名堂新展丨大良造-曾不舍个展：枝间新绿一重重

作者丨谢礼恒

图片丨大良造-曾不舍个展 作品

视觉设计、排版丨张涵

董其昌本人在揭示有关真山真水与山水画之区别的名言里，暗示云：“以境之奇怪论，则画不如山水。以笔墨精妙论，则山水绝不如画。”

换言之，

若你要的是优美景色，向大自然里去寻；

若你要的是画，找我即可。

丨花眠-海棠春睡No.2 150x90cm 布面油画 2020年

曾不舍中国画个展“十三”的三个系列作品确实没有任何明显或刻意指涉古人画风的意图，不过他对自我中国画纸本作品进行的当代性改造，仍旧获得不少肯定。特别是一组“花眠-牡丹花下”大尺度（亦是大尺幅）作品，更可视作自然主义与人为秩序两种相反且对立方向的具体表现，此种相反与对立亦即是贡布里希在论及文艺复兴时期绘画时，所提出之古典的对立：“可以想见，一幅画若愈是……忠实于反映自然的面貌，则其自动呈现秩序与对称的法则便愈形减少。反之，若一造型愈有秩序感，则其再现自然的可能性也就愈低。”花眠之创作态势，更多是以笔墨方式描绘内心化的风景与情调，文学性并不成为其主要特色。

丨花眠-海棠春睡No.6 60x50cm 布面油画 2020年

丨花眠-海棠春睡No.1 150x120cm 布面油画 2020年

丨花眠-海棠春睡No.7 60x50cm 布面油画 2020年

丨花眠-海棠春睡No.5 60x50cm 布面油画 2020年

2020年初冬，曾不舍以全新20余件油画作品展出，直冲心声放胆以“大良造”为题，“大上造之良者”，亦即他不准备再以传统的面貌来创作，应当指出的是，他的这批作品直陈了他自己真正的信念：更遵“大良造”式的鼎彻革新，展示换革材料后的新古典国风。画家以深思人的情绪如何对自然声光反应，有所启发以后而诉之于油画创作。原始的撞色自然带给观者视觉诱惑，也许是以一种更加自由的绘画方式与情绪投射，使他于画布上展开一场全新的探索。画家总是寄希望于使用某种奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但都尽量在经验主义的保护下不纯以奇技感人，一种古典的自制力使得曾不舍明白，那些经验主义的东西对他并不适用，按照他的性情，也无法将这种经验移植到全新材料中——他希望作品里传递出的色彩情绪与海棠意象，不容流于滥情。他好像生平第一次真正接触到了自然界里极富文人性格的绝美海棠，以对谈并惊叹的心情来回应园林里的瑰色性灵。

丨花眠-海棠春睡No.4 75x70cm 布面油画 2020年

曾不舍与其有关海棠、园林风物一角、伎乐24的联想式创作、川西墨石公园等等画题之间，隔着一层密实的古人画风的帘幕。关于海棠的描绘，他自述：南宋人陆游幼年时期与舅舅唐诚之女唐琬结识，两人渐渐滋生了爱情，陆游流连于爱情中，无暇功课。陆母大为不满，逼迫两人分开，离别时唐琬送陆游海棠一株。陆游写下“为爱名花抵死狂，只愁春日损红芳。绿章夜奏通明殿，乞借春阴护海棠。”因此海棠又名“断肠花”或“相思红”。艺术的感灵不就是睹物思人的诱引与结果吗？时间久了这些句子对我的绘画思想影响很大，可以说是它们一下把我拉回一词换一酒，一书换一城的宋朝，拉回在每个宋朝人心底种下伤感柔情、浪漫典雅的宋风。

丨花眠-海棠春睡No.3 70x60cm 布面油画 2020年

关于海棠，我写过不少名园翠红，川西轻粉，蜀派园林里也少不了“枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红。”姿颜美丽，晴色鲜艳，暗留清香，独含深秋。也许在他心目中，多次流连于“三邑园艺”等更多写生实地的真实形象时，那些西府海棠必定已成为其中不可或缺的一部分。以西画形式表现海棠这种传统中国古典意象的植花并不多见，他对画面整体效果的关注，胜过空间、氛围和比例的考虑之上，而其笔触结构则部分源于自于既往的中国画作品，同时，这样的表达方式也对作品的抽象特质有所助益，比如那些层次造景达成的境地效果，空间感的加强，一些隐秘的园林或精致的角落，被性格化地拉到眼前，定格，演化，成为一种遥引，把幻想遥引出画面，因此暗指了画面外的整个世界。除了那件特指的大尺幅作品外，其他以海棠为题的作品，无一例外。

丨花眠-海棠春睡No.12 50x44cm 布面油画 2020年

丨花眠-海棠春睡No.8 80x50cm 布面油画 2020年

丨花眠-海棠春睡No.11 50x44cm 布面油画 2020年

丨花眠-海棠春睡No.10 60x44cm 布面油画 2020年

丨花眠-海棠春睡No.9 70x50cm 布面油画 2020年

曾不舍说，近年来他对董源巨然的作品颇为关注，可恰巧的是当他换掉绘画材料后，绘画语言的巨大惯性反而使他得以有时间思考西画材料与东方语言的某种并置、挪换与融入。“皴法一短一长，再加之雨点。”同时，他毫不避讳自己曾深入研习莫奈和莫迪里阿尼的笔触与气质。他提到，“当然，东西方绘画各有所长，表现有所不同，但手法和用笔有诸多类似。最近开始弱化这四位的手法与自己的用笔方式融会，使其可以比较自由地转换到自己想要表现的事物上，表达出‘玉门山嶂几千重，山北山南总是烽。人依远戍须看火，马踏深山不见踪。’的意境。”川西墨石公园这组新作（包括他根据利物浦阿尔伯特港口有感而发的作品）成为这种融会笔触的最佳证明：情绪受感于自然而诉之于创作的经验，可以丰富艺术作品的表现内容。墨石公园的山石，天然成为他创作沉思的表情，那些异化的颜色与质感，中低密度的油画笔触竟带有“皴法”的意念，清晰表达着绘画的过程感与疏密结构，他并没有丢失作品中的实景表达意味，但尽量以巨大的探索力量敦厚地不厌其烦地描摹山石的奇异劈面（断面），线条嶙峋的崖石，淡绿敷色的画面，突出本身笔触的新鲜感，某些局部的技术形式甚至抢眼过情景内容的表达：人与自然之间的古老对话，以这样一种自我进化的孤绝方式完成，于是成为一种独白。

丨北南-墨石公园No.6 100x70cm 布面油画 2020年

丨北南-墨石公园No.2 120x100cm 布面油画 2020年

丨北南-墨石公园No.7 50x40cm 布面油画 2020年

丨北南-墨石公园No.3 90x70cm 布面油画 2020年

丨北南-墨石公园No.4 100x72cm 布面油画 2020年

丨北南-墨石公园No.5 100x70cm 布面油画 2020年、

如何在新空间内建立新构造，并成为可供细读的部分，成为伎乐24系列作品的思考重点。这些作品的部分前作（包括一些中国画纸本作品）源于成都永陵博物馆国乐观念剧《伎乐24》的委托创作，后他借此契机逐渐发展为一组全新的布面油画作品：很明显，抽象与意象才是他真正致力的，而非绘形性问题，这一点也近乎他内心的期许，以知性的历史的笔触重整画面的外部世界。他在这批作品的创作自述里写：羞愧，我没有慧根与佛法无缘。生活里也不参禅研佛，品读经卷。我想修行未必要居山林古刹，听禅也未必要寻僧访道。车马红尘，烟火深处，亦是菩提道场，亦可证悟超然。我喜欢简单的生活，质朴的人，太过烦琐之事，无法把持。但我是个普通人，一切众生皆如微尘，所以我把画里的人相貌消弱了，我称之为“众生相”。仿佛就像生活里的你我他，演绎着每个人的酸甜苦辣……

丨亘古-伎乐残卷.鼓 70x50cm 布面油画 2020年

丨亘古-伎乐残卷.学笛 50x40cm 布面油画 2020年

丨亘古-伎乐残卷 30x20cmx3 布面油画 2020年

丨亘古-伎乐残卷.舞 50x40cm 布面油画 2020年

丨亘古-二十四伎乐五弦琵琶 100x80cm 布面油画 2020年

  丨亘古-二十四伎乐螺贝 120x100cm 布面油画 2020年

近几年，一有机会他都会去英伦，曼城、利物浦、伦敦，一周，一个月，再多也好像不必，今年情况特殊，海外疫情刚一起，他就落地回国。阿尔伯特内港的尺度宜人，周围是样式统一的柱廊，柱子被漆成橘红色，给上世纪的码头建筑增添了欢乐的调子；那些停在内港的老式帆船，很有一种时间穿越的感觉。网上说黄色潜水艇酒店是阿尔伯特港口的一大亮点，这座酒店本来是一只停靠在艾伯特码头小船，利物浦商人将它改装成特色酒店，配合披头士《Yellow Submarine》专辑封面上的经典黄色潜水艇外观，真是诱人。曾不舍倒是喜欢这里傍晚的安谧，世界婆娑，安居是它，问我来甚，不说来何……夕阳晚照，身前就是阿尔伯特港口的罡风。

丨北南-阿尔伯特港口No.4 50x40cm 布面油画 2020年

丨北南-阿尔伯特港口No.3 50x40cm 布面油画 2020年

丨北南-阿尔伯特港口No.2 50x40cm 布面油画 2020年

丨北南-阿尔伯特港口No.1 100x80cm 布面油画 2020年

大良造-曾不舍个展

主办：名堂文创

承办：名堂艺术生活馆 

协办：成都联创众娱文化发展有限公司

媒体支持：雅昌艺术网、艺术野疯狂、成都看展、

腾讯网、在艺APP、今日头条

策展人：张媛雅

展览时间：2020年11月21日-2020年12月5日

开幕时间：2020年11月21日，15:00

学术邀请嘉宾：陈瑞峰、龚冰清、Herbst、

Kevin Bill、谢礼恒、周迅、张媛雅

学术分享会时间：2020年11月21日，15:30

展览地址：王府井购物中心（科华路店）5楼

曾不舍  

1983年生 四川人 独立艺术家

展览：

2017年伦敦radiation展

2017年卡迪夫Bloom展

2018年曼彻斯特color展

2018年卡迪夫flourish展

2019年成都诗婢家美术馆“一十三”个展

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