，那也不好玩呀，穷人是有穷人乐，何必发财背黑锅呢？

匆匆

祝寿安！

布文82.4.8  

按：这封私人信件火药味十足，骂人简直太绝杀了，骂到深入骨髓，这愤世嫉俗的霸气，难道就是王蒙心中的女神陈布文吗？哈哈。

陈布文可是个太有故事的女神了，文艺界老前辈无人不知，她早年逃过婚，当过《东北日本》记者，她给林语堂主编的《论语》和《宇宙风》等杂志投稿，字体秀丽，但写作风格却幽默老辣，被编辑们误以为是位中年男性作者。还搞过革命，去过延安，他愤世嫉俗，眼里进不了沙子，但是也帮过不少人，如黄永玉先生。

此外，他们一家都有很多故事，如其儿子张郎郎也是位画家，还是陈丹青早年的老师，笔者曾策划过一个《呼吸之间》的展览，张郎郎即是参展艺术家之一，故此对他们一家还算有点了解。张在那特殊的时期，还是周恩来写了“留下活口”四个字，才得救。然是什么能量，上而可以惊动我们的周公，这里面的故事可就太复杂与曲折了，因涉及人家私事，不便透露太多。

想进一步了解的，可以去看网上的一篇介绍文章《陈布文：作家王蒙心中的女神》。她不仅仅是有才气的女神，还是侠女，难怪文坛大佬王蒙先生盛赞陈布文：“你是最文化的家庭妇女，最革命的母亲，最慈祥的老革命，最会做家务的女作家与从不臭美、不知何为装腔作势的教授。”

信中的“它山”，即是我国当代著名国画家、漫画家、美术教育家张仃先生（1917-2010）的号，张先生先曾任中央工艺美术学院院长，也是国徽的最初创意者之一，还曾负责设计动画片《哪吒闹海》，可谓美术界的老前辈。

其中陈骂的“朱姓”画家，我们刚开始以为是朱屺瞻先生，后来考证不是，那到底是谁？暂时保密，请听下回分解。

丁立人先生除了与大咖结交之外，也注重对家乡的关注与对家人的回忆。这次丁老师也把不少老照片分享出来。

丨丁立人母亲

丨丁立人父母合影

丨丁立人母亲与姐妹们合影，一看这气质，就是大户人家出身呀

丁立人先生简介

1930年出生于浙江省台州市。

南京大学生物系，中央美术学院华东分院绘画系，山东水产系肄业。

上海理工大学美术设计学院教授，广东工业大学材料系兼职教授。

展览：

1989年“丁立人美术作品展”于中央美术学院。

2002年参加“彩墨江山”画展（吴冠中、刘国松、袁运生、田黎明等十二人）于北京今日美术馆。

2004年“丁立人新写意彩墨画展”于北京今日美术馆。

2007年“丁立人艺术展”于德国柏林故事博物馆。

2009年“丁立人艺术展”于上海朱屺瞻艺术馆。

2013年“分流 归一 一一两种油画美术教育个案文献展”于上海朱屺瞻艺术馆。

2017年“传 •奇一一丁立人、夏阳作品展”于上海油雕院。

2018年“回归之心一一丁立人美术作品展”于浙江美术馆。

2019年“奔九•回家一一祝贺丁立人九十岁回家乡美术展”于浙江省台州市博物馆。

2019年“手无止境一一108件‘手’剪纸作品展”于北京798“站台中国”。

出版：

《名画家精品集一一丁立人》河北教育出版社。

《中国名画家全集•当代卷一一丁立人》河北教育出版社。

策展与学术主持介绍

满意：原名裴满意，独立文化学者、自由艺术家、诗人、艺术批评与策展人。字非一，号苦口师、临川南斗，中华诗词学会会员。现生活工作于上海。

在策展方面，2019年被推荐到韩国光州市立美术馆（北京创作中心）驻馆，也是首位中方驻馆策展人。策展主张以世界文明为视野，以开放的态度，将传统与当代进行创造性的融合，尤其注重探索具有东方自我文化根性、哲学思想与精神高度的东方当下艺术。

曾策展第二届“高山坠石：书写艺术探索展”、“致颜真卿——全国书写艺术学术邀请展”、“有能力不去做：第二届漆言八语实验艺术展”（清华大学美术学院美术馆）、第三届“高山坠石——书写艺术探索展”等具有探索性与实验性的展览。

在学术研究与创作方面，主张理论与创作兼容，跨文化、跨学科、跨领域，相互打通。研究领域涉及东方美学，西方艺术哲学，现代书法、书写艺术、当代艺术，中西方思想史，诗歌等，各类文章已过百万字。

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