坐有琴书茶 Ⅱ
——关于泻、写同源的历史回溯
及书写艺术、人文环境的未来探索
策划 :吴从容
展期 :2021/1/9-2021/2/28
书写早于我们有文字性的书法至少1500年 ,书的前世是写,写的前世是泻,而泻源于史前陶器 类似于"鬶 "与"盉"等倾泻盛水器……… 从而追本溯源今天的书写与茶事同在一个"泻"字里,"写"的延续中,流之的畅也,琴又何不如此?
点击图片深度阅读:有间茶室丨从营造到清赏,探秘22间大隐于市的格调茶室
历代古陶及近现代文人茶器
艺术家
井上有一 丁立人 夏阳 何建国
边平山
西龙开元
孙晓枫
从容
丹玄
徐畅
张目达
陈量
李明忠(琴)
马维衡(琴)
王鹏(琴)
叶遇仍(琴)
张厚明(琴)
叶东篱(琴)
俞元宵(茶人)
王志伟 (龙泉瓷)
那哲(茶器)
主办方:视平线画廊
支持:鸟人说工作室
卞东/文
书写,在回溯与今天的艺术表达,无论有形无形,皆是写的不同状态与形式之流露。简略地做一番艺术精神的探索。
寫/瀉文字之考源让我们回溯到”寫“字的源头。写的原字为舄:
①本义,动词:雄鸟拍动双翅,交配泻殖。本义消失
②动词:倾泻,倾倒废水。该义项只见于古文
写,除也。-《广雅》
以浍写水。-《周礼•稻人》
御食于君,君赐余,器之溉者不写,其余皆写。-《礼记•曲礼上》
③动词:渲泄心情,倾吐,倾诉心声。该义项只见于古文
驾言出游,以写我忧。-《诗•邶风•泉水》
我心写也。-《诗•小雅•裳裳者华》
雷震之声,可以放钟写也。-《淮南子•本经》
④动词:笔墨落纸,用文字在纸上表达。写法写景写生写诗写实写意写真
写书写字
写照写作
写对联写文章/临写描写默写
抒写速写
书写
为官写书受直,以养老母。-《后汉书•班超传》
武帝置写书官。-《汉书•艺文志》
《三都赋》成,竞相传写。-《晋书•左思传》
《说文解字》曰:“置物也。从宀舄声。”段玉裁注:置物也。似可为此解。关于写,段注云:“寫,置物也。谓去此注彼也。曲礼曰。器之概者不写。其馀皆写。注云。写者,传己器中乃食之也。为倾泻灌注之意,小雅曰:我心写兮。传云:输写其心也。按凡倾吐曰写。故作字作画皆曰写。俗作泻者,写之俗字。周礼以浍写水。不作泻。写之则安矣。流动性是至此尽可窥见舄寫泻之同源关系。
从吴方彝师晨鼎师虎簋中的金文舄来看,舄的躯体演变成古代带有尾翅的凫形履.而其口部的“臼”又大有文章。无论我们把舄的字源理解为口部的交接或尾部泄殖,皆有倾倒放置之意。
由于有饮食储存与派分的社会关系功能,甚至挹注分饮,在人神互动的历史背景下,衍伸成为了史前民族出现过的礼仪。王国维作《说盉》,认为:“盉之为用,在受尊中之酒,与玄酒而和之,而注之于爵、爵又酹之于地。”这也和师虎簋为代表的金文舄字意涵完全相通,产生倾泻之状,就是再自然不过的了。
匜用于沃盥,其流更是为了便于冲泻净手。大汶口良渚龙山文化流行的鬶。最早的鬶是用来煮酒温酒的。同时也可以专作注酒用的。在大汶口文化墓中已能看到成组随葬包括温酒用的鬶,注酒用的盉。后世的酒注子、酒执壶等注酒器及三代时期青铜器中的专用酒器,基本承袭了这形制特点。
器物流变历史告诉我们,茶器无论器形还是相关礼仪皆是源于酒器。也就是说,茶器中壶或斗形带流器最早源于史前鬶、盉、壶类器物。因此,寫泻从礼的视角诠释,便具有了挹注沃盥灌酹等不同内涵。舄/寫之交合与斗与阴阳之道——琴书与茶器的器物形态关联舄寫形态学意义作交合解,器身为斗为阴,柄柱为阳,几乎可以成为一切中国古代器物的母型,如 畚斗刁斗 棝斗 戽斗 鐎斗 匏斗 熨斗 烟斗……
传统书法是以记事、写联、信函、提跋等功能为第一,其次才是审美随之的语境产生并延伸。但这使用性的功能随社会变迁,今天已被电子科技所全面替代,这反而让书法返回到原本的书写,正如绘画的历史是一部由功能性演变为纯感知的历史。
丨张目达 《致敬•陶文系列III》,水墨纸本,115x5 36cm,2018
从内容入手转变成审美至上,技法随审美而变,从读句识字中充分展开,随之材料、色彩,速度及空间都产生巨大的自由度,在篆、草、隶、楷、行之间互换,于写与画之中交溶、推向无限的可能。
书写艺术是中国现代艺术中不可缺少重要组成部分,它调和了文人艺术和民间艺术的区隔,激活并挽救当今萎靡的书法,这正是书写艺术的基本属性。应该说明的是书写艺术不是对书法的革命,而是一种转变,从“萌芽-渐变-生成”的历史转变。这种激活,需要在对历史洞察的基础上,做出顺应自然的抉择,发出振聋发聩的声音。
骇浪暴洒,惊波飞薄的状态是泻。潜演汩淈,奔溜磢错是泻;若纳水輨,如转丸珠。超超神明,返返冥无。也是泻的神容。
丨丁立人 《战秦琼》, 20x68.5cm , 2001
丨夏阳 《戚家军》, 铜、竹竿, 247×80×25 cm, 2000
今天书写艺术和琴、茶面临着相互割接的问题。一些艺术母题无法与打破它背后的阶层割解,上古时期的祭司到中古时代的农民,再到当今都市艺术工作者。如果能够打破当下艺术的人为制造的艺术壁垒,尤其是所谓让幽邃的艺术力比多仍然蒸腾于我们的内心深处,让象牙塔里的艺术种子重新回到田野。
【艺术家】
(1916-1985)日本东京人,二十世纪日本书法界一位最具特立独行精神的艺术家,他为书法艺术从传统到现代的转换贡献了毕生的才华与精力。
1930出生于浙江省台州市。他突破了西方自然主义和东方文人绘画的思想,创造了一条崭新的艺术风貌,其作品洋溢着艺术家强烈的生命力,激情浓郁, 天真烂漫,睿智而淳朴,深邃而单纯。他对中国的三代玉器、秦汉石刻、 近代的木版年画、剪纸以及非洲、爱斯基摩人等艺术兴趣浓厚。他的创作渗透出对艺术的执著与坦诚的人生情怀。
丨丁立人《相马》油画,60cmX61cm,1998
1932年生,南京人。“东方画会”创始人、主将 ; 70年代纽约照相写实主义代表人物 ; 台湾现代艺术发展先驱。夏阳人生经历颇具传奇色彩,从东到西,再从西到东,“开过大眼界”,历劫不磨,老而弥坚。大格局艺术观下探索东方艺术的本我呈现,曾先后加盟纽约O.K哈里斯画廊、台湾诚品画廊、上海视平线画廊 。
丨夏阳作品《隆国治 朱明设厂》,132×48cm2020
父系四川,母系东北,生于山西,长于北京。四方水土,集于一身。若有先天,此是惟一。初中二年,当兵三年,工人十三,隐于燕市几二十年,卖画为生,有行无市。所居门前,梨树一棵,“梨花书屋”,四字由来。树死家搬,屋名依旧。“建国”之名,太多太俗。年过半百,已不思改。“初中”二年,等同文盲。努力扫盲,终是无奈:“江山易改,体制难移。”
丨何建国 《文殊师利白》 17×132cm,18×139cm,2020
职业画家,现居上海。出版有《边平山画集》三种、合集二十余种。
别署几堂,浙江余姚人氏,现蛰居上海 / 南京。独立职业艺术家。
2006—2008年任广东美术馆拓展部副主任,策展人;2011—2015年为汕上空间合伙人及艺术总监。现为广东美术馆学术委员会委员。
丨孙晓枫《塔》,35x40cm,纸本综合,2020
中国第一代画廊上海视平线创始人,策展人,书写艺术探索者,收藏家。东方传统与当下艺术寻求完美融合的推广者。
丨从容作品《图符书写》124.2×248.4×3 cm,2020 (局部)
山西榆次人,怀云山馆主人,北京元象艺术空间创意总监。
丨丹玄 《牛過牕櫺》,青田石,5cmx5cm,2021
黑龙江省伊春市人,2003年毕业于中央美术学院壁画系,现生活、创作于上海。
中国艺术研究院美术学书法方向博士研究生,师从杨涛先生。文化与旅游部青联中国书法篆刻艺委会委员、四川文化艺术学院中国书法篆刻学院特聘教师、全国代表性中青年书法名家个案研究会成员。
陈量,毕业于中央美术学院实验艺术学院,现供职于中国美术学院中国画学研究中心。
丨《巴奎依:独龙族诗歌书写》 48cmx48cm,土纸,2020
古琴演奏家,斫琴泰斗。陕西省艺术研究所副研究员,主要从事古代音乐、西安鼓乐、琴学等方面的研究。
第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人,现代广陵派琴家。
钧天坊创始人,当代斫琴与演奏兼善的古琴艺术家、美学空间设计师、“古琴艺术”国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。中国人民大学国学院兼职教授。弘扬古琴之“天地精神”与“人文情怀”,倡导文人生活美学与文化修行。其主张坚持从古琴艺术当中提炼“清微淡远、中正平和”的精神并将之融入当下生活,以传统与当代相结合的方式立体地传承古琴文化。
知名设计师,斫琴师。2009年开始斫琴至今。致力于记录与改善古琴音色,创办和堂叙,集古琴制斫、传习、空间于一体的中式典雅生活。
弱冠之年习琴于杭州,后慕名来扬州购琴,因缘际会,始研斫古琴。因其擅鼓琴,亦擅斫琴,更因天性敦厚温良,而立之年便驰誉琴坛。所斫之琴器形典雅挺峻,显方藏圆,漆润如玉。
隐云品牌创办人,潜心研茶,涉猎广泛,遨游在茶化学与茶美学中,求真得趣。提倡探寻茶本质,用十余年时间搭建茶体系,收集整理教学茶样四百余款。
浙江云和人,在校期间曾担任诗社社长和校刊主编。热爱中国传统文化,喜爱古琴书法,收藏彩陶普洱茶龙泉瓷 。